Ujam | 为Songwriter提供的十大建议

yun547

Ujam | 为Songwriter提供的十大建议

) R# c  u& q/ j" `学习如何写出更好的歌曲，更快地完成它们，并挖掘出你自己都不知道属于你的音乐创意。这些是我们为词曲作者提供的十大建议!

# A4 ~/ q9 G, k# s" X# L1 o8 X
' @# M; W, K4 c4 t2 t; x; ]3 c
9 r: R9 f& O' o# ]创作是任何歌曲的开始，无论你的制作能力有多强。花点时间学习这项技能，你会发现你的音乐将在很短的时间内有显著的改善。
2 C) [8 I6 P) j( Q$ p0 R9 s


. w8 P3 g0 k& t0 l/ Q如果你正在搜索：如何从头到尾写一首歌，或者仅仅是收集写歌的技巧，这篇文章应该是你音乐之旅中最可靠的伙伴。
+ t& A# l+ ]/ p. \4 `+ ?


+ I- c2 O6 a$ K( q01
7 h4 v% G9 Q4 r2 e- h% {" x2 e尽可能多地聆听各种类型的音乐
每当你在寻找灵感时，最明显的选择是你已经在写的同一类型的歌曲或者制作人身上寻找灵感。毕竟，你可以直接将和弦、旋律片段、节奏风格和一大堆其他东西转化为你自己的作品。
. _+ T1 t9 N& B2 u' M$ ?0 P+ c- e


但是，真正的灵感是来自于聆听那些与你的风格不同的来源。


/ e* b& Q* s0 q1 n: B" S4 Z3 d
, u' M* l$ R# @3 J& U* N  W4 i
4 ]6 v) M8 n! P4 e) z
4 O7 m; Y9 {. n  E2 S5 r$ z简单地说，你永远无法利用你潜意识中的所有想法，尤其是在你最需要它们的时候！因此，只听一种类型的音乐是不可能的，永远不会给你创造你最好的作品所需的一切。几乎每一个杰出的制作人和作曲家都会听各种各样的艺术家的作品。

+ T. \4 @" E: \% Q. c1 ?
! i8 u* J2 _. d0 ?) \2 D6 [
比方说，你正在创作一首EDM。如果你只听EDM，你的灵感将是相当有限的，这将是个时间问题，你会变得沮丧，思想流于干涸。但是如果你经常听爵士乐、嘻哈、古典音乐、R&B、巴洛克、雷鬼、拉丁、远东等等。你就会建立一个庞大的和弦、和声、节奏、旋律片段和歌曲结构的心理数据库，使你能够创造出更多的EDM灵感，做得更快，并为你的音乐打上一个独特的印记。
5 D/ w: U, v2 Z/ v
( }! q) Y) x, f; K4 F
/ q+ a+ M3 g! K" Z, I8 @# j
而你能做的最有力的练习是：聆听每一种即使自己不喜欢的流派。这就是真正的财富所在，因为每一个流派都为你自己的音乐提供了还未开发的可能性（如果你足够努力寻找，你总是能够找到几首你喜欢的歌曲）。
( |, ?$ z  G& Y6 \& s, y
7 b( P+ h  C# f& u) R# F, u1 I
02
“窃取”和重新利用
  e# y% w9 H( \* Y# Q' M$ X) S# F: y/ }好的艺术家是借来的，伟大的艺术家是偷来的 "这句话再正确不过了。你知道当你第一次发现一首歌曲，并感到强烈的需要连续重复播放3次或更多次时的感觉吗？这首歌是 "道德的音乐盗窃 "的绝佳候选人。
$ D8 o6 x7 f7 L1 X& \8 ~6 B


" f7 J2 [# u( [& Z  p! @当然，你不希望逐字逐句地复制任何东西。这样做不仅是不道德的，而且在几乎所有的国家都是违法的！因此，什么是 "道德的"？


( _; p( L! z8 D
# I/ d. Z. y6 W$ D1 X
当你从原始材料中抽取一小部分，并以一种独特的方式发展它。

: E, j& l4 X2 J) k
' N  r$ v3 S1 M, v
这需要相当多的练习和谨慎，因为你实际上不应该窃取别人的想法，但可能没有比从别人的书中摘取一页更好的方式来激发你的创作灵感了，只要你把它作为一个动机来写你自己的音乐就好。


03
将一个想法延伸到它能达到的极限
当你在每个主要类别（旋律、和声、节奏等）都有一个你满意的核心想法时，不要立即开始构思新的想法并把它们加入到组合中。最好把其中每一个元素加以改编:



添加或延长它
! ~# F  X$ b* F# y/ Q) X  o. l
缩短它
* w; v* b) n" F$ l: f2 ^2 @/ ]
3 b+ W- d6 J* i9 o. y* q8 ^创造它的多种变化（改变一些音符、和弦、节拍和乐器）。
) Z" C! C0 ^+ F' {
3 s# l# i4 h( G& L2 \改变调性
. ?# W# G6 l. o: d  a( D

5 a: k) ^- i- W6 H
还有许多其他方法来延伸和扩展一个想法，但这些应该让你在正确的方向上前进。
% W% }, c- O# q
) G! t9 h7 u8 @$ @4 P7 `

$ ~0 O$ y& ?; K1 @- h这方面没有什么好的捷径，关键是要有耐心，多加练习，在弄懂自己的音乐想法的同时不加选择地享受乐趣。

# p# f8 M$ P- P1 E) M7 @
- s" `. W* ]; P04
写作、结构、录音、制作、混音和母带分开进行
5 S0 r0 U$ i# ?: W这6个步骤中的每一个都涉及到一个非常不同的心态。在一个非常普遍的意义上。

9 m9 Y. s- @; H6 p  S

+ r" S0 }2 E+ |! X7 s# X: l1 j写作是关于创造和使你的想法变为能听到的音符，只需要把它们写在纸上或变成一个简单的工程。
9 j2 x1 |, d# q1 U+ P& g结构是指将你的想法放在歌曲的适当位置 (决定好在整首歌的verse, chorus, bridge, 或者其他.).
录音是指你通过键盘/乐器或唱歌将你的音乐真正地输入到DAW中，你所有的创意，激情都被恰到好处的表现出来。
. x& y- B  @' t3 q( V! }7 ]* y制作是指将原始的demo用不同的乐器、合成器和效果器来完善它--这也是ujam的大部分产品的重点所在。
混音是诊断频率平衡、动态和景深方面的问题，并打磨你在制作阶段所做的创造性工作；毫不奇怪，它是一项技术工作，就像一项创造性工作一样。
! N/ m1 v! p- ^4 j母带处理是最后一个阶段，在这个阶段，你要对你的混音整体进行调整（通常是在一个立体声轨道上）；这是高度技术性的，需要很多耐心，也是对歌曲进行修改的最后机会。如果你需要一个廉价的方法来自动化这个过程，LANDR是一个很好的资源，可以按要求制作成品母带，但当然不能替代一个优秀的工程师!

0 v# S/ L  U; A% b+ A! \& K
因为写歌是一项与这一旅程的其他部分截然不同的创造性工作，所以不要同时被其他的工作所累。专注于写作，然后在进入其他部分之前把你歌曲的结构做好。
6 @6 E; c" k9 `9 {% S& x
+ [* G( y4 `+ m* n6 f- L8 N) o; e

如果你觉得一想到你的想法就直接录入你的DAW是最容易的，那就这么做。但是，你只需要专注于把你的想法录进去，而不是调整实际的音色或者音符表现，把它留到录音阶段。

9 H' R! i4 }0 T' e0 z/ T1 {05
在写东西之前准备好DAW模板
大多数DAW允许你创建可以使用的模板，其中你已经分配了所有的乐器组，设置了你常用的发送和返送，并加载了你常用的乐器。不要在乐器轨道上预装效果器；如果你这样做，你可能会养成每首歌都使用相同设置的坏习惯，这必然会损害你的制作质量和凝聚力。只使用最基本的构件，这样你就不会在已经知道你的理想工作流程的情况下，在创作过程中一开始就乱用你的音色列表。
4 H* J# @7 L' P& Y0 {  A

: y0 ]8 d7 G& X7 p6 `

/ |( d# f8 a" P0 U4 |
) g& J8 z" s7 [& v8 R' Y& J; E在这一点上没有太多可说的，只是很容易走得太远。例如，已经选好了5个混响器，为Verse和Chourse做了标记，再加上选好的全部打击乐器，这就有点过头了；你很可能把自己逼到绝境，甚至不得不重新开始。

& [! z, d- z+ T" r  M, g* P, Q; f0 h06
设定一个时间限制
这一点对每个人都不一样，尤其是当你没有多年的专业经验时。在连续练习写歌多年后，你很可能会很快就能写好，但不要强迫自己坚持你目前所处的不合理的标准。



如果你能在5个小时内完成一首歌的写作、结构、录音、制作、混音和母带，那就太棒了。如果你需要15小时或更长时间，那也完全可以。设定一个限制，促使你比你所适应的速度更快，但肯定不足以诱发极端焦虑和自我厌恶。
& a+ e* J6 @* h, m% U" c



4 X2 U2 V- F/ R
( ]+ n0 R5 u9 [) H" [3 S' h  p用你喜欢的、但不会因为没有完成而沮丧的歌曲创意来练习这个方法是很有帮助的。这样，你就可以强制执行你的最后期限，并拒绝在你为自己设定的结束时间之后继续工作，而不会对这一过程产生反感。你越是坚持你的时间限制，你就会变得越快，就会越容易平息你对你的音乐的判断（因为当你在做快速决定时，根本没有时间来考虑细节的问题）。
4 N" N( \4 Q- `  r7 _
07
& l& Q6 X: ?6 y, w, Q7 e+ u事前、事中和事后参考你所在风格的曲目
将你的歌曲与你喜欢并想模仿的曲目进行比较。如果你经常这样做，并对你的作品是否经得起参考做出诚实的批评，你会以惊人的速度提高你作品的质量。只要有可能，请你的音乐朋友和非音乐朋友就你做得好的地方和可以改进的地方提出真实的意见；这两种意见都很有价值，因为你的大多数听众本身可能不是音乐家。


( T' S; ?6 ]; d4 H" ^5 R! Z7 ?5 I1 D08
* i$ q, P* W" V- w% [7 I8 S尽早创建一个歌曲结构
" P; E* j% T+ `8 o+ Q/ L这又回到了第4条建议。一旦你有了自己的想法，就安排好你的歌曲结构，你就会大大减少你在后期需要做出的决定的数量。
; S4 n& i+ E3 B" ^' R4 A

5 V' V4 H; y) E( H$ {/ q' s& Z
) c) c8 j" {" J  r, ^2 a* {: O
1 x+ b+ X0 x7 c& \( o0 F0 ^, B; S
+ U! d0 l, o) w; o9 G* h/ T
. \, F' E$ i, i" Y: s/ x/ {( _: R你的结构是否有效将直接决定你的歌曲是否有可能作为一个整体听起来很好。如果你的副歌很短，而你的前奏又太长，那么一个写得很好的副歌就不会有很大的帮助。尽早给自己设定参数是简化歌曲创作后的制作过程的关键，你会感谢自己在早期做出的努力。

+ B/ b. [, Q2 N
09
专注于完成工作
这一点与第6条建议有很大关系。你完成的歌曲越多，你就越能加速学习曲线，以后的每首歌就越容易写。

8 J- h. @; i) x5 ^0 W

7 m- }7 {) F  |* d) s+ p5 O3 W8 f完成更多歌曲的最简单的方法是在每首歌曲上花费更少的时间！不要担心把事情做得不够完美。
; H* l. i6 }8 O  z$ O
, N* A& N: m  X9 x6 Y' N. s$ X


) r; m9 O: k1 U. {- Q# B在你追求速度的时候，不要担心把东西做得太精巧而浪费时间；随着反复的练习，你自然能够适应适当的抛光时间。把它当作一个实验--从长远来看，你可能会发现，你能够在更短的时间内完成高质量的歌曲，这仅仅是强调完成的结果。
9 ?  l/ I/ W. _1 [

8 `) v& h" ^  V( c& B3 m9 @, b  U& j
; f* v$ z$ C& T3 n对数量的优化迫使你更有效地做出决定。而且你知道，你将能够立即把你学到的经验应用到你之后写的所有歌曲中去。在一段时间内过度强调数量，然后慢慢开始放松，直到你找到质量和数量的甜蜜平衡。

! M# @3 n* c2 c. n) [% X
10
2 C- Y( X8 v) H% v4 J它不需要完美
4 A1 D: \8 O5 K+ }) `. i! W这是第九条建议的一个很好的小插曲。最简单的方法是提醒自己，无论你现在做的歌曲有多 "完美"，你以后一定会发现它有很多缺陷。而这是一件好事! 放弃对完美的需求是为了承认你还有很多东西要学，完成一首不完美的歌曲只是为将来写出更好的歌曲搭了一座桥梁。这个过程中，你完成的 "有缺陷 "的歌曲越多，你就能在你的职业生涯中或作为一种业余爱好产生更多的高质量内容。
, P4 O: m0 H2 u0 B
3 G4 T3 [, m+ P+ [

说起来可能有点滑稽，但完美是一种幻觉。专注于制作伟大的东西，但要知道你永远有改进的余地--每个词曲作者和制作人仍然有能力定期改进，包括最优秀的人！"。

+ C: d9 a- n2 C9 @) }
11
& ~9 H4 r5 n  M! _" V6 t! O% D总结
如果你真的想掌握写歌的艺术，没有什么技巧可以缩短等待你的大量练习，但有很多方法可以使这个过程快很多，并使你在这个过程中免于一些煎熬。本文介绍了10种方法，但要执行这些方法需要付出一些（完全值得的）努力。
# v7 m/ I2 W& F4 j
4 U+ p( ]  c0 l4 e$ i
6 X, B. V: k+ R  t
6 m0 k! g$ ^* }

如果你仍然遇到了创意障碍（这肯定会不时发生），试着用虚拟吉他手CARBON玩一玩吧，它是市场上为数不多的能从MIDI输出真实演奏的吉他插件之一。如果你想找一些比较柔和的东西，SPARKLE也能完成这个任务。如果你只是需要一个好的节奏来推动事情的发展，可以考虑让虚拟鼓手PHAT为你创造一个律动。




这些技巧是不分流派的，所以在你下次开始写歌的时候都可以尝试一下 如果它们中的任何一个决定性地使写歌变得不那么愉快，即使经过大量的练习，也可以随时停止使用它们。每个人都有自己独特的最佳写歌方法，最重要的是发现哪些技巧和工具能让你的写歌生活变得更有意义!