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如何系统学习作曲基本技法 " }, x) [% l: P: W8 [7 b% w+ D6 k! P
) p* y; s$ {# l l' g5 Q第一：我们要搞懂歌曲段落
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9 j( u6 O5 \, O4 q5 X最常见的歌曲段落形式分为两种。
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( r t& ] ^4 ~2 C/ Q( v2 e7 Z两段体—A+B。A为主歌部分，B为副歌部分
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: M! j# t* W+ {, C7 k' J和三段体—A+B+C。A为主歌部分，B为过渡段部分，过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分（需要注意的是副歌就是高潮部分）
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/ P; K: m: o% k L" y9 x: m$ N' D4 K还有一些我们小时候耳熟能详的民谣，例如《两者老虎》就是一段体，一段体由于过于简单，能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体! g7 S+ @+ b( D1 C
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两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》8 E$ G6 Z1 x1 m! }
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三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》* j, r! ~( ?$ M- n6 ^8 D
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同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间，而假如则有两个过渡段，前面的主歌和副歌之间有一个过渡段，第二遍副歌后又有一个过渡段。$ k6 T! p: ]1 b5 J1 g" R# c
3 E8 N" d$ C; s6 D# }& \# |$ d( h需要大家了解一下，三段体不止一个过渡段& l) i# d5 B( ]' o0 u8 U, B6 e3 G
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当你创作时，需要安排好相关段落，有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落，主歌主要铺垫性地陈述，副歌是高潮，是情感的宣泄，而过渡段是两者之间的桥梁连接。
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3 n+ y# Q+ P# }+ A0 J5 N$ Z j; `如果主歌还没陈述完成，气氛还没有起来的时候，那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长，否则和主歌没两样了
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% n2 |- D; H& X+ r0 u二，歌曲曲式/ f. b& Z* M( k- z1 Y
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几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的，其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮，适合表达欢快的情感，如《真的爱你》小调用来表达忧伤，忧郁的情感，如《丁香花》' w: t$ C) }8 |
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调式色彩不是绝对的，它们可以互相渗透，让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌，像郑源的《一万个理由》，虽是大调歌曲，但听起来非常伤感；同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌，如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。$ y, S, q6 T) _1 D
. `+ A8 i' X# j3 B6 w$ ~5 H我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律，就能得到偏暗淡的效果，
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相反，小调里适当加入大三和弦及相应的旋律，就能得到偏明亮的效果，也可以主歌跟副歌采用不同的调式，或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲，但每一段的开始都是大调；齐秦《大约在冬季》主歌是大调， 副歌是小调； 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调，副歌则是大、小调交融。% `) b: F* r' M0 c) _2 K0 m
: i! n) J8 F% _+ t- b) `除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外，歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》，哪里有半点小调的味道?当然，这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
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4 z* F# [6 I4 j. v: C3 c; i关于歌词：一首歌想要唱起来顺口，最好是能押韵，或者近似押韵，但这也不是绝对，下面是我整理的押韵声部。0 s" |3 O4 X% ]$ p. x d% a
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《水木年华》中的——因为梦见你离开，我从哭泣中走来，看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱。等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一声有你我都陪在你身边。
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主歌第一段押“开中的ai”，主歌第二段押“天中的an”。. B3 E* {, _0 E4 a) U
/ q* t, ?4 i' x+ o许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过, @' k1 T6 s' o; Q
/ u5 p0 h0 Z6 @3 N: Q& Q% E* ?又是一个安静的晚上，里面的“上中的ang”，一个人窝在摇椅里乘凉，里面的“凉中的ang”，我承认这样真的很安详，里面的“祥中的ang”，和楼下老爷爷一样，里面的“样中的ang”
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像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢，
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; k" q) P9 O! y' @4 w0 p# \我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。7 l8 [* t9 l1 O" [( ?
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我们说的押韵和古代对对子不样，那是属于平仄押韵，就是按照声部押韵，不了解平仄的可以直接查一下
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我们按住韵脚讲究的歌词，比较接近古诗词，文艺性更重，有一种古典的感觉，但是不代表不押韵的就不能用，有时候你写得好的歌词但是不押韵，那就不要舍弃歌词非要押韵了 ~2 ~! I0 v3 f h. K7 a7 U
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另外，我们写歌词最好要讲究对称，整齐度要基本一致，歌词的层次感要强，不要太拖拖拉拉，歌词要简练一点，不要一句话表达的意思非要用更多的字来说，这样才能显示出你的歌词有内涵。) M5 Z2 W! N! v* J. @' R6 W2 I- T+ F
/ E1 \( L3 w# P3 \四，旋律写作6 J. @- j) L/ M( T2 Z! S8 A
" ~6 y" V" ?% q( S) p/ X我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度…( ~/ R2 L' P+ W# ~3 V: X' V
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其中，二度进行我们称它为“级进”，三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”；4 v5 c6 i t9 ?6 D! }3 h( z4 U, d; C
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注意，我们特指小三度进行是小跳进行，其他的为大跳进行。（强调：在五声音阶中，由于没有4和7，所以3～5也是级进）
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什么是强起？强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌
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- A- {8 v) h. W7 ^0 _- R- c什么是弱拍？同理，弱拍是小节中的弱拍子开始进
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也有在弱拍的后半拍起，代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”
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乐思，动机，乐句，乐段：" T# y* v1 |) [ |# X
: o# C9 s6 w' [+ T& P( ^) T简单地说，乐思就是我们写歌的时候的思想感情，思想来源之类的0 u7 N8 Z" l/ h3 [8 R, m; R4 f9 @
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动机就是需要我们自己理解，我的理解是，比如旋律音中的动机，是你最好听的几个音。
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, E6 S& Y/ A0 l( {乐句，就是我们写的一个完整的句子，可以是两段，可以是一段
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乐段，可能包含几个乐句
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" M3 n+ E8 k3 [5 e$ E+ i3 ?+ T五，旋律的发展走向3 Z9 x v* j3 N, ?
+ A( L7 m" k v# `7 ~可以是重复前面一个旋律，就叫重复; |1 E9 d( w$ d
4 m% `, O" Q9 n+ q也可以对第一个旋律做出一些变化，我们叫变奏，就是改变节奏，改变旋律不重要的部位4 M& l* n; i* c0 P. N+ {+ k
5 U7 y/ _) }% [6 Y1 _( Y$ R% R也可以把旋律进行模进，模进又叫移位，意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种
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( \ f: S! F! p5 [对比，就叫对比吧，有比较，说明两个乐段有不一样的地方，大部分是对第一部分的改变。这就叫对比
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转调，以后再说，因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完8 `- z- }, y3 `/ P' z
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六，整理谱子
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最后确定调，拍子，速度，节奏，在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
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发表于 2020-5-14 09:33:02