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6 N7 c5 b% G/ `- f( \% t) |5 V来自5位顶级音乐制作人的建议
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回到 90 年代,Micro House 的音色曾以多种形式出现在形形色色的音乐当中。时至今日,在新生代制作人的推动下,Micro House 逐渐迎来了一轮缓慢的复兴,虽说他们风格各异,但无不都在用自己的方式去传承发扬 Micro House 的极简主义风格和为舞池而生的音色特征。
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6 a A/ }0 w* ?9 i2 X( xMicro House 这种风格在原始概念上保持着一定的纯粹性,这种纯粹性成为了 Micro House 存续至今的依据,远比用任何采样或音色界定来得重要。 “少即是多”的极简主义思想为 Micro House 的律动、打击乐和编排提供了精神指导,界定了 Micro House 专注通过采样和重复性来营造迷幻而又动力十足的风格特点。/ U6 ~8 [ a2 O0 {' |6 |1 F, \
: b4 Z' U$ R5 t1 g鉴于 Minimal 和 Micro House 音乐对 Club 文化的深远影响,我们最近联合大佬制作人 Alexkid 发布了一款 INFINITE ESCAPE 拓展包。这款拓展包不仅包含常规的 MASCHINE、BATTERY 套包与各种合成器的预制,还提供了上百个音频循环,从迷幻的打击乐到细致入微的纹理材质无所不含,非常适合拿来拼凑出属于自己的 Minimal Beat。
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# ]" _) K( \; B, n9 H下面我们就跟随 5 位顶尖制作人,透过他们的高超制作技巧和独家见解来学习下简洁而不简单的 Micro House。
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来自德国的三人组合 Wareika 对于 Micro House 的制作有着更加开放的态度。尽管各成员最引人注目的地方在于各自的古典和爵士背景,但他们的 Mirco House 作品毫无疑问仍秉持着该有迷幻特色,因此听起来会更加丰富多彩。" I/ Q, i9 x' E" q& `& \3 f
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“我们所寻无物,唯有追求来自内心的声音,将灵魂中的热爱释放出来。我们要学的还很多,尤其是来自不同音乐风格和各种古典音乐中的东西。我们想透过这种精神去感染听众,并把它分享给更多的人。”成员 Jakob Seidensticker 说。
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因此,Wareika 组合往往会在音乐制作过程上下很大的功夫。就拿《Water, Sky, Sun, Wood》这张专辑来说,他们一开始录制钢琴和吉他时就花了四个小时。- |' d- v# d% w8 M
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“我们只是把自己感受到的东西演奏并录下来了而已,就用两只麦克风和一个优质话放”,Jakob 说, “之后我们会小心翼翼地把录音文件切成上百个小片段,然后在宿主里重新编排成一个超过 40 轨的巨型工程。所有音频文件最终都会并轨成为一个立体声文件,然后放入模块链中的滤波序列,做出另一种节奏和质感。对于这个滤波序列的节奏,我们还额外同步了好几个音序器,并让音序器之间互相影响,然后还录制了多轨合成音色的编排等等......总之事情很多!”; N5 B* A/ u" Q
/ v& P# r9 X) n3 n& n% I% n: a要说 Wareika 最宝贵的制作手法,当属对音色均衡的深入研究。尤其在你负担不起昂贵的均衡器时,这一做法更能为你带来价值。
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* u5 p( R1 R$ ^“想要做出完美的 Bass Drum 的话,我们建议尽可能衰减 180-500Hz 之间的频率。这样一来,Kick 听起来就会圆润许多。不过对于比较偏 Old-School 的 Kick,就不用衰减这么多了。”
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Anthea) P" L1 z2 D* ^& e
7 ~) t( N: B0 Q! B- Q3 ]Anthea 既是台面上大家所熟知的 DJ 兼制作人,也是一名幕后工作者。她的 Partisan 厂牌成立已近 5 周年,但作为一名制作人,她最出名的地方就在于 “铁公鸡”式的韵律写作和歌曲结构编排,说她总是在强迫症式地贯彻着 “少即是多”的核心理念也不为过。/ c/ Y9 a0 l9 g# x
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“在我当 DJ 的这些年里,我发现最适合舞池的往往是那些最简单的音乐”,Anthea 说, “我在搭建自己的工作室时就充分考虑了这一点,仅挑选了少数硬件、插件作为工作配置,让自己在有限的条件下直触作品灵魂。”
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Anthea 给大家的建议是培养出一种 “少即是多”的精神。也就是让我们专心把手上有的几个硬件或插件给吃透。
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D0 s' q9 A8 m) {; D3 t“对于自己使用的每种设备或插件,一定要正确理解如何才能用它们做出想要的声音。你能做到这一点的话,就会成为一名杰出的制作人。”2 D0 r. u& i7 Q7 d# t
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来自美国中西部、现居柏林的 Oshana,是一名用自身的低调崛起完美诠释了 Minimal 的缓慢复兴的制作人。她在过去十年中不断锤炼自己的音乐,最近终于建立了属于自己的 Psionic 厂牌。Oshana 的作品有个显著的特征,那就是点到即止的歌曲编排和打击乐。当然,她的歌曲中通常还会带有各种细节爆炸的声景成分。总之,Oshana 的音色听起来非常发人深省。; A# P7 y! ]& n1 U
" ^2 ]" R# ~- e4 x4 W: U8 Y2 f5 hOshana 说: “我能给出的最好建议就是不要想太多,尽量保持作品简洁就好。”
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" ]8 s. ~, j/ E- i+ I“我在混音和编排歌曲结构时都有自己的理论:在混音时,只有尽量降低每一轨的音量,才可以真正听清每一轨的内容;而在编排阶段,则需要详细检查每一轨的内容,确保各自不会在音量和频率上有所冲突。只有这样,每一轨的内容才是有意义的,才能起到相应的作用。”* c* o$ z/ u# K5 W: g# @
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“我喜欢把音乐制作的过程比作交响乐——一个由各种乐器相互交织谱写出的故事。就好比有的段落是用来提出问题的,有的段落是用来解决问题的,它们会互相交织一唱一和。这样一来,各个声部就会有序进行,完全不会产生冲突。”
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: l9 T0 }9 u4 A- uOshana 还说在鼓组上使用饱和效果可以使之更加温暖,而在 Minimal 的迷幻氛围里巧妙地用上一小段重复的元素,则可以产生稳定的律动。
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9 U( j$ Z" d6 k F“我会在最终编排上下很大的功夫,比如修剪各个节奏段落或重复元素的开头和结尾等等,这些都是为了让音乐保持活力,不至于让音乐太过机械而令人索然无味。”& n9 S6 ]- V3 y& H) N% g. _# N$ k
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多才多艺的 Red Pig Flower 有着美术创作的背景,她在 2020 年开发出了一种全新的 Micro House 创作手法,算得上是众多艺人中的佼佼者。我们很难给她的个人风格下定义,因为 Red Pig Flower 在创作迷幻声景时有着无人知晓的独家秘方。
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: U- z) a, V' r8 s. M“对我而言,做音乐和绘画是一样的”,她说, “重点都是如何讲好一个故事。我会想象某种感觉、气氛和情绪,然后试着用音乐将它们表达出来。具体说来就是要像对待艺术那样去对待音乐创作,你要充分发挥想象力,然后把这个故事给讲好。这一点非常重要,起码对于编曲构想阶段是这样的。毕竟细节可以在后续混音时再进行敲定。”
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4 H6 X3 N* R3 Z( O) x9 k" B: n对于音乐技术方面的东西,她则建议大家充分了解频率的概念和均衡器、滤波器的应用。5 @7 n! v) V, r3 N# I
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“虽然从采样包等途径获取的声音已经够好用的了,但你还是可以通过调整均衡器来让它们更加富有特点。我认为在简洁主义的音乐中,最性感的元素莫过于 Sub Bass,因为 Sub Bass 有着极其显著的声学特征,它有一种能让舞池中的人们跳动起来的魔力。这个音色确实需要 ‘脏 ’一点,但同时也要注意和 Kick 区分开来。”7 E" c3 _1 F9 Z3 b6 c6 z$ W4 q
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Bärtaub
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不难发现,土耳其双人组合 Bärtaub 除了平时会做些跳舞音乐之外,在音色设计和编曲方面也有所建树。二人歌曲的结构编排非同寻常,且音色设计非常注重细节,会给人一种干净、清脆和耐人寻味的感觉。
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组合中的 Mutlu San 说过,精心设计和调制过的音色才是 Bärtaub 的核心特色,这对他们的音乐的结构编排和音乐气场都有着至关重要的意义。6 m( B7 _. m# w# y, g5 G+ S
2 s. u! R1 J) fMutlu San 说: “音色设计和结构编排之间有着很强的关联性。音色调制是拓展编排结构的重要手段之一,而且可以尽量消除听众在听到音乐变化时的突兀感。这种手法能让编曲体积有所增加,从而为稳定行进的韵律提供环境。”1 x/ A5 q% J. ]$ ^
1 T- A9 k) X5 {3 G# J+ @- J/ ^7 Y: l他还说到了 Bärtaub 组合的音乐中的一个重要特征,那就是 “永远都在变化着的音色质感”。. ?! E, r, i9 [: I* `* h9 _( T# Y7 @
. G- A( B) H% F* [7 o3 J“一般而言,这种变化着的质感是用和声 Pad 做出来的,通常我们还会辅以复杂的打击乐节奏来让歌曲继续进行下去。在这个基础上,你可以再融入一些Machine Funk 的鼓组,并根据歌曲进行塞一段变幻莫测的 Bassline 进去,这样就能做出有 Bärtaub 特色的律动了。”0 H+ Z! ?- W- Q* N9 \1 ^
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“在歌曲中来回使用正向和倒置的采样片段,可以让歌曲进行变得更加花哨,这也正是我们作品中的那种 ‘永远都在变化着的音色质感 ’ 的秘密之一。” |
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