服务业正在改变音乐产业的未来

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服务业正在改变音乐产业的未来


几个月来，人们对已建立的音乐版权的潜在价值越来越感兴趣。



这是有充分理由的—它们具有极强的适应力，而且非常稀缺。但是，尽管许多人试图通过偶像艺人编录交易的狭窄渠道来分析这个行业的未来，但这样做掩盖了全球大众音乐行业正在发生的重大转变。众所周知，流媒体时代正在彻底改变这种动态，为世界各地的各种艺术家打开了新的受众，同时也提供了更多工具、服务和平台来支持他们的努力。但许多人才刚刚开始意识到这种变化的规模和全球性。



Spotify上周披露，每天有超过5000种音乐类型的6万首新歌上传到该服务上，它们正以36种语言扩展到80个新市场。



“技术、全球规模的融合，以及对服务意识的更大需求，正在模糊厂牌和艺术家、执行和创作人、主流和独立音乐人之间日益模糊的界限。”



现在和以前的行业变革时期最显著的区别是，技术从根本上改变了市场动态和音乐业务的运作方式。人们很快就指出，21世纪初是技术颠覆了音乐产业的时代，但这种颠覆专注于规避商业模式，而不是提供新的商业模式。我们现在看到的是一个正在成熟和发展的行业。技术的融合、全球规模以及对服务意识的更大需求，正在模糊厂牌与艺术家、执行与创作人、主流与独立音乐人之间日益模糊的界限。



在这个世界上，你可以使用任何成熟的服务和平台组合来录制、制作、传播、推广你的作品，并将其货币化，传统音乐产业所提供的历史价值主张是通过一个不同的框架来看待的。这种高速增长的服务行业以及利用它们的企业直接挑战了现状。即使处于在流行病当中,艺术家将毫不迟疑并很好地利用这些工具:前Spotify经济学家在他最近的金融时报署名页提到,当看着歌曲在2020年发布的数量,艺术家“自己做”的比例超过了三个主要的输出厂牌，比例是8比1。



随着越来越多的创作者创作出越来越多的音乐，在越来越多的国家，越来越多的人接触到这些音乐，金融投资者和战略投资者都注意到了这一点。仅在2021年头两个月，音乐软件和硬件生产商Native Instruments就以传言中的4亿美元的价格将多数股权出售给了弗朗西斯科合伙人(Francisco Partners);高盛(Goldman Sachs)以5亿美元的估值向Splice投资了5500万美元;索尼(Sony)宣布以4.3亿美元的价格收购AWAL和Kobalt的邻接权。



“自己动手的艺术家的比例(在2020年)超过了三大唱片公司的产量，比例是8比1。”



随着越来越多的工具和服务被世界各地更广泛的创造者所使用，这个行业只会加速发展。几周前,GCA资本发布其最新季度趋势音乐产业报告指出,创作者平台和服务业是一个关键的一部分。在音乐产业，数字音乐市场推动民主化的更广泛的主题,是“支撑市场的长期趋势。”此外，美国银行(Bank of America)在去年9月发表的一份关于音乐行业的研究报告中指出，艺人和唱片公司工具的兴起，推动了自我分销，使直接的艺人路线对更广泛的高收入创作者具了极大的吸引力。