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[编曲] 音乐制作人的编曲基础知识

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发表于 2022-6-25 | |阅读模式

$ M4 C+ r0 L2 j0 m# K音乐制作人的编曲基础知识
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这个话题是我们在《如何从头开始学习⾳乐制作》中所涉及的所有内容的⾃然继承,⼀旦你了解了可⽤的⼯具,你有了旋律和和弦,下⼀步就是选择合适的乐器,并建⽴你的歌曲。) ~1 ~6 i) h6 h- ~
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9 u$ X+ {5 F) r简言之:编曲
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2 \" e9 d( M2 K; n编曲 "这个词被随意地抛来抛去,所以让我们确切地定义⼀下我们在这⾥如何解释它。$ G6 V; C( E( \% c% i

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7 _& K- F) z; n% @2 z# k/ i* h! r) }编曲是选择适当的乐器来演奏旋律、和声和节奏的艺术,仅此⽽已。在这种情况下,合成器和 "真正的"原声乐器⼀样重要。尽可能在开始混⾳之前集中精⼒完成编曲;许多看起来不可能解决的混⾳问题都是由乐器选择引起的,如果你试图在混⾳阶段纠正它们,你就永远不会有什么进展。诊断编曲中的问题的能⼒对于成为⼀个伟⼤的制作⼈来说是⾄关重要的,⽽这个问题清单应该能帮助你保持正确的⽅向。
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2 S8 ?5 [) Q% X  c: f0 H0 G0 R7 Q" @在我选择的流派中,哪些关键的声⾳和乐器是常⻅的?我是否在这⾸歌中包含了它们,我是否应该这样做?
8 h) V7 G8 K8 {8 M/ D每种乐器是否在适合它的频率范围内演奏?0 }% R& h; ], S
我是否满⾜了编曲的所有基本组成部分:旋律、和声、低⾳和节奏?2 @+ P5 m% n1 A8 S( l
我在这部分选择的乐器会使这⾸歌容易还是难以混合?如果我在打⼀场败仗,我可以⽤什么来代替,使我的⽣活更轻松?
+ {$ C7 N5 t7 T, v6 B是否有太多的乐器在争夺注意⼒?哪些乐器,如果去掉的话,可以让其他乐器发光?
% x+ d2 Z2 v2 N8 Z对于我想要达到的声⾳来说,这个安排是否太稀疏了?我是否应该⽤更多的乐器来填补空间,还是应该依靠延迟和混响等效果?
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这绝不是⼀个详尽的清单,但这提供了⼀个很好的想法,即编曲过程中所寻求解决的问题。  ~4 P3 A! ~8 d0 T
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搭配乐器和分层/ E4 O/ p' f7 E3 p3 J

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编曲的基本规则之⼀是,⼀切都与挑选正确的⾳⾊有关。从设计或直接使⽤⼀系列的乐器和合成器开始。⻓笛可能是舒缓的,摇滚⻉斯是低沉的,⿎组是 "融化的",如果它经过⼤量的失真,等等(你做得越多就越⾃然)。这⾥有⼀个简单的例⼦:⼀个简单的锯⻮⻉司可能会在Electro或House⻛格的⾳乐中⽤正确的失真和均衡器⼯作,但对于dubstep这个⻛格,你需要⼀个更多的vowelly和phasey质感来突出⻉司部分。8 D! f1 \: M; q/ j) ?
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你对⼀种潜在的⻉斯⻛格与另⼀种⻛格的选择,主要归结于编曲。当你孤⽴地创造⼀个合成器的声⾳时,你是⼀个声⾳设计师......但当你决定哪⼀个更适合整⾸歌的背景时,你是⼀个编曲者......7 ~7 e5 t8 s. y5 T. N, ^- G

. O0 g& k0 t6 w+ H这与分层密切相关,分层本质上是在⼀个额外的维度上进⾏编曲。分层所要回答的主要问题是:"我可以从编曲的这个特定部分增加或减少什么乐器,使整⾸歌听起来更好?" 在这种情况下,"更好"这个词可能意味着添加⼀种具有更多维度或混响的乐器......⼀些具有更⾃然的⾼频内容,这样你就不必使⽤夸张的EQ增强......甚⾄是⼀种完全不同的声⾳,补充你已经拥有的东⻄,但你不确定为什么。快乐的不经意的意外往往会带来⼀些最好的分层和编排的机会
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从一个空白界面开始
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现在,你对编曲的具体内容有了更多的了解,也有了⼀些要问⾃⼰的重要问题,是时候把它付诸实践了。⼀旦你有了⼀个灵感,问题就变成了如何开始把它分配给乐器并建⽴⼀个完整的歌曲。有许多⽅法可以做到这⼀点,但为了建⽴你的信⼼和完成歌曲的实践,你可以做的最重要的事情是创建⼀个骨架的安排。: B9 |! O: e* z0 g7 l, D1 ]
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在最基本的情况下,这意味着挑选⼀到两件旋律乐器,⼀到三件和弦乐器,⼀个低⾳乐器,并加⼊⼀些基本的打击乐器。简单地把旋律和和弦复制到其他层,如果你愿意的话,改变复制的⼋度⾳,就可以了。对歌曲的每个主要部分都这样做,按你想要的⽅式排列,并在它们之间放置过渡和buildup或breakdown的位置。这⾥的⽬标是尽快为整⾸歌曲做⼀个合格的过度段落。从那⾥开始,⼀切都在减少;没有更多的空⽩需要填补,你⾃然会放松,因为你已经打好了基础。2 ]  q% t/ R# h8 q

; [# M; Y4 K9 b& c* l# ?现在是更有趣、更⾼级的⼯作。你的主要⽬标是使编曲听起来更丰满,选择或创造乐器和合成器,使你更接近你对这⾸歌的看法。这是相当抽象的,所以如果你想把事情做得更具体⼀些,可以尝试⼀下 "主⼲"乐器,⽐如你会在UJAM的虚拟吉他⼿和Usynth模块中找到 - 这些为你提供了⼀个完整的编曲的基⽯,通过使⽤⼤量的预置库,你可以迅速得到⼀个美妙的结果,并在必要时进⾏修改。继续扩⼤编曲,进⾏粗略的混⾳调整,使⼀切都保持在理想的空间,很快你就会拥有开始混⾳所需的⼀切了。2 |" n1 f  M. I2 T" X4 O/ P+ t8 T1 X

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编曲可能仍然感觉是⼀个有点抽象的概念,但最重要的是要记住,你的⽬标是找到或创造理想的乐器来表现旋律、和声、节奏和低⾳。许多混⾳问题实际上是从编曲层⾯开始的,你越早纠正它们,就越容易在更短的时间内创作出成品歌曲。; W& x# I% `$ _3 l' g& w

6 P4 n' [3 y$ f8 V; `2 O; I$ G编曲的成功需要聆听各种不同的流派,以形成⼀个庞⼤的选择样本集,你可以求助于它。虽然你应该以创造性为⽬标,但在创建你的⻣架安排时,明智的做法是转向⼀贯有效的东⻄,以创建⼀个概念证明。⼀旦所有的元素都在⼀起,你就可以安全地开始更新,随⼼所欲地添加和删除。⾸先给⾃⼰⼀个信⼼,你可以建⽴⼀个伟⼤的声⾳的安排,然后你可以探索你的创造⼒,并尽可能地推动流派的边界。# ]" Q! c3 r" I
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找到有效的⽅法,然后创造⼀些特别的东⻄;掌握这项技能,你将为你所创造的⼀切增加⼀个全新的深度和专业⽔平。
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