贝多芬是第一位拥有部分DAW功能的作曲家?

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贝多芬是第一位拥有部分DAW功能的作曲家?

-> 公元前13世纪，埃及第十九王朝，古埃及人使用日晷。
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( [* c4 d& i4 L' N3 D7 a  U-> 1475年德国机械种出现分钟、秒钟时针的设计，15世纪出现“+与-”加减法的符号缩写，16世纪英国出现最早的腕表。
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% w  L' L- T/ a1 R$ U-> 1696年Etienne Loulie成为第一位发明不太完美的可调节钟摆，1814年Dietrich Nikolaus Winkel在阿姆斯特丹成功发明可以调节快慢并发出响声的钟摆。
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% P5 U1 J2 p# d: Y% G. W-> Johann Maelzel欲购买其专利，但遭拒绝，于是盗用Winkel的创意，加上了刻度，起名为Maelzel’s Metronome节拍器，并于1816年在伦敦、巴黎、维也纳申请到专利...
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5 t' s8 ?' {. q8 t-> Maelzel将设备推销给贝多芬，1817年贝多芬在他的音乐中成为（差不多是）历史上第一位标注“一分钟多少拍”精确速度值的作曲家。

   人类对时间的认识，影响了音乐的写作方式。

对于听力逐渐下降的贝多芬，节拍器可能给他提供了视觉与听觉上强有力的支持。

相当于在一个没有DAW的时代，第一位获得DAW部分功能的作曲家。对于今天的我们来说，这比宿主中要更开放，因为没有了grid节拍格子。如果我们看着节拍器的钟摆左右晃动，乐句可以起始、停止于任何一个点，不受小节线干扰，带来了极大的想象自由。而这些是否更加加强了贝多芬“对比度极大、突强的节奏、快速的动态变化”等写作特点？
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看与听Symphony no.9开篇，是不是会想到后来Hans Zimmer在DAW中对此创作方式的思考？
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   人类为此事奋斗了三千年，但贝多芬的节拍器坏了？
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贝多芬在给Hofrath Von Mosel的信（1817）中说“我很早就有放弃使用allegro、andante、adagio、presto这样不统一音乐术语的想法，Maelzel的节拍器正好给我们一个机会，我打算在自己的新作品里弃用这些词汇…如果Maelzel能努力尽快收回成本，之后就可以以更优惠的价格让节拍器成为世界通用的设备了！…”
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Maelzel作为设备经销商或许会这样描述，“贝多芬，有着人类最具当代科技感的音乐制作设备，节拍器，创造着音乐史上最伟大的成就...”
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* E) H# @  _7 Z$ T) i# K# z1 l1 ^但有意思的是，贝多芬的节拍器可能是坏了，导致他部分作品速度标记的飞快。纽约时报1987年John Rockwell的一篇文章《Pondering Beethoven's Metronome 沉思贝多芬的节拍器》写到：

"节拍器成为贝多芬标记乐谱速度的重要工具，但他在1827年去世之后，这些速度标记成为了人们辩论的话题，演奏家们经常忽略其标记。一些人认为，他的节拍器肯定是坏了，他的速度标记快于咱们今天听到的实际演奏...
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古典音乐速度的选择标准，依赖于”传统“，而这个“传统”似乎在这200年来慢慢地在减慢——西方古典音乐演奏在降速。或许是为了对深刻性的探索，也或许是为了加入越来越细微的音乐表现力。
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+ p$ x' O0 d  n, g7 j% u- z5 _) {但我觉得其物理原因是，现代演奏厅空间越来越大，乐团人数也在不断增加，现在我们有更有分量、深沉的音响，而这样的音响下，只能通过更慢的速度来表现细微的音乐表情。如果使用贝多芬年代的乐器、演奏厅空间、乐团人数，技法上更少的揉弦，更流畅的运弓，那么这些当时的速度标记就会更合理，在现代乐团中听起来仓促的标记，变得恰当、强烈、热切。"
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/ N. @! `' C  j4 }% B& t/ e6 c  M   音乐情感受到的影响
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$ p$ Y7 @6 m" m+ v" R$ l& Z在19世纪，节拍器不会整首曲子都开着，只会在曲子开头确定速度，是为了让演奏家了解作曲家在速度上的意图，在音乐性格上的意图，整部作品肯定要大量地偏离原速度标记。

3 @9 D: ?0 |% o" w5 J然而，今天不是这样了。
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* c. D" `: J+ m3 k; c/ W# L若演奏一直可靠精准的按匀速进行，有可能会被反对节拍器的音乐家称为“metronomic 节拍器类音乐”。反对节拍器的音乐人们，认为节拍器衰减“音乐价值”，减少音乐人的创造力、节奏感知度、敏感度。作曲家Daniel Gregory Mason说节拍器很危险的一点是，“它让音乐人按节奏演奏而不是按乐句演奏，没有了生命力、本能、节奏能量。” 反对节拍器的作曲家有：Felix Mendelssohn、Richard Wagner、Giuseppe Verdi与Johannes Brahms。
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3 @9 a- M( Z9 K3 m可能如今音乐中的不变速、精准节奏，也恰恰平行对应现代社会中的精准时间安排，外卖几点能到、车几点会开，以及上班下班的准时打卡。

) |- V% |0 m$ r8 R( H6 `8 K时间，在没有精确度量时间的工具之前，是每一个文明自己对“瞬间”、“时态性”的信仰与认知。有了精确度量时间的工具之后，我们生在这样一个时代里，就不得不完全、不怀疑地接受它。这是一个不可对抗的世界观。音乐时间的世界，也是如此。
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人类通过精确的时间控制，能够得到最大化的统一把控、复制商品、管理、实现商业工业功能。在音乐中，随着曾经充满变化的相对时间越发变得精准，人类对音乐时间由主观的认识，转变为客观的、精确的，自身参与从而产生时间动态的那一部分，被削弱了。

Richard Taruskin称节拍器带来的现代主义：在秩序与精确中避难，敌对主观感受，敌对变幻莫测的性格。

最初，我们将黎明记录为第一小时，日落记录为第十二小时，夏天每个小时要长一些，冬天要短一些。直到1967年，原子种确定一秒钟的长度为9,192,631,770次Cesium Atom铯原子内部电子跃迁次数，音乐时间的动态消失了，如今的音乐人，在打动别人的情感时，是否会变得更加困难？
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   失去与得到
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有了这3000年人类对“时间”的认识，对“音乐时间”的认识与把控，我们可能失去了部分音乐时间动态，但我们得到了：
Eventide H910 -> H3000 -> H9000；Boss MD -> DD -> PS -> RE -> DD500；Strymon Timeline -> Volante -> Nightsky；