和声构建审美基础，即兴启迪音乐创造

5132060

5 Q6 [- V( p7 V: E/ V, e9 g4 |和声构建审美基础，即兴启迪音乐创造

# A+ _! C% X, n+ o8 e% A
文 | 张硕
2 |( X9 B. r+ f9 `! J
% V& f& p! n" l9 f4 O. n; E4 P  S9 m6 \" h

5 T3 O1 f# p# S1 U# O) p
“大家听这首新疆民歌《嘠俄丽泰》。当主人公怀着激动的心情去寻找往日的情人，但是帐篷不在，人也不在了，他的悲伤情绪被推向了高潮。这时我们是用密集的节奏反应激动的情绪，还是用和声的变化体现内在的张力更好？”近日，音乐教育家、厦门大学艺术学院教授李未明受邀前往华东师范大学，以“和声的魅力与即兴的乐趣”为题，为学生们带来了一场别开生面的专业讲座。

6 u0 |$ N6 b9 ?0 p1 c; ]8 `- Z2 E
: N8 z9 P- ^: r5 L
5 \) i" X' i2 V5 R# Z
. }$ {+ C/ J: H
听音而动情——

0 @# Y5 G) G$ \和声的魅力
0 m# H% @  k  w4 a$ V
6 c' Q, Y5 e% j  f, U9 T+ U

) V" `0 s' P9 @0 i  Q
9 q) s* u4 D7 l+ G
在当天的讲座中，李未明在钢琴上现场示范与讲解了近50首不同风格的乐曲，将作品中蕴含的和声学理论知识化为实际音响，进行了深入浅出的解析，引导在场学生“从声音到声音”感知和声的不同色彩、不同情感。“想学好和声，首先要发展内心听觉，培养敏锐的听觉能力，为后续的学习打下基础。”李未明提到，生活中大家对于颜色的喜好不同，但只要符合色彩搭配的基本规律，就没有对错之分，只有审美能力的高下之别，和声亦然。因此，“想学好和声，还要提高对和声的审美能力，训练多声部的思维能力，培养创新意识和丰富的和声想象力。”


' g( b6 |7 F, {" @# }4 ]
* q7 y* x5 L3 c9 E和弦的纵向排列方式与横向连接方法拥有无限的可能性，这为和声的应用提供了极大的创造性空间。李未明以《小河淌水》的主题旋律为例，先配以单一的主和弦，再用多个变化和弦配置加以对比，让大家感受不同和声配置为旋律带来的色彩变化，“和声的配置没有绝对的对错，但和声的处理必须注意音乐的情感表达。”李未明又以贝多芬的《悲怆奏鸣曲》前四小节举例：小三和弦首先奠定了沉重的音乐基调，接着减七和弦渲染了哀伤、悲愤的情绪，而连续不协和和弦的出现，则表述了无尽的痛苦。“分析和声有助于保证作品演绎的准确性。如《悲怆奏鸣曲》只通过前四小节和声色彩的变化与渲染，就已描绘出这部作品的基本情绪。”

8 f' u1 o1 V# ^8 f% j" J1 p

李未明特别强调在和声配置中应注意恰当地处理声部进行，去找到声部进行中流动的音乐线条。“线条性是抒情旋律最重要的表情手段之一，如果希望伴奏声部能够和旋律声部同样具有丰富的表情功能，就应当让和声连接也具有某种线条性，这样才能更好地产生动人的抒情效果。赋予和声连接以线条感的方法有很多，比如，适当使用转位和弦并增加和弦外音，就容易构建出鲜明的低音线条。”
! U* H$ s7 e/ d7 ]) ^# H


李未明认为，在熟练掌握24个大小调的基础和弦后，可以扩大调性思维，将各调式中的不同和弦相互渗透、互相补充。更重要的是，要善于学习、勇于探索，应将对和声的丰富想象贯穿于和声配置的全过程。李未明建议学生们不要过度依赖在谱面上做标记，而应随着学习的深入逐渐脱离标记。此外，应多聆听经典作品，多分析谱例，帮助自己逐步形成个性化的和声配置风格。
: Z+ W  G. \5 T6 X# f

( v1 Z% M( D- Y4 R$ |0 }
1 B- q" k( t" ]. S7 c2 }/ `! T

情动而发声——
* H1 U/ u+ A7 |6 G
即兴的乐趣
* ~/ P3 b% X1 A' m7 Y# {2 g8 n
+ N7 i6 Y4 V8 h" L9 B
  u" t$ P( f/ X


5 P4 y7 w: g9 @6 q/ `3 q/ b3 W在西方音乐史上，巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特等音乐大师等无不擅长即兴演奏。钢琴家鲁宾斯坦也说过，应当鼓励学生进行即兴演奏的尝试，因为任何真诚的演奏都有某种即兴性。李未明认为，即兴演奏是演奏者完全发自内心的情感表达，是一种对预先创作音乐模式的自由超越。“即兴演奏能够使演奏者感受到创造的乐趣，而这种乐趣将成为强大的动力，激发内心的灵感，开拓自由思考的空间。”在李未明看来，钢琴即兴演奏教学是一种旨在挖掘人类与生俱来的创造力的教育，它并非硬性灌输知识，更不是功利的应试。“即兴演奏并非为追求完美的结果，而是强调创造的美妙过程，要自信地聆听和欣赏自己的即兴演奏。”

* p8 `4 W5 d! u1 a, R4 c

李未明向在场学生指出了钢琴即兴演奏的多种练习方法，如：根据节奏创作旋律，根据和声或音乐动机即兴演奏等。“特别是根据音乐动机的即兴演奏练习，建议先选择素材单纯、调性明确、结构方整的音乐主题，按照起、承、转、合的一般规律，发展成单一性曲式的音乐。但不论采用何种即兴练习，核心问题都是要处理好音乐材料变与不变的关系。”随后，李未明带领学生们进行即兴练习，并解答了他们的问题。



5 `  o, ?* I* o8 n+ y9 W; H李未明表示，如何令和声学“教得其法、学闻其道”仍是音乐教育领域重要的研究课题。据悉，李未明曾在厦门大学艺术学院培养“键盘即兴演奏与教学研究”方向硕士研究生，以启发式、开放式的即兴演奏教学为线索，将和声理论与乐器演奏有机结合，引导学生在学和声、用和声、创造和声的探索过程中深入理解不同时期、不同风格的音乐作品，激发即兴演奏潜能，拓展即兴演奏思维。目前，李未明多名研究生任教于国内外高校，为音乐教育事业作出持续贡献。
6 V' I2 M$ ^) H* a/ i


当天的讲座是华东师范大学2021年70周年校庆·百场校级学术讲座第36场。讲座结束后，华东师范大学音乐学院键盘系代系主任谢承峯表示，“如何学好和声和即兴演奏是没有标准答案的，它更需要慢慢积累、不断实践，还要和自身想象力有机结合。李教授始终强调创新意识和问题意识的重要性，对同学们的演奏技能以及创造能力的培养具有重要意义。”华东师范大学音乐学院副院长张薇认为，李未明的讲座给同学们提供了最好的听觉实践的机会，他将和声的色彩、音响、力度、情感等通过声音去表现，让同学们推开了和声的大门，感受到和声的千变万化之美。