吉他手必看 | 35种方法帮你成为一个优秀的吉他手

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吉他手必看 | 35种方法帮你成为一个优秀的吉他手

我们都知道，如果你想要扩展和最大化自己的才华，那么向那些有的人学习是非常有必要的。所以我们从很多吉他手的身上总结除了35种非常实用的提示，风格从摇滚乐到爵士乐，以及各个领域内的佼佼者。希望大家能够在这些内容中找到属于自己的方式来更好地提高。

1.唱起来

在开始演奏之前先可以尝试哼唱出来，然后你才会知道它是否真的可是。而且唱歌时的呼吸感会让你重新定位演奏时的情绪起伏。

2.注意动态

我们可以接通音箱，把音箱调大，然后开始演奏琶音。通过你的手来控制整个演奏的力度和音量。最终的目标是改变动态，但不改变手的位置。很多吉他手都会在改变动态时都难免会移动手的位置，但这最终会导致当进行快速演奏时，不会传递任何力量。我们的目标是通过手的控制不断地进行从大到小的动态来回转换。

3.尝试从房间下功夫

Jimmy Page 曾经说过：“有一个非常古老的录音准则：“距离产生深度”。无论是录制乐队还是吉他，人们都习惯近距离来拾取音箱，但我还会在音箱的背面放上一支麦克风，让二者平衡。此外，如果录音室乐器的声音听起来不错，那么就不会使用其他的均衡，你应该可以通过麦克风的位置来获得正确的音色。”



4.放松

当你尝试提高速度时，要记住最重要的事情就是放松。不要让你的肌肉超出所提供的范围。每练习半小时，然后放松一下。

5.变得敏感一些

如果你喜欢弹电吉他，那么这次就选择原声吉他。原声吉他会让你回到歌曲本身，而且了解贝斯线以及和声同样会对你产生很多帮助。

6.适当调高吉他的位置

无论是练习还是排练，建议大家都要站着练习。因为坐着演奏和站起来演奏，你的左右手都处于一个完全不同的位置。

7.拓宽自己

学会所有不同调式内的演奏方式

8.向前看

不要太过留恋现在的东西，更不用说某种吉他音色。总有另一种有趣的声音和效果等待被发现。

9.大点声！

在刚开始学习时就要开大音箱，这些我们才能更好地听到演奏中的错误以及误区。

10.跟随唱片一起演奏

跟随唱片一起演奏，来帮助你强化对音程和整体音乐的构想。

11.接受挑战

与高水平的人一起演奏，他们将帮助你提高自己的水平。

12.可以适当改造你的滑棒

如果你找到一个音色不错的滑棒，但是尺寸却有些过大时，可以在滑棒的内部粘上一些布条或者纸，合手的滑棒会让你发挥更出色。

13.深入挖掘

寻找一些才华横溢但鲜为人知的音乐人，只有多聆听各种音乐才可以真正找到自己喜欢的东西。


14.欣赏其他艺术形式

其实不只是音乐，绘画，图书等形式也会让你产生非常棒的品位。

15.换角度思考

把吉他独奏当做一段文字。你需要有一个起吊，一个中间部分和一个终点，而其中包括了很多句子短语等等。

16.合理运用推弦

不同的演奏方式会带来不同的感受。直接演奏音符和使用推弦同样有着不一样的体现，所以我们需要判断需要在演奏中使用哪一种方式。

17.关注其他人

不只是你自己，在演出和排练时我们还需要注意其他人的演奏。

18.训练你的耳朵

尽可能训练耳朵对音准的敏感度，这对你是很有好处的。

19.不要担心失误

不要担心演出时候的失误。相反，在每一个音符中都应该是真是的，富有情感的。

20.寻求真相

在个人想法或创意上，不要过分相信那些缺乏想象力的反对者。某些情况下，墨守常规和遵循自己的直觉之间必然会发生冲突。

21.回味一下

当你听到自己喜欢的吉他手时，可以顺便问问自己，他有那些地方打动了你？是演奏的技巧还是音乐带来的情绪？

22.尝试编的安静一些

不要在舞台上大喊大叫

23.阅读同样很重要

不仅仅是吉他杂志上的联系，阅读一些其他的书籍也会让你进步。

24.蓝调很重要

作为很多音乐风格的起源，蓝调是很重要的存在。



25.精简你的演奏

有很多优秀的演奏只有短短的几小节。过长的演奏并不容易让人记住。

26.为他人演奏

录制自己的音乐是一回事，但为其他人演奏确实完全不同的。录音棚会对你的演奏有着非常高的要求，你必须规划好自己演奏的每一个音符。你可能在舞台上听起来很棒，但是在录音棚中，大部分时间是灾难性的。

27.找到你自己的声音

找到属于你自己的声音总是非常重要的。

28.找到合适的设备

不同的歌曲和音轨，所使用的设备都是不一样的。这样才会让演奏听起来更加丰富。

29.平衡吉他拾音器

拾音器对吉他来说是非常重要的东西，所以请务必把它调节到合适的位置

30.大胆点！

Stevie Ray Vaughan 曾经说过：“使用更粗的琴弦可能会让你的手指很吃力，但是这听起来确实很棒。”



31.劳逸结合

过度沉迷于任何事情都是错的——无论是演奏50个小时，还是吃太多。所以保持平衡很有必要。

32.注意内心的感受

时刻提醒自已，成为音乐人最重要方面就是设法与自己的内心取得更多的练习和协调。这样你的音乐才真正的拥有情感。

33.再次，大胆一点！

不只是设备上，在其他方面也要大胆尝试，只用勇敢踏出了第一步，你才可以真正的超越自己。

34.区分演奏和聆听

尝试把自己的演奏和实际听到的音乐分开来看，你会得到不一样的东西。

35.延迟有时候很重要

适当的延迟会让你的音色变得平滑，圆润。不要忽视周边效果器的魔力。

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