70年代，80年代，90年代 | 三个十年间吉他演奏上的变化

7908320

70年代，80年代，90年代 | 三个十年间吉他演奏上的变化


迄今为止电吉他已经有了将近百年的历史，在漫长的岁月中，乐器制造者将它们不断的改进/调整，最终形成了现在的模样。吉他的出现为全世界的音乐带来了一场革命，许多全新的音乐风格以及乐队就此流行开来，也让吉他从简单的乐器发展成了一种文化象征。摇滚乐就是这其中最不可缺少的一个。

回想上世纪六十年代末，嬉皮士文化盛极一时，在美国社会尤其是青年群体造成了极大影响。当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听摇滚乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端或非主流行为反抗社会，抗拒传统。而摇滚乐在当时作为最时髦的音乐也随之而来，出现在大众的视野中。



随着吉他之神Jimi Hendrix、The Doors主脑Jim Morrison、摇滚女歌手Janis Joplin等相继成为“27俱乐部”成员之一，摇滚乐一下陷入了迷茫的泥沼之中。



然而，作为当代年轻人的精神食粮，摇滚乐并没有因此而一蹶不振、停滞不前，反而完成了一次又一次的破茧重生！

也就是在那个迷茫的十年，摇滚乐出现了史上的第一次重要分化，迷幻摇滚、艺术摇滚、乡村摇滚、前卫摇滚、硬摇滚、华丽摇滚、朋克乐等等摇滚风格，在那个年代相继诞生；Led Zeppelin、Pink Floyd、Deep Purple、AC/DC、Yes、Eagles、Queen、The Sex Pistols、Black Sabbath、David Bowie、Lou Reed……数不清的，影响着无数后辈的传奇乐队和歌手出现在乐迷面前，势如破竹！





转眼到了八十年代，我们迎来了吉他英雄的时代。比如 Van Halen、Randy Rhoads、Yngwie Malmsteen、Joe Satriani、Steve Vai、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt等等，他们都是听着 Jimi Hendrix、Led Zepellin、Black Sabbath、AC/DC 等等那些具有革命性意义的摇滚乐队成长起来的，无论是在技巧和演奏方式上，他们是对六、七十年代经典摇滚的一种传承和延伸！





随着另类摇滚和 Grunge 的崛起，来到在90年代后，那些所向披靡十多年后的金属乐开始陷入了没落的境地，复杂，炫技的吉他 SOLO 已经无法再吸引乐迷们的注意，相反人们更喜欢那些注重情绪，氛围的音乐，而不是那种编曲复杂、漫天炫技的音乐。很多的金属乐队都面临了前所未有的生存问题，再大牌的乐队也无法避免。