有关系统的学习爵士吉他的多个问题

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有关系统的学习爵士吉他的多个问题


节拍器的用法

我们现在的用法就是最简单的，如果是四四拍节拍器就是响在1、2、3、4拍上，然后以此为基础来练习一些八分音符的音阶琶音等等。但是等后面我们开始接触swing的风格后，大家会发现swing律动的重音是在2、4拍的，所以我们会把节拍器开在2、4拍，比如说80的速度，节拍器就只要开到40，把节拍器想象成2、4拍，自己打拍子的时候也要打2、4拍，但是速度还是80，只不过节拍器空过了1、3拍，我们的心里要有1、2、3、4。



八分音符的时值

大家都知道swing的八分音符时值不是平均的，而是把三连音的第一个和第二个音并成一个音，再加上第三个音，这样弹的时候再加上我刚刚说的2、4拍，听起来就很不一样了。

大家可能对swing的节奏还不是特别了解，我在这里给大家分享一些爵士吉他手和音乐家：Charlie Chrisitan、Wes Montgomery、Joe Pass、Jimmy Raney、Jim Hall、Louis Armstong、Charlie Parker、Bud Powell、Sonny Rollins、Miles Davis、Bill Evans。



如何应用学过的音阶与琶音？





应用的问题是一个比较长的课题，会学习好几个月，我们一开始会练各种音阶，之后才会讲如何应用。



如果你感觉你的音阶已经练熟了的话（其实你没有练熟），可以提取音阶中一些比较有意思的音放到大七和弦里演奏。首先就是它的1、3、5、7的琶音，琶音很重要，因为它决定了和弦的性质，所以要先把它表现出来；其次就是我说的比较有意思的音，也就是和弦的延伸音，对于大七和弦来说就是它的九音和十三音，也就是2、6这两个音，这两个音在大七和弦里弹奏会非常有味道，你可以用简单的八分音的和弦琶音为主，然后加入一些有色彩的延伸音。



重音如何应用？




我们在即兴时不会去想要在哪里加重音，而是经过长时间的练习后，能自然反应出来，我之后会让大家扒一些乐手的solo，那些乐手在即兴的时候肯定是没有想在哪要加重音或是重音弹多重，这样的solo你多弹几个，弹熟了，你就能在自己的即兴中体会到这种感觉，也就自然能够演奏出这些重音。至于重音音量的控制，我们现在练习时是有一些夸张的成分的，故意强调一些重音或是让其他音故意弱一些，但是真正即兴的时候重音可能不会这么强，但是听起来还是很明显的。如果你听一些比较传统的bebop的音乐，你会发现有很明显的重音，我之前也说过重音是区分bebop与其他爵士乐的很重要的特征之一，同时bebop的速度更快，和声也更加复杂。



当你扒的solo多了你会发现，重音的位置很多时候是跟乐句的起伏有关的，比如说一个上行的句子往往会在最高音加一个重音，下行的句子在最低音加一个重音，这些之后我们会具体分析。



何为级数的思维？



有人会认为Cmaj7、C7、Cm7是一个调里的和弦，其实这些和弦反而不是一个调里的，Dm7、G7、Cmaj7才是一个调里的，这三个分别是C调的二级和弦、五级和弦、一级和弦、也就是我们常说的二五一进行，也是爵士乐中最常见的和声进行。



拿Dm7来说，它对应的音阶是D dorain：2、3、4、5、6、7、1、2，虽然弹出的音和C大调的音阶是一样的，但是我们在唱的时候是不能唱2、3、4、5、6、7、1、2的，我们要把这条音阶的第一个音唱成1，也就是1、2、b3、4、5、6、b7、1；同样的，G7也是一样，它对应的音阶G mixolydian是5、6、7、1、2、3、4、5，但是此时我们要把第一个音当做1，唱成1、2、3、4、5、6、b7、1，也就是说我们所用的指法是一样的，弹的音也是一样的，只不过在不同的和弦下，你要把当前和弦的根音当做1来看，这样的话同样的音在不同的和弦下级数就不一样，这就是级数的思维。



避免机械化的肌肉记忆

很多人音阶、和弦琶音练得很熟了，但是单独提到某个音却无法迅速反应过来，这个问题很重要，大家在练习的时候会越弹越快，这样你就没有时间思考你弹的哪些音了，所以练习时要开节拍器，把速度放慢，弹的时候要思考弹的哪些音，而且我有讲过转调的知识（掌握五种指型，你就可以任意转调！），任意调的音阶都可以用这五个指型弹出来， 这跟钢琴是不一样的，在钢琴上换了一个调后指法就全变了，但是吉他上换了一调后指法还是一样的，只不过把位稍微变了一下，如果你用同样的指法弹不同调时也能反应过来，那就是真的记熟了。



大家在练习时要自己给自己提问，比如练完C大调的音阶，你要可以问自己三音在哪，然后迅速反应出这个把位上所有的三音，然后可以问七音在哪、五音在哪等等，以此类推。我们最终目标是即兴，不可能等乐队已经弹到下一小节了，你还在想下个音在哪，所以反应要迅速，弹一个音就能知道它的级数，这需要你慢练，等你真正练熟了后会在脑海里有一个指板的感觉。



如何理解调式音阶





我们知道和弦是有转位的，不同的音作为根音可以形成不同的转位，同样的，音阶也是有转位的。C自然大调音阶是1、2、3、4、5、6、7、1，大调音阶以任意一个音作为主音都可以看做是一个新的转位，比如说从2开始就是2、3、4、5、6、7、1、2，也就是D dorain，但是我们要以首调也就是级数的思维去看它，把2看做一级音，即1、2、b3、4、5、6、b7、1；从3开始就是3、4、5、6、7、1、2、3，也就是E phrygian，此时把3看做一级，即1、b2、b3、4、5、b6、b7、1；同理以6作为一级就是6、1、2、3、4、5、6， A aeonian，用首调来看就是1、2、b3、4、5、b6、b7、1。



小调有很多种，有自然小调、和声小调、旋律小调，其中自然小调是自然大调的转位，即aeonian，我们之后会接触到的dorian、mixolydian等等都是自然大调转位而成的，他们的指法跟大调是一样的，弹的音也是一样的，只不过当前的和弦不一样，音阶对应的级数就变了。



我们知道一个调中的二级、三级、六级和弦是小七和弦，但是这三个小七和弦对应的音阶是不一样的，拿C 调来讲，这三个和弦分别是Dm7、Em7、Am7，虽然在这三个和弦上弹的都是C大调的音，但是对于每个和弦来说，你要把当前和弦的根音看做1，在Dm7上你要把2看做一级，此时的音阶就变成了1、2、b3、4、5、6、b7、1，即D dorain，其他的和弦的音阶也是这么推导。



视唱练耳如何训练




这个现在市面上有很多视唱练耳的教材，大家可以跟着练，而且现在有很多视唱练耳的软件，这个方法非常多。



我现在来说一说爵士的视唱练耳，这个非常重要，因为我也说了，所有的音阶都要当做首调来唱，拿自然小调来说，国内很多教材都会写作6、7、1、2、3、4、5、6，但是我觉得这样不对，怎么会有音阶从六级开始，音阶都是从一级开始的，自然小调应该是1、2、b3、4、5、b6、b7、1。



我个人觉得对于学习视唱练耳而言，吉他不是最好的选择，应该在钢琴上学习，因为吉他的局限性还是很大的，因为你无法一只手弹一个和弦同时另一只手弹音阶来对比音阶与和弦的色彩，所以我觉得不管你是学习什么乐器，不管你是什么程度的学习者，你都要会弹一点点钢琴，至少能弹一些简单的和弦与音阶。比如你可以左手按一个Cmaj7 和弦，然后跟着右手去模唱，要把音阶各级音都唱对，其他和弦也是这样。



你可以不用乐器去扒一些简单的solo，只用耳朵去听，你也可以听一些简单的和声进行看能不能听出来，包括一些swing的节奏，你也要试着听出来。



练习音阶的时候需要记音名么

我建议大家先练首调就好，我在即兴的时候反应的就是首调，但是固定调我也能反应出来。我们最终目标是固定调和首调能互通地使用，但是在即兴或是理解的时候还是用首调，也就是反应级数。比如给你一个五线谱，你要能用固定调反应过来音名是什么，这些音名看一遍，马上就能根据和弦分析出它的级数。



五线谱还是六线谱？



五线谱不只是对爵士吉他很重要，五线谱对所有学习音乐的人都很重要，如果你有朋友在学习六线谱，马上制止他们，不要再看六线谱了，我觉得六线谱是最没有意义、最害人、最浪费时间的一种发明，只有五线谱才是全世界各种乐器通用的记谱法。



爵士即兴时应该想什么？



这个问题非常好，你当然要知道当前的和弦是什么、这个和弦的琶音是什么、音阶是什么、在这个把位如何连接这些音、怎么突出它的特征音等等一切你练过的东西，同时你又完全不能去想这些，因为这些东西应该是你在练习过程中已经练熟的了，如果你在即兴的时候还要想和弦琶音是什么、音阶是什么，那样根本没法即兴，等你想出来都已经过了好几个小节了。我们说即兴是没有准备的，实际上你平时的练习过程就是在为即兴做准备。



“台上一分钟，台下十年功”，这句话对于爵士乐的学习者来讲再恰当不过了，爵士乐虽然是即兴音乐，但即兴并不是想弹什么就弹什么，而是要经过长时间练习，对吉他的指板了然于心，各种和弦琶音、音阶，立马能在各个把位上反应出来，看到这里相信你对爵士吉他已经有了初步的认识，接下来就关掉手机，打开节拍器，开始一天的练琴生活吧！

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