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发表于 2021-6-13
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《战场》 – 使用FX9拍摄的关于社会正义的短纪录片
《战场》是一部由Kwesi Thomas和Mark Bone构思的纪录短片，它是通过George Floyd死后引发的一系列对话而展开。这部短片讲述了许多黑人在成长过程中面对的各种挣扎和困惑。这本书深入探讨各种不易察觉的种族主义、经常被忽视的情况，一个人生命的脆弱，这种脆弱可以让一个人发生改变。
《战场》的导演Mark Bone
George Floyd去世后，我决定联系几位关系比较好的黑人朋友，包括Kwesi Thomas，看看他们的生活情况。这一事件似乎给了他们一个前所未有的平台，他们可以更诚实地讲述自己成长过程中遇到的种族和种族主义经历。
很快，我意识到我对他们的经历也了解甚少，他们的一些遭遇的确令人震惊。我问Kwesi，是否可以开始用摄影机来记录我们的对话，这样就能让更多人了解他的经历。很快，我们意识到我们需要利用这些对话素材，围绕它制作一部电影，然后我们就开始在电影中添加其他人的故事和场景。我们提供拍摄设备，Kwesi提供故事。
就在新冠疫情爆发之前，我们卖掉了两台PXW-FS7（以下简称FS7），又买了两台PXW-FX9V(以下简称FX9)。因为这部电影基本上没有什么预算，之所以使用FX9，不仅因为我们对它驾轻就熟，还因为它的多功能性和图像质量非常适合拍摄纪录片。
我发现4:2:2 XAVC-I编解码器非常有助于拍摄纪录片——它不仅有着适合后期调色的比特深度，而且压缩后文件也非常小，不需要使用独立的硬盘来管理素材。对于像我们这样，拍摄过程要持续几个月的一群人来说，这一点非常重要。
我们在E卡口镜头座上安装了Sigma Art系列镜头，主要是24mm和35mm，偶尔使用50mm。但当我们与Helios 44-2 58mm复古俄罗斯镜头以及50mm Helios复古镜头时，真正的神奇时刻出现了。如果我可以控制场景，而且不需要使用快速自动对焦，那我就会更喜欢使用传统镜头。我发现散焦和失焦的效果非常富有个性，赏心悦目。这个故事体现的是人的独特性，我们希望镜头表现出这一点，所以高科技、先进的镜头并不是我们的首选。
FX9在这部电影的表现堪称完美。当裁剪到2.35:1的时候，它的全画幅成像器发挥了巨大作用，拍摄出了我们需要的效果。你需要更大尺寸的成像器和视场，这样就可以在后期裁剪后模拟一个经典的，宽而浅的“变形”的画面。
2017年，我们使用FS7拍摄了《救援》。那时，我就发现索尼电影摄影机系列的彩色科学具有丰富的颜色和保真度，能够渲染深色的皮肤色调，我的经验告诉我它比其他摄影机都出色。考虑到这部电影的主题，我们明白，要想拍摄出后期制作需要的画面风格，FX9一定是正确的选择。我们的调色师Sam Gilling能够让图像具有梦幻般的丰富色彩，来表现在日出日落时发生的场景。当你增加饱和度的时候，FX9不会产生伪像。如果想要获得更强的色度和色彩的，这一性能至关重要。
我们的摄影师Adam Madryzk也很喜欢使用这款摄影机。他过去经常使用重量超过30磅的大型摄影机系统，因此他对紧凑的FX9留下了深刻的印象。他也爱上了可变ND滤镜，无需调整光圈就能达到完美的曝光效果。1/4到1/128的ND范围具有很大的灵活性，是其他摄影机系统无法相比的。
我希望任何观看《战场》的人都能以开放的心态来看待它。我们拍这部电影的目的不是要贬低一个群体，或制造更多的分裂，而是要让大家看到一部通向同理心的电影。在电影中，Kwesi说:“爱一个人，首先要知道什么会伤害他。”我们希望我们的观众能够就电影中的故事产生共鸣，或者从故事中学习到东西。
导演: Kwesi Thomas，Mark Bone
摄影: Adam Madrzyk
摄影辅助: Mark Bone
原创配乐: Tim Mann
音效: Eric Taylor，Dane Kelly
编辑: Mark Bone
调色师: Sam Gilling
混音: Dane Kelly
制作协调: Kimberly Dabrowski
附加音乐提供: Epidemic Sound
附加摄影机操作: Kyle Topping
片名设计: Galen Ward
故事顾问: Greg Rosati
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