制作一套出色的采样音源，必须要做好哪 3 件事？

sk26800

制作一套出色的采样音源，必须要做好哪 3 件事？

Orchestral Tools 的 CEO - Hendrik Schwarzer

亲自讲解专业作曲音源 ARKHIS 的制作过程





ARKHIS 是由 Native Instruments 与 Orchestral Tools 联手打造的一款 KONTAKT 音源。它表面看上去像是一个简单的音色合成插件，但实际上却是一款非常强大的交响乐音源，无论是采样音色或合成音色都制作精良。



“在 Orchestral Tools ，我们的录音方式是非常倾向真声录制的，” CEO 以及联合创始人 Hendrik Schwarzer 说道。“我们不断去尝试捕捉最真实的声音，而 Native Instruments 则更倾向于从声音设计的角度出发，所以合作的重点在于去建立这两个世界之间的桥梁。




在 ARKHIS 中，你可以选择三种交响乐采样并用模块调制轮将它们融合在一起，然后用另一个控制旋钮去调节你所选择的效果器。如果这听上去是一个很简单的概念，那么本该如此，但是如此简单的概念只有当你选到适合的声音资源才行的通。



Question 01

  在 ARKHIS 中有很多具有戏剧性的弦乐音色，史诗铜管以及木管音色，但除此之外还有什么不同寻常的乐器吗？



我们录制了一些不一样的战争氛围鼓，这在交响乐的范畴内是不多见的。



除此之外，我们还有一组拨奏音色合集，不仅只是吉他，还包括了 Mandolin （一种琵琶乐器）以及 Waterphone （一种竖琴乐器）等一些其他的不常见乐器。




我们还将 6 架竖琴围成了半圆来录制。一般来说在管弦乐队中只有一架竖琴，或者两架，但从不会有 6 架竖琴！我们选了一个很大的录音空间，这样一来空间本身就创造了更多的可能性，所以在你弹奏 ARKHIS 时，每一个声音听上去都非常悦耳。你还可以将其与其他声音结合，比如弦乐，或在音色的结尾处加入一些清脆的竖琴音色。



我们用到的合唱音色也是很特别的。我们有一大一小两个合唱组，小编制更能突出音色本身，而大编制则更具有管弦交响乐的味道。





Question 02

  那么 Orchestral Tools 是在哪里录制的采样呢？



我们大部分的采样都是在 Teldex 录制的，这个地方是一个在柏林中心地区的交响乐舞台。对于 Abbey Road [Studio One] 来说，它的面积算大的，这两个地方大概差不多大。这两个地方的声学构造非常相似，并且都是经过精心设计的，在这里最多能容纳 150 人的乐团，包括合唱。



这对我们来说很重要，特别是当我们录制管弦乐器的时候，因为我们都是当场收声：小提琴在左边，大提琴在右边。同时还要保持这两组乐器的声音平衡。



我们在柏林也会接交响乐录音服务这种项目，现在我们也接了很多管弦乐的单子。目前我们有很多大项目也正在同步制作中，因为疫情的原因，在美国的管弦乐录音场所都关闭了。现在在柏林，我们被允许在每个人保持 1.5 米的情况下录音。





Question 03

  你们会在录音之前制定确切的计划吗？还是会在现场即时录制？



因为在录音完成之后很难再做修改，所以你需要在制定好计划之后在开始录制。



但是这个过程也很有趣，因为音乐家们早已对准确和正确的演奏习以为常了，但是当他们要录一个 Pad 铺底音色或不同的技法时，就让他们有了很大的自由发挥的空间。



我们让一小部分的音乐家们持续演奏一个 Pluck 拨奏音色， 然后我们会现场通过喊话“少一点，多一些，再拥挤一些。”来调控声音。这样一来你会得到很不一样的结果。这是一个与众不同的工作方式，就像在调制合成器一样，但是调制的对象是音乐家们。





Question 04

  ARKHIS 对于调制声音有独到的眼界，但是其中有一部分是你制作好的音色？



我们也做声音设计，我们会做一些音高处理然后做一些加工，比如加入一些混响什么的。这是好事情，相当于加入更多层次。但是我们会在录制开始之前就去思考最终成品听起来是什么样的。



有很多“效果”其实是提前录好的。举例来说，比如合唱或弦乐部分，我们会告诉乐手把乐器做一点失谐（Detune)），但是这是一部分乐手。所以如果是为14 把小提琴组录音，然后让 40% 的小提琴手把乐器音高调偏一点，那么你会得到那种多普勒音效。





Question 05

  从建立 Orchestral Tools 到现在为止，在录音，制作采样，音乐编辑甚至是在乐器摆位的经历中你都学到了什么？



对我们来说，产品本身一直是最重要的事。当你制作音源的时候，空间、乐手和乐器，这三个要素都要非常详尽地考虑到。



当在挑选乐手和乐器时，同时要考虑演奏本身。你需要特别注意的是，乐器技法要贴合音乐走向。有些时候这很难完全掌握，但不断去尝试以及试录会有很大帮助。我们会做很多模拟录音来摸索哪些方案可行，哪些不可行或相对比较复杂。



我们也会在设计乐器技法时做一些冒险的尝试。我们会尽力捕捉到好的部分，但是有时候也会行不通。每一个采样都是一段演奏的一个片段，即使每次录制技法时都像是一个机械化的处理过程，或一个单音，但它听上去应该像是一段完整的演奏。



我认为最重要的其实是空间，乐手和设计理念。如果这三个方面都完成的很好的话，那么最后的成品基本上不会差。





Question 06

  对于 MIDI 2.0 以及你所做的工作而言，你有哪些自己的想法？



我认为 MIDI 2.0 的好处在于它让我们的工作更加统一，特别是在乐器技法上。如果是制作电子音乐，你会更倾向于考虑音色或单独的采样，但是对于交响乐而言你更需要去思考比如技法这些事情。这里应该是一个长音？断音？还是颤音？乐器本身就是最重要的一层声音，在这之后才应该去考虑下一层声音或制作技巧。



对于 MIDI 2.0 来说，它会让你的声音更加统一，它会告诉你这一类的 MIDI 信号代表颤音，或是这一类的 MIDI 信号代表断奏。这对我们有很大帮助，因为它会让用户在使用音源时更简单有效。对于软件开发者来说，在制作软件时也更加便捷，因为这样可以统一标准并保持操作一致。





Question 07

  那么在构建 MIDI 或使用 DAW 时，你会希望我们提高哪些技术支持？



对于我们来说，在创作电影配乐时，如果 DAW 能预读采样就会很有趣，这样采样器就会提前加载工程中使用到的采样。这样会很棒，因为如果采样器能提前知道有一个短音进入的话，那么采样器会自动切换到断奏的技法上，这样一来使用者就不用再去考虑这方面的事情了。我认为如果在未来这种技术成熟后，那么创作配乐会是一件更有趣的事情。







ARKHIS

拓展边界的当代科技感的配乐音效




快速创建影院级作品，强大的氛围作曲可以适用于任何项目，使用 90 个录制于柏林传奇 Teldex Scoring Stage 舞台的可叠加的当代声源来创作配乐。



更多详情请参 NI 官网介绍：

https://www.native-instruments.c ... e/cinematic/arkhis/






ARKHIS 现已加入 KOMPLETE 13 典藏版套装



ARKHIS 原价 ￥1,599.00

套装购买可省 90%