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听了就中毒的15亿点击畅销歌曲 - 编曲解析
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( Z* q/ q; I4 [) pBillBoard Top100 Songs《告示牌》百大金曲榜歌曲引领全球流行音乐趋势。透过「了解破亿点击歌曲的编曲」探究其编曲方法与音色如何塑造。
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# A/ d7 ~: M/ v' | }, q此次以 The Weeknd 的 《TheHills》 这首风靡全球的BillBoard百大金曲进行分析。如果你想要用少量、简单的配器做出一首令人洗脑的歌曲,如果你想了解Trap、EDM等曲风的歌曲中有哪些编曲元素,那么在这篇的文章中,相信将可以帮助你找到答案!6 z8 ?; b3 j' ^ v R
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$ k, h' d( d. ~% ]1 u. E! V首先再复习一下这首歌曲,并且找出歌曲中的段落、速度等基本信息吧
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" d2 Q9 M# t- p& e' N0 g* C7 U歌曲速度:113BPM、歌曲风格:Trap、EDM、调性:C小调
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(文章挑选歌曲较多娱乐性的段落:前奏、主歌、副歌来进行解析)
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Intro:前奏 (歌曲0:00-0:08处)" y7 m7 G3 u/ D9 F
% p& }1 w5 _% ?7 I6 k7 K& n: nIntro只有短短八秒、四个小节,但却能够在歌曲一开始就抓住听众的注意力,而抓住听众注意力的关键在于这些元素:6 I0 p; S; h1 P# [! {/ ?6 H9 m) u6 u
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破音
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透过与合成器音调相同的破音(如Distortion或Fuzz),会使声音变得更饱满、更麻、更有毛边,容易吸引听众的注意力。而若想做出类似的破音效果时,也可以使用如电吉他的破音效果器或音箱模拟Plugin。或是透过Saturation Plugin如Devil-Loc、Decapitator等,都可以进行模仿!
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" N3 u, a b8 N3 ^6 u" T! l0 L中频之合成器(Synth)、低频之合成器贝斯(Synth Bass)+ q8 q* E4 B9 O
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透过迭加中频、低频的声音,可以让歌曲的基底被撑起。才能够产生出饱满扎实、具有冲击感(Punch)的声音。
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人声叹息声
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此处的人声叹息声较偏向音效(Fx),作为Intro每个小节的第四拍。让听众在一开始被震撼到之后有喘息的空间,同时也避免破音太长而感到疲劳。7 [1 E$ p9 r7 {7 p* `9 z# v: Z
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2 _. x& d8 r/ e" _在编曲、混音时可透过好用的 Saturation Plugin,制造破音效果让音色更突出。
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T8 L. A" v/ ZA段:主歌 (A1、A2) (歌曲0:09-0:42、1:19-1:53处)
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在A段中可分为鼓组进入前后两段,透过节奏的进入推动歌曲的情绪,因此将分为两段解析。 }, p4 C/ o+ e8 h# W9 D6 _- S2 G
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$ u- j; ]5 @( a$ h& ^0 R% l主歌前半段:, F7 T4 T, |5 R7 t/ l
( A2 k- x. n4 W4 y5 n2 n# k长音:低频率合成器相黏而不断裂的长音、以及高频类似铜管的长音。
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3 o6 d( d1 D0 H5 d7 [5 d* z; x1 X短音:弦乐的四分音符、声音短而不相连。 o- V; z H% h; S& q8 A
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. f" Q7 j4 \" w% i3 z9 v当前奏结束后歌曲情绪降了下来,而此时即是歌曲主角:人声(Vocal)登场" p \$ A, g+ X
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但编曲仍要为音乐做好根基,因此可以透过低频、长音让歌曲具有饱满度: [' I* ^" \$ w6 N6 N8 ^" L& ]
+ z; s/ ]! v( |# A* o v2 Z而此处为了增加了歌曲的趣味,还透过弦乐较短的四分音符彼此互补。
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6 ]; u' Z( B# o& }$ c( a主歌后半段:0 \$ p0 V! n5 Q! N/ I4 |& B
% M5 T" v/ }4 P9 O' T+ l9 ]/ `. T加入节奏:8Beat的合成器Hi-hat& 拍手声(Clap)' l2 C _1 `0 J- w* E& a2 m8 V
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加入音效:残响感很重的拍手声(Clap)3 ~$ ? I( h- _3 d0 f q
- Q8 y2 |& B% t' n' Z9 a. i音色改变:弦乐音色变得越来越尖亮
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当节奏进来后会让歌曲更加被推进,此处使用中高频的Hi-hat与Clap让节奏更加确定。并且加入残响感很重的拍手声,虽然只有出现两声,却能够让歌曲声音更有深度。而此段有趣的地方是弦乐音色渐渐改变,分析此处使用的自动化(Automation)的技巧,让音色越靠近副歌时越尖亮。+ g: m! _4 M! }' b" Y2 |% t
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; Y1 n7 ~+ y6 L ~! p: V& `) u每个软件的Automation操作方式不一定相同,但原理都相似,大家也尝试在自己的软件上做看看吧
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# Y3 p+ E0 I$ ~* wB段:副歌9 W2 @" T- V9 D; B& x
+ ?8 D* f/ k" Y _1 Q; V* u(B1、B2相同,B3更推进一步!位歌曲0:43-1:18、1:54-2:28处), J! n/ R9 l6 W) z. S+ a
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副歌是这首歌曲编曲玩得最凶的一段!其中包含了很多有趣的元素:: F+ H3 D3 m9 T% A& _, j
6 N1 W+ s7 z: V* T/ ~音效:喊叫(Shouting)0 U J- m: u1 v. K
+ P: H+ W+ |( S% V7 @; S节奏:加入合成器的大鼓(Synth Kick)
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$ N2 G8 w. J' D低频:40-60Hz 贝斯 (Sub Bass)
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进入副歌的旋律前将原本主歌的配器声音全部收掉。只留下一声喊叫,让听众马上知道「重头戏来了」,再搭配MV的爆炸场景,爽度绝对满分!而进入副歌后,为了让副歌听起来够有冲击感(Punch)而做了Drop。加入低沈而扎实的大鼓,甚至还极端的使用非常低音、重音的Sub Bass,成为整首歌曲印象最深刻的记忆点(Hook),而这样的Sub Bass在网络上也有许多教学,例如以下的教学影片可以做出类似这首歌的Bass,大家可以多多尝试!" d7 d5 |0 p! v0 s2 T# |
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用软件内建音源也可以做出类似的Sub Bass!!! e2 \8 C K1 O, a6 |% q% e4 y
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7 j$ Z5 Q1 a% e% v/ c m2 g% v而在最后一段的副歌-B3,为了让编曲的饱满度达到最高点,在此选择透过人声的编曲让歌曲丰富到不能再丰富,分别有以下两种:5 |! @* N4 n* U5 j# y" K' t! x
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和声(Chorus):在Vocal主旋律上增加与合唱的人声8 j3 I! w' G3 C6 z" e G
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人声音效:透过人声做音效、或是插入呼应主旋律的乐句
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9 h0 l$ w [. H% @# k+ C, }& T/ r% f在这个段落中的Vocal增加八度的和声,让原本的Vocal更厚实。并再加上人声音效,如Woo、Ah、Oh...等等,穿插在歌曲之间。且此处也透过声像的设计,让这些音效出现的位置时而左时而右,让歌曲的娱乐性非常足够。若想要让Vocal有更大的音色变化、如同此首歌的Vocal具有娱乐性。那么也可以参考以下影片,尝试做出类似这首歌曲的Vocal音色。8 s. w- L9 W# g8 ?3 C A
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(视频在下一篇)
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这首歌曲之所以那么吸引人,并且获得告示牌、葛莱美奖的肯定。
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是因为整首歌曲的制作确实非常扎实,不论是旋律的精心设计、以及编曲大胆的尝试,让整首歌曲听起来不仅具有极高娱乐性、同时也能够窥见许多用心,相信想成为更专业音乐人的你,能够从中得到启发!
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