易被忽视的五大混音细节（下）

bace

" K$ q& F  V; w0 c! o. P  r易被忽视的五大混音细节（下）


( z# y8 O2 C: d  I! q; F混音初学者经常会忽略某些细节，这些细微之处会阻碍他们满足客户的需求和听众的关注。
1 \! k) P, K+ h9 z0 w* M+ D! s  ?


4、利用处理链路的优势

随着要用的插件越来越多，在处理整个工程的声音时，你很容易迷失在插件丛林里，搞不清自己究竟要做到什么。幸运的是，如果你有一个概念框架，就有助于消除处理链上的混乱。这些处理链路简单、强大且可塑性很强，几乎可以在任何乐器通道上使用。
# g  {2 A0 o) |/ T
所以让我们从头开始，使用数字VST的Moog锯齿波音色来看看这个链路框架。
5 R/ ~% U# H; f7 M
Moog合成器音频

# M% r4 z" {4 D% x! j第1步：饱和
! ?6 V0 V9 ~. L$ P1 b0 T6 n' O- l在大多数情况下，饱和插件应该首先放置在链路中，因为把它们放在后面的话会很快搅浑信号。饱和（和失真）会增加高次谐波，使声音变厚并改变信号，而链路的其余部分则旨在控制各个环节。
. F5 U5 {4 a0 [" `8 _

Abbey Road Saturator增添模拟谐波，使得数字信号明亮而有临场感。

Moog合成器+饱和音频
& ^& w# F% C- r% }* i( `$ u; }+ b* v/ m
在减法均衡器或压缩器之后放置失真插件，只会引入不可控的频率，扼杀掉你的混音。所以尽早放置饱和/失真至关重要。

第2步：减法均衡
有了声源和随后的失真，你应该就有了想要的所有频率内容，减法均衡器则会帮助你消除声音中任何不需要的频率。减法均衡器通常具有高Q值以消除共鸣，抑制由饱和引起的频率搁架，并整体衰减频带。

" o. p$ P) H' U9 }' IMoog合成器+减法EQ音频
- f- ~' L% N& |' E" }! s

# Y8 ^' u& n: p: gF6的Solo模式能轻松调整并去除不需要的频率。
% l  k6 u! y( A' O$ H
有关EQ使用的详细方法就不在本文中赘述了。不过，一定要注意，数字式精准的EQ和减法均衡器通常最好紧随饱和之后。（了解更多，如何选择正确的EQ ）
- Q3 P+ V# l. \/ q+ i7 D5 w1 f
第3步：压缩
+ m" K# S, r1 N$ E8 G压缩的放置可以说是处理链路中最核心的一环。过早放置压缩器，会挤压不必要的频率，消耗动态余量，同时将共鸣杂音推到前面。在链路中放置压缩器如果太晚，则会压缩掉空间效果和其他调制效果（除非你就打算这么做）。
* [" m) h! V6 R6 c, q( l
# F9 K" ~3 ?2 S) f3 E( D7 NMoog合成器+压缩音频
: V, c2 S0 ^: F" u! k' ]+ `! \  d  k$ o+ v

H-Comp挤压剩余的频率，使整体声音变厚。

由此开始，之后的每一步都意在强调保留下来的受控频率！
: ]1 c: c( A- n' v- N
第4步：加法均衡器
8 C0 m& Z# l$ N* L# B) C' C加法EQ关乎于染色，旨在为纯净的数字声音添加模拟的温暖。显然，API EQ或PuigTec EQ等模拟建模插件效果最好，因为与数字EQ的精确性和纯净感相比，它们倾向于以更温暖、更悦耳的方式提升频率。

7 O# N3 l- Z6 a6 o  l9 \Moog合成器+加法EQ音频
+ u' ]( l+ |% e( Q2 R
/ R3 L3 d5 g' B4 U. B" b8 a& b! ]
API 550以宽行程的搁架提升，让声音变得丰满。
" E/ T# b+ W: k
只需要1-3dB的细微提升，即可帮助完善中频，或为特定乐器的高频添加一点空气。
' ^5 M  }! u7 v; k- b
7 r1 F/ v# l1 p8 m% O第5步：效果器
在最后，你将获得仅由你实际想要的频率组成的受控声音，让自己可以自由添加空间和调制效果。
5 x9 ]8 ?" O+ ~! |8 n+ b2 D" P
在此处添加混响和延时，就能最大限度控制住通过这些效果器的信号，从而使整个工作更加轻松。若将这些效果放在链路前端的话，可能会让你冒上对混音失去控制的风险。
! L! `* _6 a- U6 ^8 a自动声像器、移相器和立体声成像器等调制效果也是如此。其中一些效果可能会稍微调整音调、色彩和动态，从而导致压缩器和加法均衡器的表现不稳定，因此将它们放到最后也可以让你能完全控制结果。
/ d) n( w! ~# Y1 J! |0 j
7 r# y6 O* |$ g: f" l% a( T3 F# ?Moog合成器+各类效果器音频
6 f' @4 {4 u. I6 D. b+ d

现在是时候添加MondoMod、Abbey Road Reverb Plates、H-Delay和S1 Imager狂野起来了。

比较起点和终点，你能发现这个简单链路给纯净的源信号带来了很大程度的改变。它现在听起来温暖又有力，好像是用昂贵的硬件而不是日常VST插件制造出来的。
% Q, O: `; W9 a9 d


  A5 w8 ^; H9 _. A; \% i5. 何时使用哪种混响？
2 [0 U  D8 U* e2 M
如上所述，初学者一般会在整个工程中随机加入许多混响。适时选择特定的混响，可以更轻松地保障混音的效果。所以，让我们再对每种混响做个简短总结，因为许多混音初学者对不同混响风格的微妙区别还有认知不足。
) C) x7 S) b, y! r
必知的9个混响参数
, o8 Y6 ~" I, ~7 f
% {/ m6 e6 Q- _& a  ^% {
# V9 k, B) J3 c" b' V
5 L: K: [4 Y) `
6 }1 P# s7 _' Y+ \  d* w9 |1 S
混响的主要类型：

大厅混响（Hall Reverb）
大厅混响的温暖音色和长衰减，能为任何声音添加巨大的空间感和厚度。它们在单独应用时听起来很棒，但也可能迅速让混音稀释，在加入混音的其余部分后显得巨遥远。长话短说，永远不要单独用大厅混响！
% e0 \2 S5 W3 a8 f* f  ^, |
& |+ W8 W4 _: N4 |- K* p. F* [室内混响（Chamber Reverb）
+ t6 C: B, _  R+ H: l/ X' f类似于大厅混响，但规模略小；它可以更好地控制被复制的空间。对于任何需要特定空间感的混音，室内混响都是理想工具。人声、吉他、主音合成器和其他吸引大量注意力的元素，都应该加一点室内混响。
5 q  E; V1 s6 b+ C
房间混响（Room Reverb）
) q8 ^2 v. q3 i混响尾音更短，反射更明亮，使之所应用到的任何声音更私密更直接。房间混响可以用在任何你想要近距离触碰的地方，但要避免用在启动时间较慢的乐器上，或任何你还想进一步推进处理的东西上。
  d5 X1 F1 p  ]$ M* Y9 h2 y" g
板式混响（Plate Reverb）
, z; E. P! t" S: B5 z8 P/ \板式混响的闪亮感和短尾音不会复制真实的声学空间。在需要一点明亮光泽和清脆度的正面混音元素上，用它最能体现效果（最常见的是人声或独立的鼓元素）。与其他混响配合使用的话，少量的板式混响会使其所应用的元素在混音中更加突出。
1 C  c8 ?0 S; M; q  ]0 K5 h6 W$ R
弹簧混响（Spring Reverb）
与任何其他混响单元不同，弹簧混响提供了独特的声音。因此，它更像是一种声音设计和效果风格化工具，而不仅在于声音元素的空间摆放。
" r8 M" i+ {0 z

9 O, ~; s5 s% b4 Z* M混响混音应用8大要点！
* l4 U' K# |  [: ?7 e

文：Will Vance
出处：https://www.waves.com/mix-details-beginners-dont-know-theyre-missing

8 U$ W2 W5 V$ v  u# r. I