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发表于 2020-12-3
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到底如何提高自己的剪辑水平？
把他们所有对剪辑方面提出的问题一一记录，并且分类做出了回答，希望也可以解决你眼前的剪辑问题。
01
第一章：如何提高剪辑思维与方法
Q：拿到一个片子，不知道如何去剪辑，不知道怎么入手。或者说，怎么样来提高剪辑思维。
Q：我在剪叙事的时候可懵，以前不懂，跟节奏就对了，现在想注重叙事和质量，就不知道怎么剪了。
Q：老师，面对一堆素材（有方向要求，但没有分镜），我不知道怎么去串成一个故事。希望能指点一下，谢谢老师。
Q：我为某部电影想剪辑一个精彩镜头的集锦，但是单一镜头很精彩，组合在一起就逻辑混乱不够吸睛。
这四个问题实际上都是剪辑思路上的问题，我们可以统一回答。
面对大量的素材，不知道如何下手？比起节奏，如何更重视逻辑？
大多数新人或者剪辑师都会被此问题困扰，
我们可以从这几个方面来回答剪辑思路如何提升：
1
没剧本怎么办
常规情况下，每个影片都应该有自己的剧本，甚至是文字脚本也可以，如果前期没有任何剧本或者脚本，让你随意发挥，那至少也要有主题才可以。
如果连主题都没有，说明你在的体系是非常不专业的！
没有剧本的情况下，实际上我不建议上来就剪辑，而是先浏览素材，把素材用剪辑思维建立逻辑。
分类素材技巧：可以把空镜、人物、场景进行分类，把这些素材放在时间线的某一个位置。
建立逻辑技巧：可以按照时间发展顺序来建立剪辑思路，时间和事件可以按照清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的顺序依次剪辑，剪辑好每一个时间段发生的事件，再去剪辑下一个时间段的事件，每个时间段不可穿插剪辑，容易造成观众逻辑混乱。具体每一个事件段发生的事件剪辑可以参照下面的“如何表现一个场景的“戏”。
有剧本的情况下可以直接按照剧本的逻辑剪辑即可，并且参照“如何表现一个场景的“戏”。
2
不是没思路，而是没流程？
即使是行业中的剪辑师，有很多都是跨流程去剪辑，意思是上来就找一段音乐，然后对着音乐剪辑画面，实际上这样的剪辑方法也许效率很高，但是质量一般，下面我来说说剪辑师的标准剪辑流程。
Step1：
每个项目都应该建立好项目文件夹，这个十分重要，以后在企业中，不规范建立项目文件夹会导致项目混乱。
一级文件夹：年份
二级文件夹：项目具体名称
三级文件夹：1、项目工程2、拍摄素材3、脚本4、输出母版5、音乐音效6、其他临时文件
每个级的文件夹存入对应的物料和工程。
Step2：
获取素材，先收集所有要用的素材或者音乐，不要剪辑一点找一点，这样会拖慢整个进度。
Step3：
回看和分类，这是一个需要细致的步骤，回看所有的素材进行分类，分类最好的方法是按照剧本或者脚本的结构进行分类，然后拖入到时间线，这时候先不要删除哪个镜头或者片段。
Step4：
粗剪，这是一个有进展的步骤，从这一步开始，你的影片可以看出粗略的逻辑和剧情、人物对话等等，这个时候不用去剪节奏，无论是宣传片还是剧情片，只剪辑结构，剪辑完成后的成片应该也长于最初设想的长度。
粗剪工作：1、筛选素材镜头，去掉重复或者拍摄问题的镜头2、对拍摄素材进行掐头去尾剪辑3、组接好所有镜头，让整个片子有架构和故事性。
Step5：
精剪，这一步，影片大部分的肥胖都会被去掉，同时这一步也可以加入影片的声音部分，调整节奏，这几点要注意：
1、 剪辑好一个场景，去掉不必要的“好镜头”，参照“如何表现一个场景的“戏”。
2、 加入选好的音乐或者音效，再去调整镜头的长短和节奏，如果镜头之间的组接排序需要重新调整，可以调换镜头重新调整。
3、 精剪的顺序应该为，按照剧本先挑出第一个情境，然后再这个情境下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情境，镜头都是需要反复剪辑调整，并非一次就可以剪辑出成品。
Step6：
输出母版，当你确认剪辑影片没问题后，可以输出母版，要注意格式、编码和像素，输出后要回看母版，如果有问题再返回去修改
总结：一个专业的的剪辑师，剪辑的流程都是按部就班进行，即使你的剪辑水平相当成熟的时候，很可能你就会跳跃步骤剪辑，跳跃步骤剪辑不会让你的作品质量提高，只会再剪辑过程中漏掉某些好镜头或者更好的组接效果。
3
如何表现一个场景的“戏”
如果大的主题和方向已经确认， 很多同学的思路都是剪辑好一个整片，导致思路最终混乱，无法下手，影片都是有结构的，应该剪辑好每一个结构和情境的故事和情绪，才能把握好整片的剪辑。
景别的作用
剪辑好一场戏先要了解景别的语言和作用，用好景别才能给观众传达一个好故事。
远景：
1、造势
2、展示发生事件环境
远景一般都是用在第一个镜头，用远景告诉观众要交代的发生事件的地点，当然远景也可以用在篇幅中间部分，用在中间的部分的意义同样是新的场景介绍，造势的意思实际上是指，如果你的影片说明的主题比较，那么你可以用远景交代环境的同时，先营造气势氛围。
全景：在这里全景主要交代这场戏的人物还有环境，首先这场戏的全景要体现人物和环境的关系，再这个环境下发生的事件才可以由此展开，即使全景中有些人物只是客观存在人物，也要再全景里展现。
中景：实际上这是一个过度的景别，如果全景后面直接接入人物近景别也是可以的，但是要保证人物近景可以传达近景的信息，不然就要用中景别来过度到近景别会更流畅一些。
近景：从人物的近景我们就可以得知人物的表情、眼神的变化，从变化中我们可以得知人物的内心想法。
所以近景别一般要体现人物细腻的表情，而观众也是从人物的近景观察事件发生的走向，如果你上一个人物近景镜头，但是无论从眼神还是表情中，没有传达特殊的意义，那这个景别可能就是再观看演员罢了。
特写：视觉的重音景别，这个景别不要瞎用。
如果你想突出人物或者事件的转变，尤其是价值观的转变，可以加入特写的景别，尤其是人物的眼神，用一个特写，可以表明人物思想的转变或者决心，特写也是让观众可以更近、更细的观察镜头，所以，特写镜头必须上的有明显的传达意义才可以。
组接的作用
两个镜头组接就可以讲清楚一件事情，所以先搞懂镜头中的语言，再去用镜头的语言给观众传达故事。
在组接前，先必问自己几个问题，这样可以锻炼你的剪辑思路。
1、为什么要用这个镜头？
2、这个镜头有什么作用？
3、与下一个镜头组接想要告诉观众什么？
如果你搞不清楚这个镜头上了和不上有什么区别，我建议先分析镜头的语言和表达，在决定是否上不上这个镜头。
当然你还是要按照剪辑的流程来完成组接的步骤。
一般到组接的步骤，都是在粗剪和精剪，在粗剪中组接镜头，可以先搭架构，把故事讲明白。
例子1：
镜头1:城市航拍（远景）
镜头2:发生事件的大楼（全景）
镜头3：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）
镜头4：人物紧张的表情（近景）
镜头5：屋内门把手拧动（特写）
5个镜头5个景别说明一件事情，这种组接实际上就是运用景别的作用来交代一件事情，这种组接是循序渐进的，我们可以叫他逐步式组接，咱们换一种组接方法。
例子2：
镜头1:城市航拍（远景）
镜头2：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）
镜头3：屋内门把手拧动（特写）
我只用三个镜头三个景别同样可以说清楚这件事情，这种组接的方式叫跳跃式组接，用逐步还是跳跃，主要你想怎么表达你的影片，如果拖沓，可以直接采用跳跃式，如果是重点突出，可以按照逐步式组接。
金属质感分割线
Q：两个镜头之间接不流畅？
YM：首先两个镜头要建立在有关联的基础上组接，因为组接镜头本身就是讲故事，但是也会因为一些细节处理不到位，造成镜头直接组接跳跃。
1、 先检查两个镜头是否有关联（同一个场景），如果没有关联或者变换场景，那就需要两个镜头之间做转场。
PS：我所说的转场不全是动画特技转场。
2、 景别，如果两个镜头的镜头相近或者同一个镜头，那组接起来会比较跳跃，尤其是远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。
3、 摄像机的运动方式，如果两个镜头的运动方式相反，例如推镜头组接拉镜头、例如左摇组接右摇，这样的相反运动方式组接会有跳跃感，所以我们要适当加入运动镜头的起幅或落幅。
4、 颜色、色调问题，如果一组内镜头有暖色调和冷色调，除非你想表达特殊的含义，要不然组接起来也会比较跳跃，但是！暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，比如衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，比如阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在影片有独特的作用。
5、 时间关系跳跃，这个是很多剪辑师都不在意的，尤其出现在混剪中，把很多不规律的时间组接在一起，比如：上午+中午+黑夜+傍晚，这时候黑夜的镜头并非按照时间去剪辑在影片中，所以看起来会非常跳跃。
6、 混剪，很多人喜欢混剪，虽然我不支持，但是你还是喜欢，我也没办法，只能告诉你，混剪多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接1、比如A影片中的挥拳+B影片中的防守。
7、比如你找5个影片中所有疾跑的动作组接在一起，观众看起来逻辑易懂，虽然不是出自一个影片。
Q:总觉得自己在接到婚礼素材的时候不知道自己要怎么剪，剪什么……剪完后觉得自己剪的可乱，转场什么生硬的很。
YM：实际上我剪辑婚礼非常少，几乎等于没剪过，婚礼视频严格来说属于活动类剪辑，也就是summaryvideo，其实并非是婚礼mv，可能听起来比较高大上而已，在我看来，婚礼视频想剪辑好，不外乎就几点问题:
挑选镜头、故事架构、节奏
如何挑选好镜头？
首先要注意这四项:
1、人
人物景别：尽量挑选近一点的景别，尤其在剪辑新人准备化妆期间。
人物动作：剪辑人物动作不要拖沓，保留住同一个环节的一个动作即可，不要同一个环节在脸上摆弄长时间。
人物角度：新人的角度尽量不要用俯视镜头，老人的角度多用仰视镜头，轻松环节中，不要用人物正面镜头。
2、景
如果城市环境优美或者国外，可以以城市或者国家的空镜作为开篇。如果想体现主体，可以从小众一点景别开篇，比如喜字，贴纸等等。
酒店的环境多用于有运动方式镜头，第一个镜头最好选用推镜头（全景）。
3、光
婚礼的剪辑，就是把升华场景和人物，用拍摄和剪辑把人物从实际环境中代入到具有电影感的效果里。
所以，用好光会给你的影片增色不少，尤其是人物，多选用画面明暗对比比较强烈的镜头，整体都很亮，会很容易造成过曝的效果。
故事架构
对于婚礼，我倒是比较建议故事架构可以推成出新，没必要按照传统来。
例如：影片开篇，上来就可以铺垫在婚礼上读的誓言，然后再直接转到婚礼现场誓言场景，一些接亲好玩的剧情也可以放在誓言后面。这就是一种打乱结构，以最直接的主题开篇。
当然你也可以按照传统架构来，从城市延时出发，结亲，婚礼仪式等等。虽然是按照逻辑来，我也很建议不要所有环节都按部就班的剪辑，可以再原本流程上穿插一些后面的环节。
我曾经看见过一个婚礼视频剪辑的还挺不错的，通篇没有什么特殊的架构，只是把所有的誓言证词当作影片的主线，然后按照逻辑剪辑，中间还穿插一些好玩的事件、游戏的同期声。
节奏
婚礼的节奏，喜事，影片从外在节奏上讲就不要太枯燥，而且多在于音乐的选择，我倒是建议婚礼可以分三种间奏剪辑一快二慢三适中，我来解释下：
快：音乐建议流行，节奏感抢，多用于在开篇、接亲、游戏环节
慢：音乐建议舒缓，乐器单一，多用于誓言、交流、感动，建议和人物同期声互相配合，必要时用升格镜头加以渲染。
适中：影片快和慢都有要突出的点才会做剪辑变化，但是，其他镜头更建议节奏常规就可以，不要为了技巧而剪辑，适中的节奏就适合比较流程化的镜头，让观众看懂为首要。 |
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