MASSIVE X Patch x Play AYA 音色下载

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MASSIVE X Patch x Play AYA 音色下载

来自曼彻斯特制作人 AYA 分享了一个可用于 MASSIVE X 的 Mutating Lead Patch，尽管这个 Patch 不太稳定，但真的很好用。



Aya Sinclair 是一名定居曼彻斯特的 Experimental Club 制作人，几年来一直不间断地在发行电子音乐，这些音乐可以用在各种流派的电子音乐风格，包括有 Drum & Bass 、 Footwork 、 Grime ，还有下文将会解释的 Metalcore 。已经解散了的 Tri Angle 唱片公司，于 2019 年以 Aya 的旧名 LOFT 发行了她的首张音乐专辑 《 and departt from mono games 》 。 Aya 在发行了24轨怀旧风的 《 are eye pea ell oh eff tea 》之后，便不再使用旧名，但专辑还可以在 BandCamp上免费获取。

我们最近联系并询问了 Aya ，是否愿意把合成音色的才华，“借给” Patch and Play 系列，为 MASSIVE X 制作独家预设。然后我们就推出了这款 Patch 2020 coldest champion，这可以说是高效预设的典范。我们精挑细选地设置了一些方便上手的 Modulation 控件，无需繁琐的控制界面，就可以调制出急剧变化的合成器音色，让你可以在塑料感的弹拨音色和丰满失谐的铜管 Pad 之间自由变换。

然后阅读下文了解其制作过程，以及 Aya 的声音设计过程，也可以通过下文链接下载 AYA 的Patch，从探索中学习更多：

https://blog.native-instruments. ... -champion.nksf_.zip


让我们先从Patch本身开始：您打算用 Patch 实现什么？
我特别喜欢 Massive X 好玩的交叉调制功能，您可以用它生成一些非常狂野、混乱的元素。我制作这个Patch，是为了尝试稍微减少音色的瞬态，创建出非静态的声音。我喜欢变化超出我预料的音色，每次敲击键盘都有不一样的变化，带些混乱的感觉，还能乱中有序。

我的很多音乐都比较注重合谐的旋律，因此我想通过这种不确定性来突破流行旋律的定性。



您在Patch里使用了哪种调制方式？
其中一种方式是通过 LFO 扫描两个波表。我非常喜欢 Chrome 波表跟随波形进行包络的方式。实际上我也发现，将任何波表切换到其中，都能产生许多有趣的效果。另一个波表只用作辅助的低频振荡器，给音色填充织体。

我几乎所有的音乐都带有调制混响。我真的非常喜欢空间崩塌感，也就是空间环境感的突变，听起来像是迷失方向的效果。

我还路由了一些其他调制功能，默认关闭，您可以打开试用一下，看是否喜欢。



您用一个 LFO 同时控制混响的多个参数吗？
是的，控制的参数涉及了 Mix 、预延迟和所有东西，而且这个 LFO 和调制第一个波表的是同一个随机 LFO 。声音高频越多，听感就更远。不同的音色放在不同的空间，就好像用一堆不同的摄像镜头拍同一个物体。



一个LFO同步各种调制功能，这是您常用的手法吗？
是的，我经常这么做，而且通常用 Mac for Live LFO ，它可以赋予音乐一定的凝聚力。在许多 Experimental Club 音乐中，您可以同时听到很多东西在同一个空间里，但实际上可能会“打架”。我的作品会尽可能地将所有东西融合在一起，听起来融合度高一些。

（人们经常会简单问题复杂化，很多时候，只要去掉多余的音色叠加，底鼓、军鼓，甚至单单一个合成器音色的打击感就能出来。）

我认为另一个 Experimental Club 常见的问题，就是缺乏层次感。乍一看好像所有音色都是有用的，但是全部倒为作品减了不少分。

这就是我说的，少即是多。我倾向于以事半功倍的方式达成目的。音乐制作很简单，我会简化我的编排，同时达成最佳的效果。人们经常会简单问题复杂化，很多时候，只要去掉多余的音色，您会发现，可能简单的底鼓、军鼓，甚至单单一个合成器音色就足够了。

但前提是，选用的音色是正确的。如果一个音色听起来没有让我非常满意，那我就不会把它放进去。必须要让我感觉：“天啊，这个 Clap 也太完美了吧。”我会确保每一个音色都是我想要的，而从不会用另一个音色来掩盖不满意的音色。



您制作音乐的时候，通常是先设计正确的音色，还是先作曲？
老实说，这个问题正烦恼着我。我一般都是直接打开一个合成器，玩起来，玩着玩着旋律就出来了。我有个比较烦人的习惯，就是从不用预设。听起来像是胡说八道，但是从头设计音色可以让我创作出与特定音色结合度更高的旋律。这个习惯好坏参半，坏处就是，我旋律创作的调是特定的，这会导致我倾向于一种特定类型的音色。我现在就需要跳出这种特定的创作模式。



您旋律创作的调具体是什么呢？
我本来就是作曲的，所以这也是我要深入研究的东西，但实际上我旋律创作的调非常简单。我听过很多关于 Metalcore 的东西。像 Misery Signals 和 Between the Buried and Me 这样的乐队，当他们的音乐进入适度悲伤模式的时候，我会感同身受，至少是我的“默认设置”状态。翻译成我自己的话就是，非常多小六度，非常多半音。而且我认为这也多亏了五声调式的 Grime 音乐风格。这两件事都是与我息息相关的。




在 Aya 的 BandCamp 上收听更多她的音乐，并在 YCO.life 上可以获取最新消息。

http://aya-yco.bandcamp.com/

下载并解压 .zip 安装包，在 MacOS 或 Windows 系统的 Documents 文件夹中找到 MASSIVE X 的用户文件夹，然后将 AYA Patch程序拖动进去。打开或重启 MASSIVE X ，您可以在预设浏览器的 User 目录中找到Patch。