NI 访谈：在中国顶尖的游戏工作室做音乐总监是怎样的体验？

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NI 访谈：在中国顶尖的游戏工作室做音乐总监是怎样的体验？


“游戏产业很大，音频工作者如何分得一杯羹？”

这或许是所有在这条路上奋斗着的作曲家们都在认真思量的问题。如果你想在一个更新快且极具竞争的行业中获得一席之地，那么听一听前辈的经验总会是有启发的。

随着王者荣耀原创音乐内容大赛的进行，我们很荣幸地邀请到了《王者荣耀》音乐总监赵鸿飞老师。过去十年里，鸿飞老师一直深耕于游戏配乐行业，曾参与《王者荣耀》、《圣斗士星矢（腾讯）》、《乱世王者》、《天涯明月刀OL》等产品的开发工作。同时，在本次原创音乐内容大赛中，鸿飞老师也担任着主办方评委的角色。

跟着这篇文章，让我们一起来听鸿飞老师聊聊职业选择、音乐创作、游戏音频产业的分工，以及一些适用于想在这条路上发展起来的年轻作曲家的建议吧！


01丨初入游戏音频行业
您的音乐之路是怎样开始的？
我的父母都爱好音乐，父亲擅长舞蹈和钢琴，母亲擅长演奏小提琴，在他们的影响下，我在五岁的时候就开始学习钢琴。后来考入到了天津音乐学院作曲系，跟冯国林老师学习作曲。



在作曲系的时候，您就开始留意游戏音频制作这个细分领域了吗? 第一次通过游戏音频制作获得收入是什么时候？
我一直特别喜欢游戏，上大学后，第一次体会到了在网吧通宵玩游戏的感觉。当时记得大学有门课程是 MIDI 音乐制作，学校的设备不是很新，使用的是简单的 GENERAL MIDI 音色，制作的音乐也都是较为简单的。

一次偶然机会，我在图书馆看到了《MIDI音乐制作》这本杂志，这才算是真正打开了电脑音乐领域的大门。我疯狂地读完了以往的杂志，并且开始自己买电脑研究音色，用更先进的一些音色去创作音乐。当时我就很喜欢 Hans Zimmer，就一直模仿好莱坞的音乐和制作手法做一些配乐作品。

我最早的商业作品，都是类似歌曲伴奏、连续剧和广告配乐。开始为游戏配乐是大学毕业以后，加入快乐巨人网络公司，开始为《征途》创作音乐。



您现在的工作中最常用到的是哪些设备?
我们团队最早买的声卡就是 NI 的 KOMPLETE AUDIO 6，其他的最常用的设备有音箱、声卡和耳机。我们还有非常标准的 SOUND ROOM，里面包含了大部分的商业录音棚的设备。




02 / 配乐师与 KONTAKT
您接触的第一款 NI 产品是什么？是在什么时候呢？
我记得入行不久就接触了 KONTAKT PLAYER 版本，当时这个产品似乎是免费的，所以就开始用了。记得有很多选项可以调整，大名鼎鼎的白金管弦乐、VSL 的产品，当时通过 NI 的产品都有学习和接触，很好用！然后我还使用了 MASSIVE，还有 TRAKTOR。经历了这么多年的更新迭代后，NI 已经是作曲人和音效设计师们最喜爱的工具之一了。


您是 KOMPLETE 套装的用户，您在游戏音频中用得最多的 NI 合成器/软件音源是哪几款？为什么？
主要是 KONTAKT 和 MASSIVE。使用 KONTAKT 加载效率很高，上百个 G 的音色也不会影响稳定性。MASSIVE 会提供很犀利的声音，让合成出来的声音没有软件的塑料味道，而是很像硬件的声音特性，有攻击性，也有记忆度。

我在管弦乐写作的时候，会大量用到 KONTAKT，因为业内最好的管弦乐采样公司几乎都在用 KONTAKT。我一般是用 PC 作为 Slave 端，用 Vienna Ensemble Pro 把 Mac pro 和 PC 连接起来。





03丨工作流程 & 职业分工
给游戏配乐&音效的工作流程是怎样的？
通常我们会在产品前期预研的时候，会使用很多现有的音效库，进行一个 Demo 的搭建，因为这个时候产品的变化很大，往往会做出大量的调整。当产品进入到中期量产了，我们会按照之前尝试的风格方向，找相应的作曲家、音效设计等团队进行合作。我们的团队会进行质量的把控、作品的调整和整体的设计走向把控。这个过程我们的产品还会参加很多 CE，也就是用户调查和问卷。这个过程中我们也会问许多音频设计的问题，进行一些细节的调整。最终产品上线之前还会进行几轮的集中体验和打磨，这是在我们团队内部进行的工作。


鸿飞老师与好莱坞著名的 FORMOSA 音频团队



在游戏工作室中音频设计是个很大的工程。您通常会怎样进行任务分工？
通常我们会按照产品的类型进行分工，不同的产品分工是完全不同的，在王者这个产品中，我们的分工是英雄技能设计模块、UI 模块、音乐设计模块、整合开发模块、语音设计模块、混音模块这几大类工作组成的。不同的模块都有同事在长期负责。



04丨王者荣耀 & 内容大赛
很高兴能邀请您担任本次王者荣耀原创内容大赛音乐比赛的评委，请问您对本次比赛改编赛道的设置有什么看法?
现在的改编手法有非常多，有 Remix，有动机发展，大家有太多的手法、工具可以使用，我觉得就是放开手脚和想象，尽可能的表达自己的理解。不过我也希望，王者的战斗感，王者的经典动机能够在音乐中被听到，更简单地说就是希望大家做出来的是拥有王者风格的曲子。



我们知道王者荣耀在音乐方面的投入很多，包括邀请 Hans Zimmer，Marcin Przybyłowicz 等国际顶尖作曲家进行制作以及融入中国元素，现在会这么做的游戏不多。我们想知道，王者团队是如何看待音乐对游戏体验的影响的呢？
在天美音频团队内部，我们的目标非常明确，就是为玩家提供更好的娱乐品质。音频就是这样一种工作，做好了能够大大的提升产品的体验。比如王者荣耀的产品做叙事的难度是很大的，那么我们其实就肩负了很重要的使命——叙事。再比如一个新的角色，他出现在了登陆界面，或者大厅界面，那么这个英雄来自于哪里？他有什么故事？他的内心是怎么样的？这些靠一个静态的 KV 是没办法表现的，但是这个时候的背景音乐，就可以在三到四分钟的的时间内，告诉玩家这些答案，带领大家完成一次穿越和冒险，给产品更丰富的内涵。





我们留意到王者荣耀举办过交响音乐会等线下活动，这种跨界合作非常新颖。为什么想要做这样的尝试呢？
前段时间我们整理了一下王者目前的音乐，大概在 280 分钟左右，其中有很多音乐是玩家很熟悉的，能够代表王者这个品牌的音乐。很多音乐大家只要听就能知道这是当时游戏内哪里的曲子，或者是哪位英雄的，这就是音乐的魅力。

而现场听音乐会和实际玩游戏的感受很不同。当一大群人在同一个时间进入到音乐厅内，音乐响起的那一刻，所有的玩家，舞台上的乐手，都会有一种共鸣，这是人类创意的共鸣。我们认为这种形式才是完美展现音乐价值的形式，可以理解为游戏音乐的最高最有仪式感的表现。这也是我们作为从业者最难忘，最有价值的一刻。以后我们可能还会继续推广这类活动，让更多的玩家感受到王者的魅力。



05丨对于新晋作曲人的小小建议
以后腾讯天美工作室会不会越来越重视声音及音乐方面的表现？
其实天美工作室一直都很重视声音的重要性，我们很早就成立了音频中心，并且持续在人才，内部工作流，大工业分工，全球艺术家合作等领域进行持续的挖掘和探索。未来希望能够持续的与更好的艺术家和人才一起，持续打磨天美工作室的游戏产品，为玩家提供最好的娱乐体验。



腾讯/天美目前有哪些岗位是适合音乐人投递的？有哪些特质是你们特别喜欢的？
我们的同事们来自各行各业，专业都不太相同，但是我们相同的是都对声音有很高的热情以及对产品有较强的理解。我自己是作曲出身，从入行以来，一直不敢落下学习，因为产品的变化实在太快了。所以我觉得，音乐人出身没问题，但是关键是要热爱游戏，并且能够跳出自己的专业去思考问题。我们有专业的同事负责 Music Supervisor 这个职位，主要负责产品的音乐设计，与各国的作曲家沟通，产出与产品契合的音乐。更高的要求就是满足产品需求的同时，还能够根据产品，设定出这个产品的 “艺术气质，艺术风格” 让最后的结果有一定的创意性，艺术性同时也足够的有商业性。



音频行业竞争激烈。我们的粉丝中有很多想要进入游戏音频行业的作曲新人，作为前辈您有哪些可以给出的建议吗?
多用 NI 的产品！哈哈，开玩笑。我的建议是，要多去了解一些音乐风格，而不是只会写一两种风格。当然，专精一两种风格没问题，但是前提是要包容和接纳各种音乐，理解不同风格音乐的 “听点” 在哪里。然后尽量关注流行趋势，把作曲当做一个做产品经营的学问，而不是纯创意，看心情的事情。这样可以更客观，更理性的看待自己的作品。客观正视自己的作品，跟紧行业动态，不停的学习新技术，新工具。最后希望大家能够多听音乐，多欣赏音乐，不要因为专业而忘记热爱音乐的初衷。