六个学习混响效果插件的诀窍

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六个学习混响效果插件的诀窍

若你觉得学习混响插件很困难，不会有人指责你：不同制造商的产品往往有自己独特的控制设计。有些是卷积混响 (convolution-based reverbs)，需使用脉冲响应 (impulse responses)来模拟出真实的或是取样过的空间。此外，以指数音频家残响插件而言，则是使用算法来模拟空间。



重制一个旧的硬体混响器，可能产生属于它自己奇异多变的控制选项。相反的，我们也可能在一个混响器上做些新的尝试，将几个参数合拢起来，并为其取个新奇特异的名字，例如 “闪光 (shimmer)” 或是 “变形弯曲 (warp)”。



所以我们该怎么办呢？

有什么是我们可以做的吗？



各位朋友们，请不用害怕！你可以透过明确的练习，快速的学习混响效果。跟随接下来这些提示，帮助您找到属于自己的方式。



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从参考专案出发


请不要一开始便一头栽进混音工作中，那会使你陷入泥淖。请先花点时间了解你的混响器。喝杯咖啡，留给自己一个钟头。



在此，使用参考专案是很重要的：一个你所认识的，含有在真实世界中录制的器乐的专案。



一个熟悉的专案，是学习新插件的珍宝。你已经知道这个专案能做到哪些事情，所以你更加知道该怎么利用它来测试你的混响器。



我使用了一个好几年前一起合作过的乐队的混音。鼓组，贝斯，人声与吉他都有无懈可击的录音，而音乐属于延展性的摇滚 (malleable rock)—歌曲中分别有比较密实的，迷乱的，大声的以及安静的段落。请自己找些类似的东西来使用。



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选择一个乐器，并套用一些预设组 (presets)


如果预设组使用得当，它将不只是辅助工具而已。从另一个方面来说，它们是很棒的教学工具，帮助你学习插件以及了解插件开发者的思维哲学。在混响效果上，你会了解到开发者如何定义板式 (plate), 厅堂 (hall), 室内 (chamber)等效果。请记得，一个写程序的人也有耳朵，他们也有自己偏好的声音。而辨识属于他们独特的声音，也属于软体学习的一环。



所以，随意套用一些预设组，单纯的聆听一阵子。记录下你所听到的东西。从 overheads 开始，试着运行 Nimbus 里面的厅堂 (hall) 预设组，接着试试室内 (chamber) 效果，然后是其他的空间效果。



这是一个原始的 overhead 音轨，来自于我的参考专案：


接着是个中立的厅堂：


这里我注意到在 low mids 有个厚实的声音，且有个清楚的砰声紧接在 transient hit 之后。我也在演奏厅 (recital hall) 效果中听到同样类型的频率加强。



现在来试试小型击乐板式 (small perc plate)


即便与刚刚使用在小鼓 (snare)上的预设组不同，这里在底鼓 (Kick)的 low mids 里可以听到一样清晰的乐音。接着我尝试使用小型老式板式，即便声音更暗更窄，我还是可以听见原始的衰减。



在试着运行这些预设组的同时，我将这些讯息记录下来，并记录下自己喜欢什么。



Pro tip 专业小提示：做这个练习的时候，请用属于你的个人的方式来记录描述你所听到的东西。例如 “平滑”，“嘶嘶叫”，“ 1 kHz 的一致的声音”。请建立属于自己的关联字汇。



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分开检查早期反射 (Early reflections)和混响尾音 (tails)


选取一个预设组，开始分别测试早期反射 (Early reflections)和混响尾音 (tails)。混响器上常常只有影响这两者中其一的控制项，而完全忽略另外一个。这两个不同的部分，被视为是一体的，为你提供了景深。



我将 overheads 通过 NIMBUS效果器。预设组是 Perc Plate, 如下图所示。





首先我降低混响水平 (Reverb Level)，提高早期水平 (Early Level)，接着点选 Early 分页。






现在，我试着调整每一个旋钮，并把每一个会影响到早期反射的旋钮记录下来。由于早期反射的控制项会因制造商而异，所以我不会告诉你这些旋钮是用来做什么的 。



试着分析这些控制项，产生属于自己的理解。对我来说，将自己的反应以文字j记录下来，能帮助我把这些东西记忆起来。我可能永远不会再看这些纪录，但透过纪录，还是有些印象会长久留存。



在 tail section 重复上述的步骤，拉低 early redleections，拉高 tails。在 Nimbus 里面，你会发现一些控制项，例如 Reverb Size 或是 Dampening。试试 Reverb Size，我发现除了尾音长度改变，音色同时也改变了。混响效果并不只会变久或变短，还会给你完全不同的空间感。



来看看 Dampening，我发现在尾音中有更多的钹 (cymbals)，这是说得通的，因为它本质上是一个低通滤波器 (low-pass filter)。调整 Damping Factor 旋钮，可以听见滤波器带来了不一样的共鸣 (resonances)。我把这些发现做了个笔记，方便之后使用。






最后，用几种不同方式将早期反射，晚期尾音 (late tails) 以及原始讯号 (dry input signal) 的相对水平调整均衡。请记录下这些平衡是如何影响声音的整体景深的。



进入全域参数 (global parameters)


了解了插件中 early 和 late 的部分之间的关系后，让我们来看看全域参数。在 Nimbus 之中，全域参数包括输入滤波 (input filtering)，预延时 (Pre-delay), 混响时间 (reverb time)，混响宽度 (reverb width) 以及其他许多控制项都位于 Attack 页面。因为这些参数会同时影响到 Early 和 Tail 部分，所以我将这些称作全域参数。






例如，混响类型 (Reverb Type) 对于 early 和 late 的部分都有显著的影响。漫射大小 (diffuser size) 以及漫射参数 (diffusion parameters) 都会改变前述两者的声音。



一旦你建立起 early 和 late 的部份之间的关联概念后，你将使用你的耳朵，去了解到全域参数适合影响你所听见的声音。



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与稀奇古怪的参数们一同玩耍


每个混响器都有它自己的古怪特质。例如，Nimbus 的 Warp 分页部分，拥有许多功能，允许你做压缩 (compress), 失真化 (distort) 以及操作混响的比特深度 (Bit Depth)。



跟全域参数一样，把这些参数都玩过一圈，如此你已经学会盖积木了。然而，在打破规则之前，我们还是希望能把最精要的知识熟悉; 如果我们没有先了解声音是如何运作的，那么学习如何碾压撕扯声音，便没有意义。



前进到参考区块
(reference section)


在你的参考音轨上重复第二到第五步骤。在这篇文章中，我建立了一个合成器的 loop 混音，你也可以仅使用混响器，调整所有可动用的参数，建立一个相对混合的音轨。它可能不能被用在商业用途上，但你会了解到如何只用一个插件来大幅改变你的声响。



每一种乐器有它自己的频率组成—自然的，吉他和鼓组听起来会不一样。透过每种乐器的不同的频率组成混合，它们会拓展你对插件的认识。这在瞬态响应（transient response） 也同等适用：鼓声与一个缓慢弹奏的吉他部分是不同的，所以混响器的反应也会不同。



在这个测试的最终，你应该已经了解所有必要的资讯，并判断混响器在你的工作流程 (workflow) 中如何运作—并判断如何在你的作品中快速使用它。



结语


在这里，最重的学习是是在一个混响器上以特定程序调整参数，同时写下笔记。这能迫使你学习到插件的不同部分的各种功能，并学会使用它们—就如同你在弹吉他时，你的左右手必须学习不同的技巧一样。



最后，我发现相较于其他，我更常使用自己评论过的插件。这是由于我使用了本文中的方法对插件做过分析。空出一小时，用这样的方式学习插件，这样你便能深入学习。如此，你的文件夹中便不会总是闲置着一些没用过的模组工具。只要你真的知道它是如何运作的，你会无时无刻使用它。