RETO PETER | 分享录音生活&职业生涯

azden

RETO PETER | 分享录音生活&职业生涯



录音师 RetoPeter是一位音乐制作人，音频工程师、作曲家、乐器演奏家，教师和录音学院的专家成员。他曾在几乎所有类型的音乐中工作过，包括来自他的家乡瑞士的独立艺术家，以及在他第二家乡奥克兰的突破性嘻哈演员Flipsyde进行合作。

Reto因在格莱美上的工作而获得了TEC奖获奖专辑。他拥有经典录音室话筒的“最热门”系列，最新的一支话筒是来自Audix的四个大振膜电容：一对A231人声话筒和一对SCX25A。他花了一些宝贵的时间来分享他的职业生涯亮点、录音技巧和他对Audix话筒使用的经验。

Q1.您是如何第一次进入音乐制作领域的？

我从 15岁开始在乐队中演奏，从8岁开始就学习打鼓，在当时，我得到了一个8轨录音机，并在1990年代初开始录制我朋友的乐队。

Q2.这个故事是否导致您正式开始此方向的工作？

是的， 18岁时，我知道我想进入音频工程领域。那时欧洲的学校并不多，我在柏林了解了SAE，对我来说，它过于强调技术而不是音乐。我最终被波士顿的伯克利录取，我的高中乐队教练去了那里，这就是我第一次来美国的方式。晚上，他们为我们自己的项目向学生开放了工作室，我只是住在那里，白天上课，晚上上课，几乎很少休息！我很兴奋有机会与不同的人一起演奏和录音。所以我接触了非常多形式的音乐和文化，相比我在瑞士时可以学到的更多。

Q3.你能指出毕业后的早期“重大突破”时刻吗？

1997年，我搬到了纽约。我在SoHo的TheMagicShop找到了一份实习机会，这是一个标志性的录音棚。他们有一个环绕式的80系列Neve控制台和令人惊叹的氛围,很多规模更大的独立乐队都带着他们自己的制作人和工程师来到这里，我必须协助并真正了解唱片制作过程中人性的一面——录音室的等级制度。老板史蒂夫·罗森塔尔（SteveRosenthal）还在下东区拥有一家名为TheLivingRoom的俱乐部，它是歌手兼词曲作者的中心，也是诺拉琼斯等艺术家出现的地方，我每周有五个晚上在那里担任音响师，所以我学会了现场调音。

Q4.是什么让你到了西海岸？

我在波士顿认识了妻子后想搬回奥克兰，以便在父母老了之后离他们更近一些。所以，我重新开始，有一段时间，我在新创建的公司 SavageBeast工作，它是Pandora的前身，工作是一名音乐分析师，帮助建立他们的数据库和向你推荐音乐的契机。不久后，我在JohnLucasey的Studio880找到了一份工作，最初更多是担任办公室经理，当GreenDay在那里做了一年多的AmericanIdiot时，我发现自己与乐队的音频工程师ChrisDugan可以一起分担工程职责。

Q5.关于你自行创业成功的因素，比如制作 Flipsyde...

是的。我与鼓手 MichaelUrbano合作，他曾与SherylCrow、Cracker、ToddRundgren合作过，他想成立一家制作公司来培养湾区艺术家，我们刚开始在他位于伯克利的车库工作室制作节奏音乐，这就是我们遇到Flipsyde的方式。由于与GreenDay的会议有一些重叠，我能够为RobCavallo播放演示，他当时是Reprise的A&R负责人，想签下Flipsyde，然后Interscope听说了，也想要他们，他们最终与Interscope签约，我们在Michael的那个小车库里制作了他们的第一张专辑。

Q6.除了是制作人和工程师之外，您还是音乐创作者，您是如何再次转型的呢？

从 2009年左右开始，我与曾在西雅图的朋克乐队TheBriefs演奏的乐手DanTravanti合作。我们刚开始写音乐，并且有少数经纪人将我们的demo推销给电视制作人等，我们这样做了将近十年，我认为因为我们都是音乐制作人而且我有工程方面的知识，所以我们可以很快地制作出任何风格的任何东西。

Q7.是什么导致你把工作室设立在家，而不是在商业空间工作？

原来是楼下的家庭房，大约有500平方英尺。我去过很多工作室，但大流行或多或少地消除了对大型现场录音室的需求。我有一个固定的架子鼓，还有一个小型人声录音室，几个吉他随时准备好，我的理念是，每当我或其他人有想法时，我们都应该能够按下Record并继续，而不会浪费时间或灵感来设置问题。



Q8.Audix话筒是如何进入您的工作流程的？

一般来说，我喜欢使用大振膜话筒进行拾音，因为我觉得它们在混音过程中给了我更多的工作空间。我最近在三个项目中使用了 A231，都是男主唱使用的，其中一个是来到奥克兰的瑞士朋克乐队，他们有个小合唱团，我真的很喜欢这三个乐队的声音，那个话筒有非常不错的低频拾取能力！与任何心形指向模式一样，都会产生近讲效应，这对于远离话筒的歌手来说可能非常酷，在这方面，它的整体温暖让我想起了老式的U87，只是在高频部分有更多的表现性，而老式话筒可能会高频表现会稍微差一点。

我怎样才能更好地描述这一点？A231拾取了很多可以使用的真实声音，因此这些曲目在事后确实影响了我的混音决定，如果我添加更多高频，它听起来并不刺耳，是我想听到的更多的高频展现。

Q9.你觉得什么乐器最难录音，你是怎么处理的？

原声吉他，他们可能会在中低频部分变得笨拙，你不希望它压倒高音的清晰度。有一次我在录制 CountingCrows时，制作人BrianDeck想要在没有任何EQ的情况下拾取吉他，只是通过适当的话筒放置来获得良好的音色。我最后在吉他的17或18品附近使用了一个小振膜电容，我经常用单声道录制原声吉他，另一个主要是原声吉他的项目，我使用SCX25A作为AB拾音制式，他带给了我一张非常漂亮、圆润的吉他波形图片。

Q10.Audix话筒使用上有没有让您感到惊讶？

我真的很喜欢SCX25A在tom上的拾音！我说的可不是overhead哦，尽管我也喜欢overhead应用，但是我想表达的是近距离拾音，添加了一些内联垫以防止过载，它们很完美，有饱满度，也有我想听到的裂缝。我是近距离拾音的忠实粉丝，因此我期待在该应用方式中更多地使用 SCX25A。

Audix产品表现出色的另一场演出是旧金山高中生制作的老式广播剧。他们阅读台词并使用物体来创造声音效果（拟音）。我把A231挂在吊杆架上，稍微高一点，这样演员就可以阅读他们的剧本，这些剧本放在乐谱架上。SCX25As对两个音效进行了近距离拾音，并且振膜的平整度使它们易于定位。

Q11.您对结果满意吗？

相当满意！我得到了我需要的所有低频和中低频，我认为这是因为 A231的近讲效应能力，开始时离话筒稍远一些，高频部分，我只需要稍微提升8kHz左右来补偿，听最终效果时，对于包括银器、纸张噪音和旧打字机在内的音效，我不需要任何EQ，SCX25A即插即用听起来很完美，我对这些使用 Audix的专业企业感到非常满意，如果有人需要出色的人声话筒，我认为A231是不错的选择，SCX25A的性能和价值非常出色。

Q12.你在工作室的信号链是什么？

首先让我描述一下我购买设备的方法,我宁愿只买几件“常青树”，也不愿一直升级，所以如果年底还有钱，我通常会买一两件非常好的东西。20多年来，我已经建立了来自Neve、API和Helios的多达24个输入价值的A类和电子管话筒前置放大器，以及LA-2A、1176、一对Distressors和一个曼利·瓦里穆。

Q13.您对正在考虑学习录音艺术的高中毕业生有什么建议吗？或者当你在那个阶段时，你会给自己怎样的建议呢？

一：接受良好的教育，努力保持你的成绩，学习好你的手艺。很多美好的事情将从那里接踵而至,我在 TheMagicShop实习时知道如何设置话放并在需要时进行录音对轨。

二：人际关系和伙伴关系与技能同样重要。我在伯克利的一所小型音乐学院兼职教书时，我的很多学生都坐在家里的电脑上做一些扎实的工作，但他们之间的空余时间还不够,他们的干扰还不够。

三：现在比以往任何时候都更难找到一个可以实习的工作室，因为与 1990年代我毕业时不同，现在已经没有那么多录音师的需求。我对此表示同情，和具有与您不同优势的人合作会变得更加重要，在制作一流的音乐时，这与设备一样重要。