从事写歌、作曲、编曲，在社会上该如何生存？

650523 · 发表于 2020-4-21

从事写歌、作曲、编曲，在社会上该如何生存？

写歌、作曲、编曲还有MIDI工程师，他们之间都有什么关系。可能很多人都分不清作曲和写歌，也不太清楚编曲的具体工作内容。今天这篇文章或许能让你了解得十分透彻哦。我们将写歌、作曲、编曲各自分了初、中、高三个等级，还分析了从事写歌、作曲、编曲在社会上的生存能力。希望能帮助到你们~

　1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。

　　2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。

　　3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。

　　4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。

　　一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。

　　

主歌：

　　主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。

　　主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。

　　

副歌：

　　因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

　　写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。

　　副歌的功能：

　　1，对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

　　2，重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

　　3，发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

　　

流行句或记忆点

　　歌词中流行句或记忆点的设置方法：

　　1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。

　　2；在主歌中设置流行句或记忆点。

　　3；在副歌中设置流行句或记忆点。

　　

过度句，插句，引导句

　　可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。

间奏，桥段

　　桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。

　　1，演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。

　　2，演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。

　　

句式

　　一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。

写歌

单声部旋律创作，俗称写歌，中国歌坛范畴经常将“写歌”和“作曲”混为一谈。单写歌而不编曲的人群，通常不精通MIDI，并且把“编曲”与“MIDI”混为一谈。

初阶旋律写作

套着伴奏哼唱型创作。乐理与和声知识的欠缺会限制哼唱出的旋律的合理性或精彩度。但是演唱能力较好的人，其嗓子本身就是非常棒的主旋律“乐器”，较之演唱能力稍差的人，唱功好的往往会写出更加精彩的旋律线。

中阶旋律写作

弹奏键盘或吉他进行有和声连接概念的理性创作。键盘或吉他演奏能力会直接影响作品本身的风格范畴或高度。比如一个不会弹拉丁钢琴的人，让他通过演奏钢琴曲写一首拉丁曲风的旋律，怕是会捉襟见肘。因为他的伴奏技能无法支撑到这个领域和高度。

高阶旋律写作

精通各种风格、调式、音阶、和声理论，需要强大的演奏能力以及编曲能力支撑，这样才能创作出一些单靠哼唱或常规即兴伴奏无法实现的更具风格化的旋律。很浅显易懂的一个例子，如果你想写一首EDM歌曲，请问是钢琴能弹奏EDM还是吉他能弹奏呢？到了这些较为极端的情况，编曲能力就显得尤为重要了。或者如果你拥有迈克尔·杰克逊那样的能力，可以用B-Box的方式来哼出其他的乐器声部也行——但那也是精通编曲的结果。只不过是用MIDI的方式呈现，还是用B-Box方式来呈现而已。但是很多人都觉得学编曲是一件遥不可及的事，或者觉得没关系，总有编曲人会为你服务。这个思想很显然比较鼠目寸光。技多不压身。

（迈克尔·杰克逊写歌了解一下：Michael Jackson是怎么写歌的？）

生存能力

按国内当下的版权法律法规状况来看，写歌很难为作者赚取特别可观的直接收入。哪怕是签约较强力的版权代理公司，也很难分到可观的版税，因为监管制度极其不规范。但是拥有足量的版权，倒是可以在被侵权时告上一笔。但如果以此来判定为收入的，那官司还没打完就先饿死了。但是写歌好比买彩票，一旦机遇来了，被当红歌手选中，那可能名气蹿升会较快。后续可能会有较高端的约稿合作。但是之前讲过了，即便如此，也很难直接赚取版税收入。

650523 · 发表于 2020-4-21

编曲

为已经写好的单声部旋律进行其它所有声部的编配创作。大多编曲师精通MIDI。但也有一些老派编曲师只写谱实录。

初阶编曲

套着Loop，用熟知的和弦套路一顿怼。淘宝50块一首，大有人在。

中阶编曲

精通四大件编曲，大小调玩的多。掌握一定和弦理论，懂得一点离调转调的运用。能设计好听的前奏间奏尾奏，段落结构合理，适度玩一些起伏伎俩。这个人群往往是半路出家，电声乐队出身的也大有人在。共同弱点可能是，由于没有接受过科班训练，对位写作能力较弱，弦乐编写能力较弱，好不容易把弦乐写得像样了，发现管乐又是弱项，不敢接Jazz乐，尤其是Jazz Bigband大乐队编配。这是这个群体的一个典型特征。但是这些人往往是具备良好的自学能力的，随着阅历的提升，原本不敢接的活总有一天能硬着头皮干了，聪明的找找总谱自学恶补一下，也能照猫画虎临摹个不错的样子来。或者只精修一个流派，比如只钻研EDM，玩转各类合成器，做得一手炫酷无比的商业电子，却始终对管弦乐不感冒，当然也根本不精通。总体说来就是，有一定专精方向，但是会有很明显的并且大面积的短板存在。通过不停地学习能够逐一击破。最终成为高阶编曲。

高阶编曲

360度无死角，任意风格都能轻松驾驭。上得了管弦乐厅堂，下得了流行歌厨房。拿起模块也能插插拔拔分分钟捏出属于自己的个人签名型电子合成音色。从古典到爵士、从世界音乐到中国民族，精通各类调式音阶、和声理论，并且驾驭自如，不过不欠，恰到好处。他们的编曲如行云流水，能找出大量的教科书式的作品。这种人写歌也是厉害的角色，因为单声部旋律写作就是他综合创作力非常小的一部分。只是看他愿不愿意写了。（当然写了火不火又是另外的事儿，但只要他想写，一定有稳定输出，并且，指哪打哪，精准得很。）

生存能力

大多编曲师通常是“独行侠”，即不进入任何公司，而自创工作室。编曲能力的提升与名气的提升都是慢功夫，但是它可以稳定赚取相对丰厚的收入回报。其收入水平由编曲单价决定。编曲单价也正是由个人实际编曲能力+个人名气共同决定。这个行业圈子没那么大，真正的人才很难被埋没。你编得好，一传十、十传百，很快就会被更高阶的制作人发现。如果一个人抱怨编曲这个圈子是低收入人群，或者中国音乐人生存状况堪忧，那很显然，他的能力和名气都还不够，暂时还未被收纳进真正的职业音乐人圈子。一线的编曲师年收入在百万人民币以上应该是很常见的。聪明的编曲师，不会把自己的工作仅限于编曲。他会适当地写歌投稿，前文说了，写歌虽不赚钱，但是可以让名气相对较快地蹿升。名气越大，会让其编曲的单价越高。写歌与编曲是一对相辅相成的共生技能。有远见的新人不会只选择学写歌，而会优先将编曲能力提升起来，确保自己能稳定入行稳定生存。走稳了，再考虑偶尔加速跑。

作曲

单声部旋律创作+编曲。可以简单这么理解。实际上，一个作曲家应该具备的是综合的多声部复调对位写作能力。一提到这两个字，请千万别以为是歌单里的【作曲】谁谁谁。那个只是前文提到的“写歌”（单声部旋律写作）。真正的“作曲”二字往往是科班作曲系的人愿意引以为豪的两个字，并且不太屑于与单声部“旋律作曲”混为一谈。（并没有打击单声部旋律作曲的意思，只是在中国的翻译界并没有明确区别Song Writer（歌曲作者）和 Composer（作曲家）。）

初阶作曲

胡乱做一气的伪作曲大师。混音频应用微信群的应该都知道中国有个典型的代表人物，一大堆管弦乐作品没一首能听。写作错误一大堆。（不是说对了就一定好听，但是明显的出错一定不好听。）

中阶作曲

牛角尖学院派代表，学了N年作曲也写不出一段像样的配乐。每天钻研实验实验再实验的探索型音乐，却连最基础的能听能用的音乐都做不出来。跳过了实用阶段去直接探求新的、未知的、另类的音响效果。就好比还不会走就想飞、想穿越、想上银河外系。

高阶作曲

成功的学院派或非学院派代表，无论出身，经受过良好的音乐教育，并且天赋过人。能接地气，也能阳春白雪。能写出传遍大街小巷的音乐作品，也能探索已知或未知的一切。但这或许不是每个人都能达到的高度，这是金字塔尖。看看就得了。

生存能力

作曲通常会编曲，但由于其个人职业理想，会更倾向于影视配乐或游戏配乐作曲。但这个圈子也许并没那么容易打入。配乐圈子和编曲圈子实际上是两个圈子，就好比影视圈和歌坛是两个圈子是同样的道理，但中间也不乏有交集，也就是影视配乐+唱片编曲两栖音乐人。就业时，初期比较好的切入点是进入一家音乐音频外包公司，先让自己积累有效的作品数量并锻炼提升。毕竟公司比个人更容易建立与影视圈的合作。这和编曲师的生存环境大不相同。大部分编曲师都可以较容易的建立个人工作室并与歌手或制作人建立联系。而无论电影还是游戏，项目投资看起来都是比单曲投资巨大的多。所以这些甲方更倾向于寻求音乐外包公司进行合作。树大好乘凉，进一家正规的音乐音频外包公司等待厚积薄发吧。

MIDI工程师

通常是编曲师的前身。当代编曲师基本需要先过的是MIDI工程这一关。不会MIDI的编曲师正在逐步被行业淘汰。在这里就不普及MIDI为何物了，你可以简单地理解为用电脑及周边软硬件来呈现音乐音频的能力。如果一个编曲师不会MIDI，那么他除了通过写谱实录的方式来编曲之外，也可以寻找一位MIDI工程师来搭档，由MIDI工程师通过电脑来实现编曲师想要的音乐状态。

写在最后

MIDI只是一门技术手段，当代音乐制作的必备技能，是一门工具科目，也是所有音乐制作专业的必修课之一。“作曲家”是一个国际通行的职业头衔，是本文涵盖的几大音乐人工种的最高头衔。不存在“写歌家”，也没有“编曲家”，更没有“MIDI家”。“编曲师”是最接近“作曲家”的职业。而“写歌人”需要积累相当多的全方位能力，才能经由“编曲师”这条必经之路，逐渐成为“作曲家”。弦姐认为个人能力直接决定了在社会上生存的能力，希望你们都能够成为音乐圈的大咖。

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