钢琴基本演奏方法到底经历了什么？

2009021040

钢琴基本演奏方法到底经历了什么？


钢琴基本演奏方法的发展有着它自身的历史轨迹，从简单的运用手指弹奏发展到手臂及身体力量的运用，在不同程度上影响着钢琴作品风格的产生及演奏技术的更新。



因此，了解、把握钢琴基础弹奏方法的演变，对于从事钢琴教学的老师们来说是至关重要的。





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18世纪早期



1709年，意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明了钢琴。当时的钢琴性能还不够完善，音质较为粗糙。钢琴与古钢琴并存，基本的弹奏方法在很大程度上受到古钢琴的影响。



古钢琴的音色纤细，弹奏者只需要依靠手指的力量就能达到作曲家在作品中所需要表达的内容。所以这个时期的钢琴基本弹奏方法是手指弹奏法，用来完成非连音的弹奏。




莫扎特的演奏以音色明亮清澈，能够快速的表现非连音乐句而著称。他音乐中常用的非连音乐句毫无疑问来自于古钢琴的基本弹奏方法，也是手指弹奏法的源头所在。



之后，伴随着近代钢琴布劳德伍德琴的产生，手指弹奏法得到了进一步的发展。布劳德伍德琴的琴弦较粗，音板共鸣更强，琴键的触感也更重一些。因此，高抬手指的击键动作也逐渐形成。



高抬手指的动作可以帮助增加手指击键的力度，相对于最初的维也纳钢琴更容易发出比较饱满的声音。另外，由于钢琴共鸣更强，可以发出具有歌唱性的音色。因此克莱门蒂在此基础上创立了连奏技术，并在他的学生克拉默手中得到了进一步的完善，形成了沿用至今的钢琴弹奏方法。





02



19世纪之后







贝多芬的出现，使得钢琴的基本弹奏方法发生了巨大的改变。贝多芬极大的扩张了钢琴键盘的使用范围，并拓宽了钢琴的表现力度。他在各个音区里使用多种颤音及震音，运用了横跨整个钢琴音域的经过句。



不再拘泥于用手指力度，而是运用整个手臂，甚至整个身体来弹奏钢琴，使得钢琴作品中的力量和冲突不断加剧，钢琴音乐得以表现出整个交响乐队般丰富的音响效果。



于此同时，钢琴乐器本身也得到了不断的改进和完善，近代钢琴逐步演变为如今的现代钢琴。乐器的发展让钢琴弹奏方法的拥有了更加广阔的发展空间。



肖邦扩大了手指的运用范畴，开创了拇指与小指在黑键上弹奏的先例。而李斯特则在演奏技术上完全摆脱了固定手臂、高抬手指弹奏的传统束缚，将钢琴弹奏方法从手指向手掌、手腕、手臂、身体不断扩展，极大的影响着钢琴基本弹奏方法的发展。





03



19世纪下半叶至20世纪初



到了19世纪下半叶，人们开始越来越多的关注旋律线条的歌唱性及音色上的美。于是，重量弹奏法开始一度风靡整个钢琴界。德国的钢琴教育家德培和布莱特提倡由肩部的大肌肉来承担钢琴演奏中的主要动作，而手指、手腕和手臂的动作则是被动的。






在弹奏过程中主要是依靠手臂的重量把力量从一个手指移动到另一个手指。重量弹奏法的出现引发了广大钢琴工作者支持，但也出现了由于过分重视手臂和身体在弹奏中的作用，而在使得在钢琴弹奏中缺乏对手指触键以及独立性的培养的情况。





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20世纪以后



随着生理解剖学的发展，在经历过一代一代钢琴工作者漫长曲折的探索道路之后，对于钢琴演奏方法的研究开始走上了科学的道路，钢琴教学理论作为一门独立的学科开始深入发展。



实际上，大多数钢琴作品的演绎是手指弹奏法及重量弹奏法两种弹奏方法的结合，在加强手指技术训练的同时, 将手臂、上身、腰的重量乃至全身的力量的使用, 通过手腕、手臂的力量调节使手指更加有力地演奏出饱满而清晰音色。