d&b Soundscape为日本札幌市爵士音乐节营造良好氛围

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d&b Soundscape为日本札幌市爵士音乐节营造良好氛围
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无可否认沉浸式音频对塑造戏剧效果以及声音的定位和移动方面让人留下深刻的印象，在更细分的应用中，它也能发挥同样的效果。最近在札幌市爵士音乐节上使用d&b audiotechnik Soundscape充分证明了这一点。这一技术结合了基于声源对像的混音和房间仿真功能，在为期五天的音乐节中，通过巧妙的环境编程改变了表演空间混响，从而增强了固有的声学效果，实现了自然而无声染色的表演。


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d&b Soundscape在札幌文化艺术剧场的舞台上创造了一个紧密的氛围
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; B4 {3 m3 d- j& |: X- e- A音乐节于2019年12月在日本札幌文化艺术剧场的主舞台举办，设有400个观众席。活动期间提供餐饮并在主舞台上搭建了一个临时舞台，营造出一个紧密的爵士俱乐部氛围。这一占地1,200平方米的空间配有桌子和富有情调的灯光。当幕布徐徐落下，剧场原有的2300个固定座席被挡在了外面，并使这一混响空间与外界隔开。
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5 e$ D2 y* n+ n( H* t尽管札幌市爵士音乐节已经连续13年在夏季举办，本次却只是冬季版第二次在Hitaru剧院举行。日本d&b audiotechnik技术经理Craig Lovell与当地租赁公司，同时也是d&b用户的K’s Sound及FOH工程师Atsushi Abe一起，为众多艺术家创造了沉浸式的体验。这样做是要让观众觉得他们是在一个小而紧密的表演空间欣赏表演，而不是在一个大型剧院里。“去年的环境我觉得有点干涩，只有很少混响，”Lovell解释今年使用Soundscape的原因时说。“基于声源定位和场馆声学的要求，K’s Sound找到我们，并决定使用Soundscape技术。

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K’s Sound的CEO Tet suya Kazakami是本年度音乐节上使用Soundscape的幕后推手，除了房间混响的问题，他对从左右立体声系统发展为可提供精确定位以实现更真实场景的系统非常感兴趣。

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“去年，我负责剧场内的系统规划和操作，当时出现了两个问题，”他回忆说。“首先相对于舞台，观众席很宽，约为30米。当对左右立体声系统进行混音时，所有用到的定位键都要考虑坐在最边上的观众而不是坐在中间的观众。因此所能做的处理非常有限，这使得混音几乎都是单声道的。这是大型场馆里常有的现象。”
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& S9 w5 J: [" G0 p1 q5 e% P. b“第二个问题是，这个场馆用了很多吸音材料，声场非常干涩，不能达到现场爵士乐表演所需要的自然混响。这就要用到更大比例的数字混响，从而导致产生一个不自然的声场。我们之前体验了Soundscape很多次，知道它的效果很好，所以我找到了d&b。”
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K’s Sound的Abe和Tetsuya Kazakami
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* v  G5 h* r& pd&b Soundscape的核心是DS100信号处理引擎，它带有Audinate Dante网络和一个矩阵，能够控制所有耦合点的延时及电平。两个软件模块可以使用R1远程控制软件访问。d&b En-Scene可以单独放置及移动64个声源对象，而En-Space提供房间仿真工具，用于改变声场的混响时间。
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DS100信号处理引擎是d&b Soundscape的核心
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0 c  L9 @4 v$ ?1 {在EN-Scene的使用上，K’s Sound吊挂了五串d&b V系列线阵列扬声器在舞台上方，七只Y10P点声源扬声器作为前区补声。超低音阵列混合使用了五只V-SUB和两只J-SUB，放在舞台前方。J-SUB为一些爵士放克（jazz funk）艺人的表演提供额外的低频扩展。由于观众区的宽度非常大，两只Y7P作为侧补声为房间最远端的观众座位提供覆盖。

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$ h: B1 M) H  c/ dEn-Space则通过环绕扬声器提供房间混响，当使用360°环绕作创意目的时，可以使用较小型的扬声器。整个环绕声系统总共使用了六只12S点声源扬声器，舞台两侧各三只，另外还有17只作点声源配置的T10扬声器。房间周围放置了四个由D80四通道组成功放机柜以驱动系统。一台Yamaha Rivage PM10 FOH调音台通过Dante进行音频分配，因此共使用了四台d&b DS10音频网络桥接。
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* f) O; \1 V+ A7 UFOH采用的Yamaha PM10调音台带有Soundscape声源对象定位触摸面板
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这是Abe首次使用Soundscape混音。他是d&b日本的EAS（教育、应用和支持，Education, Application and Support）团队的一员。Yo ‘YK’ Kato亲自指导他完成DS100的操作和配置。“Abe君没花多少时间就适应了Soundscape的操作，无论是控制及操控定位，还是给场地提供合适的声学混响，”Lovell说。“不久之后，他就一头扎进去研究并细致地调整En-Space卷积混响引擎。”
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Abe补充说：“通过增加En-Space，我们创造出了一个声场，就像声学乐器是在音乐厅里演奏一样。混响非常自然，而且我可以通过选择合适的场馆类型进行更进一步的调整。每种音源的混响数量可以单独调整。而且，尽管我认为预先预置非常重要，但我也可以实时更改这些参数，这真是一个便利之处。”

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他也很欣赏En-Scene所提供的声音表达和定位能力。“我感受最多的是声音的深度，有一种自然声和放大声之间达到出色平衡的感觉，”他说。“有趣的是——你可以听出爵士乐队演奏的原始声音，感觉很自然而没有觉得太多的声音被放大了。”

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“总体而言，我认为Soundscape是一个强大的工具，而我要改变对如何混音的想法。在表达上，它比起普通的左右混音更有趣，我可以创建出一个空间让我真正享受现场混音。我很期待未来能更使用它，最好是用在管弦乐团和人声里。”


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一个很小但重要的细节是，场馆周围放置了三支观众话筒以增加气氛。这三支话筒直接路由到En-Space引擎并在观众入场、离场以及鼓掌请求乐队返场时创造了环境混响。




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5 z2 D' E' a  n+ n, c“像Steve Gadd乐队和Terai Naoko Quartet这样的小型四重或五重奏爵士乐队将一切带到了新的高度，”Lovell总结活动的成功时说。“我们能够轻微地提升乐队自然声，并为房间里的每个人保持音源的准确性。其他使用了较多放大声的乐队也充分利用了Soundscape，而且都很准确。在这种形式下使用En-Space非常有趣，我觉得我们正在探索如何能创造性能达成目标。”
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8 y! G, `8 z# X“近年来，随着像线阵列和数字调音台等音响设备不断演变，现场扩声正变得越来越可控并且能有效传输，但同时也变更扁平而稀薄，缺乏深度，”Kazakami补充说。“很多人都在尝试解决这一点。”
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4 h8 G' |/ {( ~! f' b  s+ GK’s Sound 的Atsushi Abe和Tetsuya Kazakami（最左和最右）以及d&b日本的Craig Lovell、Yo Kato和Doi-san
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也许随着札幌市爵士音乐节中使用d&b Soundscape技术，这项工作已经找到答案。