吉他手不得不知道的录音知识

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吉他手不得不知道的录音知识（上）

部分朋友在使用效果器进行录音，或是使用OTG录音时，可能会发出一个疑问——为什么我录音的时候音量开的也不小，但录出来的声音感觉根本达不到CD歌曲的响度？今天我们就借着这个机会，带大家了解电平、等响曲线、基本的音乐制作流程等知识。





电平与监听的关系

简单来说，电平代表了音频文件的客观能量，最高的能量限制是0dB，所有音频都必须遵守这个规则。在我们录制文件的时候，大多数时候音频波形都是在某个范围内，但在某个瞬间会达到最大的波形，这个就是峰值。如果峰值超过了0dB，就会出现削波失真，超过得越多，带来的失真就会越明显，直观的表现为音频会越来越刺耳，这显然不是我们想要的。



既然电平有客观限制，如果在现实中想要不爆音的情况下获得更大的音量，就需要调节声卡耳放功放的旋钮，或是电脑内、手机内的音量条。监听音量的大小并不会左右我们电脑内音频文件本身的电平，只相当于一个放大镜，放大电平这个最高容量为0dB的容器。说得极端一些，就算监听音量打到0，电平表该爆还是会爆，因为它是数字的信息，并不是物理上的声压。



人耳等响曲线

细心的同学会发现即使是两个相同电平的音频，在人耳朵里并不是同一个响度，这就需要我们需要引入另一个概念——等响曲线。





人耳对于低频的响应非常不敏感，图例中可以看到，如果20Hz的频率想要达到1000-2000Hz，60dB同样的响度，需要的能量要达到100dB以上，同样响度下，低频的能量要远大于高频的能量，如果不对音频进行处理，回听时很容易多出不少不必要的低频，不仅会使得整体听感变浑浊，并且低频信号也会占用一部分电平，所以我们需要单独将吉他轨道的低频进行处理。不过，后期会处理并不代表前期不需要处理，前期录音还是需要获得相对完整的声音，才有利于后期处理。所以更推荐在音色与伴奏听起来最契合的时候录音，并在此基础上在DAW内进行操作。



音乐制作流程

说到这里，就顺带与大家提一下音乐制作的流程，一首音乐从无到有的过程大致为这几个流程：作曲/编曲、粗混/录音、混音、母带制作、发行。其中，我们本期视频讨论的环节就是其中的录音及粗混，在吉他这门乐器中，如果不对摆位及空间方面有特殊要求，将录音文件经过简单的频率处理之后，其实就是一个比较可用的音频了。

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响度战争概述

为什么大家都在追求听起来比较响的音频呢，难道听众手里的音量旋钮是摆设吗？其实跟我们手中的音量旋钮关系不大，响度的争夺是一个相对的概念。



比如歌曲A与歌曲B是不同的响度，A听起来要比B大声一些，虽然我们可以通过音量旋钮将B的声音调得和A一样高，但更大的响度带来的优势是同样的监听音量下更好的第一印象，并且有相当一部分时间内我们很难察觉到歌曲之间的响度变化，也不可能知道每个歌曲的平均响度，随时把音量旋钮握在手心。



所以，如果我们在一个随机歌单中刷到了A与B，在曲式结构及编曲等方面相似的情况下，肯定是响度稍大的A对我们来说第一耳朵印象更好，但这并不代表A就肯定是一个优秀的作品。



初见端倪



响度的追求早在上世纪四十年代就初显端倪，不过我们都知道，那个年代是唱片为主的模拟时代，提升波形主要是为了提升模拟设备录音及播放下的信噪比，可以说这个时期追求大的波形是非常合理的。

然而，好巧不巧，就有这么一撮人，他们发现了响度的玄机，来到60年代，自动点唱机十分流行，相对更响的专辑更容易在里面脱颖而出。披头士十分敏锐地注意到了这一点，专程给伦敦的阿比路录音室订购了一台Fairchild压限器，这是一台典型的压限器，能很均匀地提升波形，以用于与大洋彼岸音频同样很响的摩城唱片竞争。



CD时代



接下来的时间中，CD逐渐替代了传统唱片。声音存储的媒介也逐渐从模拟音频转变成了数字音频。



数字音频相较于模拟音频有两个优点，一个是更低的底噪，一个是更容易分辨的最大电平。如果一个音频的波峰超出了0dB的电平，它就会“clip”，出现削波失真，超出最大电平的波形被丢失，并伴随爆音的出现。



从此开始，大家都对于数字音频信号的电平处理非常谨慎，并通过保持headroom保证音频在一个健康的状态。然而，商业始终与动态背道而驰，关于响度的争夺战，又拉开了新的篇章。数字信号的响度提升依旧是依靠压缩与压限器将波形拉起来，并且在波峰偶会伴随一些绝大多数人听不出来，只能被机器识别的小爆音。



到了90年代，一些人用这些方法做出了可见的响度提升，不过凡事都需要权衡，做出一个响点儿的音频本身不算一件坏事，重度的压缩也定义了一部分音乐流派的音色选择。



但是，就像60年代自动点唱机流行之后，模拟时代的响度竞争开始成型，这次是CD机，谁也不想自己的音频在一众CD中是声音最小的那个，在与更响的歌曲对比播放后，响度较小的那个就会不可避免的受到另一个歌曲的影响，从而影响到歌曲的竞争力。



最终的结果就是响度战争持续，那个年代开始，歌曲的动态被一压再压。




响度战争的结束


那么，响度战争如何结束？近年来的各大音视频平台都已经对响度有了严格的规定，超出他们规定的响度之后，会强行调整这个音频的电平，从而使这些过度使用压限器的音乐变得听起来和没有太多压限处理的音乐响度相似。



大多数平台的流媒体响度标准为-14LUFS，过响的音乐会被调低电平，而这些为响亮而生的音乐明显缺乏动态，所以将它们的响度降低之后，我们会更偏向于动态范围更大的曲目，响度竞争优势，也就被抵消掉了，过多的限缩现在也基本上被认为是一个缺点。



现在的音频的限制已经从“峰值不能超过0dB”过渡到了“响度不能超过平台标准”这对于我们听众欣赏音乐来说十分受益。



录音的小建议

最后我们要聊一下录音的情况了，结合上期视频，与这期视频前面与大家铺垫了这么久的电平、等响曲线、音乐制作流程、响度战争。那么到这边，录音第一步就是要确定自己的音频不要录爆削波，尽量使电平在一个稍大的水平以获得更好的信噪比。



同时建议，如果大家想要获得更好的效果，更推荐大家进DAW软件进行录音，学习一下如何对频率进行修整，调节一下伴奏与吉他的音量平衡，有条件还可以为伴奏加个侧链压缩，为吉他让出空间。



如果只想用OTG伴奏吉他同录，还想要比较好的效果，那就只能建议在前期录音时保证电平不爆红削波的情况下尽可能调大，如果丧心病狂一些可以去剪映这种软件提升一下响度，这个软件很暴力，就是个压限器，随便拉音频都不会爆，但是缺点就像上面说的一样，到了视频平台依然会被限制响度，音频压缩之后损失的动态范围会使得整首音乐变得扁平。