站上舞台的必备知识（后记）音量、位置、频率及效果

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站上舞台的必备知识（后记）音量、位置、频率及效果


音控人员和表演者间的爱恨情仇（?）我们终于都清楚了。

多亏了专业的音控们，表演者的音乐内容才能有最好的展现！

无奈并非每个舞台都能请到 PA 做技术上的支持，当我们必须独立完成一场演出时（像是街头表演），又该如何自立自强呢？

音乐里什么叫最好是没有标准答案的，但没有标准答案不代表可以任意为之！

试着保存声音的原味，让每个元素清楚地被观众听见是个不错的起始点，这也是为什么我会建议乐团尽量进混音器再统一由喇叭送出了。

如果各别乐器都插音箱扩音，很难去调整其中的平衡！

后果常常是特定乐器在某个方位太大声或听不清楚，而且稍微移动音箱整个音场又变得不一样。  

好，假设大家都乖乖地把讯号送进混音器里，然后呢？

伟豪老师就以 Yamaha 的Mixer EMX212s 为例，跟大家分享一些入门的观念！（他牌大同小异，大家不用紧张）


混音器上左半部每一行细长的纵向控制条称为『轨（Track）』。

图中每一轨都有编号，我们看一下最常用的 1-4 轨。 最下方两个洞是给你择一插导线的，分别有 INPUT A（亮色圆形孔） 和 INPUT B（中间有三个小洞的黑色圆形孔）。INPUT A 吃乐器导线，导线接头通常尖尖的，不是金色就是银色，我们称为 Phone Jack。


INPUT B 吃麦克风导线，导线接头通常有三条柱子，我们称为 Cannon 头 或 XLR 。（混音器上的是母头）


EMX212s 的接孔上方还有个灰色方形按钮，依照图标决定是否按压就可以啰！ （以 INPUT A 接乐器的话要压，以 INPUT B 接麦克风的话不用）

这跟不同接头所输入的讯号强度落差有关，有机会伟豪老师再专篇说明。

家伙都插完以后好戏上场，我们来用旋钮『揉捏』声音吧！



Level（音量）



单纯比音量的话，最大声的乐器最容易抓住耳朵。

然而，某个乐器音量过大的却可能压缩其他乐器的生存空间！

乐团打的是群体战，重点是观众听到的各个乐器声响总和。

厘清每个瞬间的主角、配角关系，并给主角更多空间发挥是必要的！

主唱稍微大声些在流行乐普遍被接受，而乐器在独奏时再把音量拉上来即可。



Effect（效果）



基本的混音器几乎都会内建一些效果供表演者使用，最少会有残响、回音等空间系效果。

使用上很简单，在控制面板中间选好你要的效果后按『 ON 』，再回特定轨转『 EFFECT 』钮决定要多夸张就行了。

得注意的是空间系效果器其实是把声音变糊，最好酌量使用以免适得其反。



Monitor（声音的位置）



声音从哪边来，人就会认为他在哪个方位。

以外场常见的两个喇叭而言，假设主唱的声音在两个喇叭送相同的音量，观众就会觉得声音在中间；如果左边大、右边小，聆听者便会认为乐器在左边。

每个乐器都该从极左到极右中找到属于自己的位置，看演唱会时你也不曾见到乐团成员全部挤在舞台正中心对吧？

一般而言，主唱、鼓和贝斯会置中，其他乐器则可由整个团想呈现的画面决定。

调整上十分简单，12 点钟方向就是中间，顺、逆时钟就是把声音往右往左靠。



High、Mid、Low（频率，高、中、低频）

这大概是混音器上最难调的东西了。

每个乐器都有自己的频率区段，但同时又会互相重迭。

譬如说贝斯和大鼓，他们都是主打低频所以容易彼此掩盖。

『理想中』，我们应该尽量让每个乐器在频率表上有各自伸展的空间，并填满从低到高的所有频率，类似下图。

但实作上显然不太可能，尽力朝这个方向走，不要把乐器整沱混在一起或是放任某段频率破个大洞没东西也就是了。


而如果以整首歌的观点来看，低频多会让人进入较为晦暗、神秘的氛围；高频丰沛则容易使人把歌曲和快乐以及鲜活等感觉做连结。

如果位置都已经错开且音量大小平衡仍觉得声音糊糊的，或许就是频率太过重迭。

稍微转转旋钮在频率上礼让一下，整体音乐的画面会更立体！

有些比较阳春的混音器可能只直接分为高、低频两段，如图中的两个绿色旋钮。

虽然无法像三段那么精细，但道理是相通的。


伟豪老师的工作室在西门町，常常在街上遇到街头艺人。大家都充满无比的热情，但懂得把音响调好的人真的不多！如此唱起来真的会辛苦好几倍，观众还不一定领情。

工欲善其事，必先利其器。

上台表演前，除了自己的手上或口上功夫，现场的音响也是不可忽略的环节。

愿大家登台都能惊艳全场！

注1：

混音器是声音从喇叭送出前的中央控制中心，你可以把它想象成小学营养午餐的中央厨房。

各种食材统一送进去烹调味道较统一，质量也好控管。

不经过混音器就像聘请厨房 A 、 B 、 C ... 各做一道菜，口味容易差距大。

有的很辣、有的很咸，就算彼此讲好也难凑成美味的套餐啊！