来自Blu2th的5条Waves人声小帖士

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来自Blu2th的5条Waves人声小帖士


作为词曲作者、制作人和多种乐器演奏家，Erik “Blu2th” Griggs共同创作并制作了Chris Brown和Jordin Sparks的热门单曲《No Air》，参与了Aretha Franklin和Dreamgirls合唱团的录音，并作为Dr. Dre内部制作团队的一员，与Anderson .Paak和Eminem合作。



Waves就请Blu2th讲讲他在创作最新歌曲《Is It the End or the Beginning》——其中也有洛杉矶说唱歌手Hopsin参与——所用到的超级人声制作技巧。他给到我们五个人声小贴士，其中就包括他将原始Demo呈现给Dr. Dre时得到的重要建议。




其中包含，Blu2th的OVox声码器主唱音色、TrueVerb人声增厚效果，和MetaFlanger更宽广的和声预设。



《Is It the End or the Beginning》



小帖士1：让声音作为音乐的补充，而不是模仿



“最初录制我的人声时，我对第一段主歌前半部分的处理方式比现在更激进。但是当我后来把它交给Dr. Dre时，他建议的方法是使用更轻声的语气来制造悬念——我觉得这办法很完美。听听《Is It the End or the Beginning》的第一段主歌，你就会明白我的意思。



所以我们重新录制了好几段人声，找到对的感觉——这有助于营造一种更神秘且更紧迫的氛围。在强度方面，既可以用轻柔又可以用响亮的方式来创造。



此外，当你录制人声时，取决于编曲中的位置，你可以尝试改变传递情感的细微差别。要在歌曲中有变化，不要静止不变。这是一种创造紧张感和积累感的有力方式，让听者在整个过程中与你保持联系。这就是Hopsin最喜欢《Is it the End or the Beginning》的地方，让他想成为这首歌的一部分；他说，不断让Flow变化的方式让人兴奋不已。”



Dr. Dre制作团队（从左到右）：

Focus...、Blu2th、Trevor Lawrence、Lola Romero、Dem Jointz、Dr. Dre



小帖士2：从一开始就抓住注意力



“当你构建歌曲时，你希望让听者想从头到尾听完；他们需要觉得，他们必须得听听接下来会发生什么。在《Is It the End or the Beginning》中，我想以一种异想天开的人声驱动效果开场，听起来不太“正常”的那种。我做的OVox预设给了我一种人声合成器声音，可以立即吸引你的注意力——这会让人听到就想问，’喔！这是什么？' ”





Blu2th 的OVox Vocal ReSynthesis设置



小帖士3：为伴唱添加动感



“在《Is It the End or the Beginning》中，我用一些歌声来为说唱做背景伴唱，以便在某些词上制造出刺激感，并随着歌曲的进行让听众保持兴趣。



我用了一个保持趣味感的小技巧：因为我将主唱人声放在中间，所以在伴唱人声上就使用了MetaFlanger，将立体声声像设置到了最宽设置上，而且没有把它与速度同步——我就是不想让它跟上拍子！我希望声音织体听着在不断随机变化，以获得丝滑但不显眼的合唱和移相效果。任何能产生可感知运动的东西都会引起人的兴趣。就像某个物体移动时会吸引你的眼球一样，耳朵上也会发生同样的事情。通过这种方式，你可以在伴唱上做一些有趣的事情，而且不会分散人对主唱人声的注意力。”





Blu2th 的MetaFlanger预设，用于和声



小帖士4：小小人声混响帮大忙



“这是我对主唱人声的一条主要建议。在我的Pro Tools模板里，我总是至少有两个，有时是三个不同的混响辅助通道，其中之一有衰减时间非常短的TrueVerb插件。我只需轻轻一碰——真的就是轻轻一碰——就能让人声听起来更宏大，但又不会显得突兀。并不是说，听起来就要像混响，我只是为了给人声更多的形体感。



我通常从TrueVerb的默认设置开始，将衰减时间一路拉低，然后提高发送电平直到我能听到它，我会将它拉回到有存在感但又不明显的那个点。你听不出开了混响——但如果你关闭混响，人声会听着突然薄了许多。”



另外，没错，我绝对不止在人声上使用这个设置。





Blu2th 的TrueVerb主唱预设



小帖士5：用人声效果来增强歌曲张力



“如果要在混音中使用人声效果，就以创造性的目的使用！



《Is It the End or the Beginning》包含了一系列的音乐运动，每次都带来不同感觉，逐渐达到高潮。在第二大段主歌的开头，作为引子，我加入了一种让人感觉像是‘暴风雨前的平静’般的人声——一段对美国民权斗争重要历史人物的献词。我问了自己一个问题：我们今天在这场斗争中处于什么位置？这是结束，还是刚刚开始？



我希望这部分听起来像是朗诵，但是是以一种未来主义的方式。为了达到这种感觉，我堆叠了多个人声片段，然后用Vocal Bender来增强它们并夸大戏剧效果。




Vocal Bender



即使你在说唱或讲话，而不是唱歌，你的声音仍然是有音调的。所以在这部分，我用八种不同的人声段落来叠加：其中包括两种变化（高音调和低音调），每个变化中分别又有四个。在高音调轨道上，我用Vocal Bender将共振峰提高了半音。在低音调轨道上，我将音调只降低了一两个半音。这样做的目标是修饰我在每条录音中所传递出的音色变化，把录音中的声音稍微夸大。





通过改变我自己声音的音调特征，然后使用Vocal Bender在每条轨道上进行非常轻微的音高和共振峰变化，我能够创造另一种类型的柔和感，吸引你的注意力，并留有表达强度的发挥空间。它让第二段主歌的第二部分感觉像是又重新开始了，因为当它开始时，强度和表达有很大的不同。我说的这点很重要，如果不能在声音上引人关注，就没人会听出来。就算有好的信息内容，你也不能感到满意。做音乐不是写书。你要想办法让它听着像它本来的样子。音乐表达和效果的应用，就像在电影中调色一样共同起作用。它们向听者对应有情绪提出建议，并支持其中的情感内容。你也可以看看这首歌的视频，看看它的调色处理。这就是我所说的，声音和视觉的效果平衡。



感谢Waves为我们提供了很多工具，让我们能够将唱片做得引人注目。毕竟最终，吸引听者的是声音的打包——没有它，人们将永远没有机会欣赏到其中内容。唱片成功与否，你的声音选择，与歌词和音乐内容同样重要。个中秘诀就是学会让你的声音处理与艺术家的表达相匹配。向音频插件大佬Waves脱帽致敬，无论你需要做何选择，他们都有插件能适合你。”

gg101527

谢谢分享！！！1