配乐老被嫌太假？ MIDI 拟真的四大重点！

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配乐老被嫌太假？ MIDI 拟真的四大重点！
Midi Mockup（配器拟真）无论是在影像配乐或编曲都扮演着举足轻重的角色。透过 Midi Mockup 可以仿真乐器真实样态、大幅度降低沟通上的想象落差。更可省去录音及混音的前置及后制功夫、甚至为作品更加分。「没有预算」录真实乐器的要做好 Midi Mockup。「打算要录」真实乐器的更要做好 Midi Mockup。踏进录音室里头的一分一秒可都是钱、钱、钱啊！！（荷包君吶喊）


(Photo:  Hans Zimmer's orchestra recording session)



说这么多，到底 Midi Mockup 是什么？又该怎么练好功、实际运用在音乐作品里头呢？透过教学影片说明及文字整理。一起来了解让 MIDI 音源活起来的关键！



MIDI Mockup（配器拟真）最重要的关键在于要能 站在「使用者」的角度去思考。首先，作曲家编写的音乐必须是能够被真人所弹奏的。因此在正式录音前，务必确保你的作曲以及配器是合理的。才能避免搞砸整个录音 Session 以及遭受乐手白眼(?)



再者是我们的耳朵下意识在众多电影及音乐作品中，已经习惯了这样的配置与演奏方式。特别提醒新手们需避免以下几个乐器的常见失误。



1. 小号：越高音吹奏时需越用力。因此在小号的高音处需避免温和的表现手法。



2. 长笛：在长乐句或长音后必须有足够的拍子让乐手呼吸。透过 MIDI 弹奏时容易忽略到真人吹起来有可能会断气(?)若能适当地将乐句分配给不同乐器，也能有更好的互动。



在确保乐句不会让真人演奏家怀疑人生之后。接着我们来看看如何达到更人性、更自然的拟真。



「为什么明明有好音源，但做出来的管弦乐还是很假？」



一、Reverb：赋予乐器好的空间感



许多音源在制作时录下的是干（dry）的讯号。

而真实管弦乐团演奏时多半是在音乐厅或是较大的场地、有空间残响。

赋予合理的空间感将大大提升真实感。


二、人性化与自动化的取舍



在计算机音源与技术的发达之下，多半的 sample 已经跟真实乐手的呈现相去不远。透过 MIDI controller 上的 volume、expression、velocity、modulation 等功能。可以细修、模拟出乐手演奏时的音量、呼吸、表情、力度及不同特质的调变。一起从影片迅速一览如何以假乱真吧。



三、人性的「去机械化」



透过 Quantize（量化），可以很轻易的将所有音都对准。然而真人演绎多半会有瑕疵或者因情绪起伏赋予音符的律动。因此在音准、节奏的快慢，都可以「技术性」跟着乐句随之因应，让听觉上更加顺畅。



四、直接与真人合作吧！



如果坐在计算机前调整到天昏地暗依然觉得虚伪做作，何不来真的？现今的配乐经常采取 Hybird 的制作模式。将编写时的 Midi 做为衬底，加入乐器实际录制的声响。两者混音处理后，可以有效填补各自声音上的不足。看完以上四大点，是否有对 Midi Mockup 的作用多了一些了解？

pinghigh

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