Ujam | 如何轻松合成波的氛围声音

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Ujam | 如何轻松合成波的氛围声音

将80年代的声音添加到你的EDM曲目中，根据指令创造出复古的科幻杰作，并制作出完美的主奏音色和贝斯音色。





获得"现代80年代"的声音




当你听到synthwave时，你会立即听到与大多数现代流派的混音中的一些关键差异，其中一个最大的元素是低通滤波的作用。通常情况下，你会在大量的合成器上听到这种效果，如贝司、弹奏和其他大量的预制。但在synthwave中，你会在整个混音中巧妙地听到它。举个例子，将合成波与当代流行音乐相比较，你会立即听到高频强度的不同。如果你想接近它，可以用一个低通滤波器，在15kHz左右的地方轻轻扫频。



温和的饱和度通常与滤波结合使用，模仿磁带的声音（几乎所有的音乐都曾经在磁带上发行过）。你必须在这方面多下点功夫，因为这很容易让你的声音变得沉重（也就是说，你不希望听到失真，只希望有一点染色）。饱和度的类型也很重要--不要太"数字“或刺耳，因为目标是温和的温暖。你可以通过将多个效果器连接在一起来获得这种声音，但你会更容易使用为实现这种特定声音而设计的多重效果器。UJAM的Finisher RETRO是最合适的，你可以简单地滚动几个预设，直到找到最适合你的独特混音的预设--试试“什么是单声道（What Is Mono for some authentic 80s vibes）”，感受一下真实的80年代氛围。根据口味进行调整，你就可以开始了。



如果你想变得非常直白，还有一些磁带特有的不完善之处，可以让你更接近你想要的声音。一个是物理退化，在音频中产生短暂的空隙，并产生不规则的飘动，很快就会变得令人不快--要注意不要过度使用，因为它很快就会变得不自然。另一种声音要明显得多：音高晃动。当磁带被送入机器时，其速度的不一致会导致音高随着磁带的快慢、来回移动而轻微地上下波动。你的DAW可能有办法重现这两种效果，不过如果你想要一个能同时做到这两种效果的插件，RC-20 Retro Color可以让你完全按照你喜欢的方式来撕裂东西。






低音声部

根据所模仿的80年代风格（科幻、民谣、舞曲等），你的贝斯声音可能会发生巨大的变化。例如，在一首歌曲中，如OceanDrive- 这首歌曲的低音紧实、有力，是现代和古典品质的完美结合。核心的声音是一个超锯齿波（多个锯齿波堆叠在一起，略微失谐，使声音更厚实），有快速的、弹拨式的滤波器运动。这在许多80年代的科幻电影中很常见，它很适合推动节拍前进，填补Kick和Snare之间的空间。



在老式科幻电影中经常听到的另一种类型的低音是更粗犷、更有氛围的，从前景开始，迅速进入背景，以设定情绪或侧链的节奏。Streetwalker在这首歌的1分11秒左右的超锯齿和弦中，逐渐淡出的声音更是显示了这一点。这个声音很厚，很模糊，与其他音轨之间没有明确的界限，有助于整个混音的流畅质感。



如果你想全力以赴，也有混合Growls的例子，介于弹拨式低音和复杂的、基于现代调频的咆哮低音之间，就像你在dubstep中听到的那样。这也是科幻场景的完美表现，除此之外，你会发现很多这样的例子，当你深入到合成波的世界时，特别是看你发现的许多专辑艺术。霓虹灯、飞行汽车和老式的未来主义机器人都有助于合成波的氛围，甚至超越了你在音乐本身中听到的内容。





主奏音色




最常见的合成器主奏音色之一被设计成听起来依稀像一个完整的小提琴部分，由超锯齿与重混响的组合创造。你可以在歌曲《Propagation》中听到它0:52左右，一条闪亮的主线出现了，悬挂在混音的其余部分，每个音符都逐渐消失在水面上。很容易听到我们上面讨论的饱和度、滤波和音高晃动，这给了它一种松散、蜿蜒的质量。



有些合成波主奏音色在使用音高波动方面比较自由，在合成器补丁内的振荡器水平上引入了颤音。颤音的速度很慢，最多只有6Hz左右，而且通常被限制在一个很窄的深度（你仍然可以清楚地听到音高）。音乐家们通常使用一定程度的颤音来增加持续音符的趣味性；弓弦乐器也许是这方面最好的例子。在合成器中加入这个想法是为了使它们听起来更像真实的乐器，现在它是最有效的方法之一，可以使你的音乐非常清楚地回到80年代。



你也可以用其他方式来操纵音高，比如说在"我是谁"中最开始的那个主音就是这样。这是一种超锯齿的类型，像往常一样由多个锯齿波分层组成，并稍作调谐，使质量更丰富、更饱满。半分钟后，一个不同的主角接过了衣钵，你可以听到一个优秀的硬音高和滤波器包络的例子。你可以在许多不同的流派中听到这种经典的弹拨声的变化，其区别主要在于这些包络的形状以及你对尾音的压缩程度和对后端材料的带出。同样，你可以听到渐变的音高摇摆，这也是你听到的80年代声音的主要原因。





混响的作用




就合成波而言，这值得有自己的章节，混响是这种类型的声音的重要组成部分，如果不能充分认识到这一点，就会导致混响效果很差，或者是混响的混乱。以鼓为例：合成波的鼓使用了门控混响，它快速绽放，然后迅速降低音量，创造出一个大的声音，但不会响很久。这使打击乐保持紧凑而有力，为其他乐器的发挥腾出空间。如果你想消除创造这种声音的猜测，请给Beatmaker VICE的I'm Mad试一试，铺设你想要的打击乐吧!


对于前奏、和弦乐器和其他音轨，你需要使用你的判断力，但有一个趋势你可以遵循，这通常会导致令人愉悦的结果：在鼓之外，合成波混响有一个非常长的线性衰减，故意听起来很人工化，它不遵循真实空间中混响的有机轮廓，它的设计也不是这样。我们的想法是创造一个无法相信的空间，让一切都凝聚成一个宏大的背景调色板。



如果你很难保持这种背景的饱满和稳定，你可以用一个向上的压缩器来捕捉安静的东西，并把它推回到你想要的水平。大多数压缩器都是向下压缩的，也就是说，它们会根据你设定的比例将门槛以上的所有音频往下推；向上压缩器则相反，将门槛以下的任何信号按照选择的比例标记为音量增加。如果你有一个低信号，想把它拉回来，重新获得一些失去的材料，这就是如何做到的。



当你听合成器尾音时要注意的是：并非所有的渐变信号都是混响。相反，它主要是音量包络的长释放设置，使声音在每个音符演奏完后逐渐减弱，这通常是为了在没有外置效果器的情况下模拟混响--将逐渐释放与厚实的混响结合起来，你会立刻拥有一个更厚实、更真实的合成波混音。





总结


合成波不仅仅是模仿80年代磁带的声音和获得大鼓的声音；还涉及到大量仔细的细节，特别是选择最佳的滤波、饱和度、音高晃动的设置等方面。平衡80年代正宗唱片的声音和现代制作技术是很棘手的，因为你会被诱惑做出大量不符合背景的决定（例如，当你应该滤掉高端时，却增加了更多的高端"空气"）。这个类型中最好的制作人已经把这种平衡行为钉死了，这可能是整个合成波制作过程中最困难的方面。



你想得到多准确的结果取决于你自己，不过值得注意的是，当听像Dance With the Dead和Virtual Mage这样的制作人时，混音中的一切都被考虑到了。混响是平滑的，主音和和弦的感觉恰到好处，低音有恰到好处的砂砾，但听起来没有不合适的感觉。有些人通过从最简单的层次开始做起，但有些人使用专门设计的工具来完成手头的工作，如RETRO和VICE，当你还在"学习走路"的时候，你最好的选择往往是尽可能多地把还不懂的东西拿给工具做。这就是我们迄今为止在不牺牲清晰度和深度的情况下对所有的插件所做的工作；如果你想利用这些工具，你可以比以前更快地启动和运行。祝你做歌愉快!