听了就中毒的15亿点击畅销歌曲 - 编曲解析

monkey

听了就中毒的15亿点击畅销歌曲 - 编曲解析



BillBoard Top100 Songs《告示牌》百大金曲榜歌曲引领全球流行音乐趋势。透过「了解破亿点击歌曲的编曲」探究其编曲方法与音色如何塑造。

8 w. Y, G- D7 ~  s& ?! B2 k. j# j
" m9 s% b# H, }: S! Y
此次以 The Weeknd 的 《TheHills》 这首风靡全球的BillBoard百大金曲进行分析。如果你想要用少量、简单的配器做出一首令人洗脑的歌曲，如果你想了解Trap、EDM等曲风的歌曲中有哪些编曲元素，那么在这篇的文章中，相信将可以帮助你找到答案！

( q- g9 O  K- E$ `* Y

首先再复习一下这首歌曲，并且找出歌曲中的段落、速度等基本信息吧

: Z% \1 t2 J1 f- K: \1 k

0 C4 r- k3 W' Q  D! i
9 ]+ A, P7 H1 S" K& D" W5 {
+ j; L3 R  h0 @% e歌曲速度：113BPM、歌曲风格：Trap、EDM、调性：C小调
6 F* L% W2 u9 w
; |' g3 b; r0 T( X/ P

: M# J4 {3 q) {(文章挑选歌曲较多娱乐性的段落：前奏、主歌、副歌来进行解析)
7 d& u' X" k2 Q+ O, k( C0 ~4 E
  C& _; @; e+ @

Intro：前奏 (歌曲0:00-0:08处)

Intro只有短短八秒、四个小节，但却能够在歌曲一开始就抓住听众的注意力，而抓住听众注意力的关键在于这些元素：

) G1 e9 ^- y; @+ M

破音
/ y! p: \2 L0 u# ]. f5 X
透过与合成器音调相同的破音(如Distortion或Fuzz)，会使声音变得更饱满、更麻、更有毛边，容易吸引听众的注意力。而若想做出类似的破音效果时，也可以使用如电吉他的破音效果器或音箱模拟Plugin。或是透过Saturation Plugin如Devil-Loc、Decapitator等，都可以进行模仿！

! k  r) ?3 @: v8 w0 ~

: H5 l: Y$ a; l: s: @中频之合成器(Synth)、低频之合成器贝斯(Synth Bass)
/ n% E! U. V8 ?8 h; |# D& u7 }+ t2 D3 h
透过迭加中频、低频的声音，可以让歌曲的基底被撑起。才能够产生出饱满扎实、具有冲击感(Punch)的声音。


, W4 {, w2 k1 W
- l* w; W% \) I% \人声叹息声

2 {* D1 W% |1 ?# N# [此处的人声叹息声较偏向音效(Fx)，作为Intro每个小节的第四拍。让听众在一开始被震撼到之后有喘息的空间，同时也避免破音太长而感到疲劳。
9 k1 Q) k" k% t3 `7 u3 C* p1 v
+ A- m' l2 f5 ?6 L" m& }

* W' Z$ U0 ~- J7 T* o) ^. X在编曲、混音时可透过好用的 Saturation Plugin，制造破音效果让音色更突出。
" _, y: f  C7 H! F


. e. m  v2 |) v& i- xA段：主歌 (A1、A2) (歌曲0:09-0:42、1:19-1:53处)
" M/ n! P- X" K. \; N6 o
在A段中可分为鼓组进入前后两段，透过节奏的进入推动歌曲的情绪，因此将分为两段解析。

& R9 e, j4 G, s/ \( f2 N! z" s

  y  i, h: y4 ?0 p7 v/ U2 G- K主歌前半段：

长音：低频率合成器相黏而不断裂的长音、以及高频类似铜管的长音。

短音：弦乐的四分音符、声音短而不相连。

( g0 X, h5 a- U. t: t

( Q& k, v3 u% ^% t当前奏结束后歌曲情绪降了下来，而此时即是歌曲主角：人声(Vocal)登场

3 X( t0 e' r. P( z但编曲仍要为音乐做好根基，因此可以透过低频、长音让歌曲具有饱满度
2 j- x' d3 n% t9 H% `% R
8 P( \6 w& Q. w而此处为了增加了歌曲的趣味，还透过弦乐较短的四分音符彼此互补。


7 j* q, o' d" p
主歌后半段：

7 h$ I  [' x4 g& ?加入节奏：8Beat的合成器Hi-hat& 拍手声(Clap)
7 g8 {4 n5 t7 R  y9 g
: B2 c7 I6 N- {4 U加入音效：残响感很重的拍手声(Clap)

# N( n4 |7 ^2 q! X' \: u音色改变：弦乐音色变得越来越尖亮

- J4 c" c3 b( L, v4 b

: B4 f) ^+ Y7 Y' g6 ]( }, J当节奏进来后会让歌曲更加被推进，此处使用中高频的Hi-hat与Clap让节奏更加确定。并且加入残响感很重的拍手声，虽然只有出现两声，却能够让歌曲声音更有深度。而此段有趣的地方是弦乐音色渐渐改变，分析此处使用的自动化(Automation)的技巧，让音色越靠近副歌时越尖亮。

9 D2 m+ Z& q6 k2 R, |- |7 l
7 l" s* P; K" Z2 S# X- m9 I
# ^  v0 r+ ^5 R  M" o. d( n! R+ \每个软件的Automation操作方式不一定相同，但原理都相似，大家也尝试在自己的软件上做看看吧
% l: [3 v+ z% W" _+ w
% T$ \) v' f# O! ~
% T6 ^4 q& z  F9 t- e0 x8 }- P
8 n1 g. L8 e; a! y2 SB段：副歌

(B1、B2相同，B3更推进一步！位歌曲0:43-1:18、1:54-2:28处)

  {* p4 L6 [. p4 c, k副歌是这首歌曲编曲玩得最凶的一段！其中包含了很多有趣的元素：

音效：喊叫(Shouting)

8 Y8 C& I, L1 p" D- a1 L节奏：加入合成器的大鼓(Synth Kick)

% ?6 y( |8 n2 P. ^+ O) ]! A低频：40-60Hz 贝斯 (Sub Bass)

7 q! O* i# |4 Y* o
, s8 _  I1 X1 R3 T- v
: i' G; `/ ^& K) v% V4 ?8 J2 z1 u/ F) p进入副歌的旋律前将原本主歌的配器声音全部收掉。只留下一声喊叫，让听众马上知道「重头戏来了」，再搭配MV的爆炸场景，爽度绝对满分！而进入副歌后，为了让副歌听起来够有冲击感(Punch)而做了Drop。加入低沈而扎实的大鼓，甚至还极端的使用非常低音、重音的Sub Bass，成为整首歌曲印象最深刻的记忆点(Hook)，而这样的Sub Bass在网络上也有许多教学，例如以下的教学影片可以做出类似这首歌的Bass，大家可以多多尝试！


  Z$ a$ C' u7 T" ]( w


9 e" b  v1 O4 K* ]用软件内建音源也可以做出类似的Sub Bass!!

% a0 n( m: Z+ t4 n# _) Y1 B5 [9 |  Q
9 j- m+ i: j5 w! }) O
而在最后一段的副歌-B3，为了让编曲的饱满度达到最高点，在此选择透过人声的编曲让歌曲丰富到不能再丰富，分别有以下两种：

( ^# ^0 H) j, Y- _1 v1 E和声(Chorus)：在Vocal主旋律上增加与合唱的人声

人声音效：透过人声做音效、或是插入呼应主旋律的乐句

% u  k7 p' Y# I- q# Z: v- e

% k! P& K+ O# G9 f# M1 J: c在这个段落中的Vocal增加八度的和声，让原本的Vocal更厚实。并再加上人声音效，如Woo、Ah、Oh...等等，穿插在歌曲之间。且此处也透过声像的设计，让这些音效出现的位置时而左时而右，让歌曲的娱乐性非常足够。若想要让Vocal有更大的音色变化、如同此首歌的Vocal具有娱乐性。那么也可以参考以下影片，尝试做出类似这首歌曲的Vocal音色。
' h7 z8 T8 O% O# h# N( F
（视频在下一篇）

这首歌曲之所以那么吸引人，并且获得告示牌、葛莱美奖的肯定。

; w+ y. j% p) P是因为整首歌曲的制作确实非常扎实，不论是旋律的精心设计、以及编曲大胆的尝试，让整首歌曲听起来不仅具有极高娱乐性、同时也能够窥见许多用心，相信想成为更专业音乐人的你，能够从中得到启发！