|
|
. d6 C4 H% j% F" c/ n+ j$ S6 m# A
易被忽视的五大混音细节（下）! ^* Z& @/ T% M! I
3 X- v: q: E5 T% k8 `
. @. c, C8 L+ D混音初学者经常会忽略某些细节，这些细微之处会阻碍他们满足客户的需求和听众的关注。
* v- V6 t& Q C/ [0 K7 i1 P* J* i
% {) {& I ]+ X# k2 a
" ]& x! j% z9 B4 I* e1 c$ B
4、利用处理链路的优势
+ `9 M, w8 B- l
! L `. x! b( ~$ p; W随着要用的插件越来越多，在处理整个工程的声音时，你很容易迷失在插件丛林里，搞不清自己究竟要做到什么。幸运的是，如果你有一个概念框架，就有助于消除处理链上的混乱。这些处理链路简单、强大且可塑性很强，几乎可以在任何乐器通道上使用。
& p0 L7 H# s! j# t' b( a" i- W9 e1 {& I
所以让我们从头开始，使用数字VST的Moog锯齿波音色来看看这个链路框架。
( F; e" V# k. ?, F
! E- r! u5 g% A. ?0 |Moog合成器音频
# C& {( t S( ]# C
# v1 F: I/ B- @! H& J" P( C第1步：饱和) _- z. i, |1 x% l2 w% j7 E; _
在大多数情况下，饱和插件应该首先放置在链路中，因为把它们放在后面的话会很快搅浑信号。饱和（和失真）会增加高次谐波，使声音变厚并改变信号，而链路的其余部分则旨在控制各个环节。
$ P7 U' K4 O! r9 Y k
/ P! @0 n% `- i8 N) l( I
3 F) w) P& G" ^4 r, S
Abbey Road Saturator增添模拟谐波，使得数字信号明亮而有临场感。
, M! ~! s8 K3 q- _! z. W
, Y" {0 h% ?! e! NMoog合成器+饱和音频
6 e3 g7 }0 I2 O% C0 v
+ x/ u& J: K( E6 K/ s3 ~在减法均衡器或压缩器之后放置失真插件，只会引入不可控的频率，扼杀掉你的混音。所以尽早放置饱和/失真至关重要。
$ ^% }0 Q8 R2 Y! S" z8 H" ^; J1 D0 y- k& p$ I4 v
第2步：减法均衡
. Q7 ~' {' K6 u- P有了声源和随后的失真，你应该就有了想要的所有频率内容，减法均衡器则会帮助你消除声音中任何不需要的频率。减法均衡器通常具有高Q值以消除共鸣，抑制由饱和引起的频率搁架，并整体衰减频带。. U9 r1 Y' U* }7 [' q+ ]& h/ u
) l5 t* `& \8 Y5 u
Moog合成器+减法EQ音频) ^% `$ G+ v8 G7 X
( e- G# b+ X6 V
0 _- H" v* }/ l$ F& CF6的Solo模式能轻松调整并去除不需要的频率。
3 `$ }. J+ h( t0 o4 g$ g
; w2 X) J- Z+ _有关EQ使用的详细方法就不在本文中赘述了。不过，一定要注意，数字式精准的EQ和减法均衡器通常最好紧随饱和之后。（了解更多，如何选择正确的EQ ）& o5 T- n$ Q0 u: J5 ~( M
4 d$ Z8 ?9 i8 q& u7 ^& M第3步：压缩
6 k7 u: d) V- I9 G; w/ D压缩的放置可以说是处理链路中最核心的一环。过早放置压缩器，会挤压不必要的频率，消耗动态余量，同时将共鸣杂音推到前面。在链路中放置压缩器如果太晚，则会压缩掉空间效果和其他调制效果（除非你就打算这么做）。
l; Z# I) e3 T1 ?* z* G& k! G/ C2 K* l" o
Moog合成器+压缩音频
* K! M$ W5 ?8 O. S: u' d; H# S
& Z3 M* A9 l3 h
0 b4 x# l, e$ d; J) CH-Comp挤压剩余的频率，使整体声音变厚。: W5 v) V) e& N$ k$ r: f
; m7 T6 S1 J( c/ v1 J由此开始，之后的每一步都意在强调保留下来的受控频率！
/ a) G% d: a" [& W
, D1 P( G/ s) i第4步：加法均衡器
* ~3 [" Q8 `1 r/ E加法EQ关乎于染色，旨在为纯净的数字声音添加模拟的温暖。显然，API EQ或PuigTec EQ等模拟建模插件效果最好，因为与数字EQ的精确性和纯净感相比，它们倾向于以更温暖、更悦耳的方式提升频率。% w( H1 d& B; Q7 ?4 _ _
& [! v) N9 z( s% G/ k, ?
Moog合成器+加法EQ音频
4 |* \0 M/ M& {4 I# n7 N! _
2 U# I3 ^& |- _, j
6 p; b9 Z7 f% j! h$ s
API 550以宽行程的搁架提升，让声音变得丰满。
. A1 k: F _$ C( e* [$ K8 j- r7 \- \$ V" @
只需要1-3dB的细微提升，即可帮助完善中频，或为特定乐器的高频添加一点空气。4 M; U; u% g/ ?, p
6 \" u4 ]7 m5 T( n
第5步：效果器0 [4 J8 L# n J; C
在最后，你将获得仅由你实际想要的频率组成的受控声音，让自己可以自由添加空间和调制效果。) Z. }' x# y) r
/ F9 Q+ v% b5 L h) q* ~- h
在此处添加混响和延时，就能最大限度控制住通过这些效果器的信号，从而使整个工作更加轻松。若将这些效果放在链路前端的话，可能会让你冒上对混音失去控制的风险。* f9 T% c3 Y" n# y9 z1 o* p
自动声像器、移相器和立体声成像器等调制效果也是如此。其中一些效果可能会稍微调整音调、色彩和动态，从而导致压缩器和加法均衡器的表现不稳定，因此将它们放到最后也可以让你能完全控制结果。
4 b' h' D% n9 |( b
+ f1 m, r% C8 g- AMoog合成器+各类效果器音频) c: ?0 m3 F( V5 o
. k2 w2 a3 J: |! C$ p
# c8 c7 e4 Z7 B# L
现在是时候添加MondoMod、Abbey Road Reverb Plates、H-Delay和S1 Imager狂野起来了。* a9 [# q) n3 B4 t7 b% P9 O# R, m
6 }0 P7 ^3 m8 I% G* c, P比较起点和终点，你能发现这个简单链路给纯净的源信号带来了很大程度的改变。它现在听起来温暖又有力，好像是用昂贵的硬件而不是日常VST插件制造出来的。, u2 {0 _7 K3 ~3 N3 l% \9 _2 k: C w
3 U$ U9 }, _7 `/ Q7 u
. L- o @2 i! w& N+ u& J0 ~. w9 u0 J& ?" q! e5 J
5. 何时使用哪种混响？
* }3 W6 q. O! Z$ a2 G
$ O1 M1 y7 F: k9 ^6 n# e4 p如上所述，初学者一般会在整个工程中随机加入许多混响。适时选择特定的混响，可以更轻松地保障混音的效果。所以，让我们再对每种混响做个简短总结，因为许多混音初学者对不同混响风格的微妙区别还有认知不足。
8 `0 m. `8 M2 @/ P( W; z3 K+ k1 b2 |6 x" H. R, f* b" B1 Q& C
必知的9个混响参数
X$ k7 w h K) `( F1 O# w9 j1 l: V8 h' q$ U+ h2 r
& l1 a8 F: ]6 m' T, t
1 z1 j# \ ^; I5 p# {3 Q
! ]0 S( [" t# b. P% R+ c% ], Y- Y7 m- x# Z s$ `6 W
混响的主要类型：+ B9 z5 P+ X* `0 E
D; J$ B- @$ d4 O大厅混响（Hall Reverb）( J: F8 f, y2 @( O$ E, u+ f
大厅混响的温暖音色和长衰减，能为任何声音添加巨大的空间感和厚度。它们在单独应用时听起来很棒，但也可能迅速让混音稀释，在加入混音的其余部分后显得巨遥远。长话短说，永远不要单独用大厅混响！# Z5 q5 w, V0 v4 X4 \
2 r& M* B: {8 v4 u: O
室内混响（Chamber Reverb）4 N" h( c" M% ]* q* @1 ?
类似于大厅混响，但规模略小；它可以更好地控制被复制的空间。对于任何需要特定空间感的混音，室内混响都是理想工具。人声、吉他、主音合成器和其他吸引大量注意力的元素，都应该加一点室内混响。 R2 }9 V/ ]7 A* h2 C1 o
. G5 n* B: Y+ e7 D% }: n
房间混响（Room Reverb）
7 ?: B$ E8 {) e1 N9 F m+ `" a& G; e混响尾音更短，反射更明亮，使之所应用到的任何声音更私密更直接。房间混响可以用在任何你想要近距离触碰的地方，但要避免用在启动时间较慢的乐器上，或任何你还想进一步推进处理的东西上。
: W7 B% } k) S1 Q& z! u F k; u3 W/ r0 h) D8 y
板式混响（Plate Reverb）' K; N! W2 g& B. f# u
板式混响的闪亮感和短尾音不会复制真实的声学空间。在需要一点明亮光泽和清脆度的正面混音元素上，用它最能体现效果（最常见的是人声或独立的鼓元素）。与其他混响配合使用的话，少量的板式混响会使其所应用的元素在混音中更加突出。
! V# {4 v$ p" j- A# y/ w3 Q" N& W0 b) }& Y2 Z5 s& ]* D
弹簧混响（Spring Reverb）. c) r+ U' F1 d9 W
与任何其他混响单元不同，弹簧混响提供了独特的声音。因此，它更像是一种声音设计和效果风格化工具，而不仅在于声音元素的空间摆放。
8 w3 b. m- ~! p; ~9 z4 |% U0 t5 r3 l4 f
( @7 R3 o+ W! p2 p8 e0 w! r
混响混音应用8大要点！. v l: P3 U7 T
8 U7 H3 A. F. h! r+ f( @/ j8 W+ o, H
文：Will Vance
0 d' W" @4 W: Q p出处：https://www.waves.com/mix-details-beginners-dont-know-theyre-missing
' r0 _( a2 t3 ]% |2 u0 l$ F1 u w' R+ f: g1 _0 Q0 }1 P: X* u
|
|
发表于 2022-10-22 13:56:53