音乐和简谱知识

5660199

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
7 I+ p# ~) ?5 P' u( u; z0 f7 n
. R( c, j+ ~$ [1 D+ S1 A* V简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
: Q8 s) ?; D8 V
# ?3 Q: U0 O1 u& @9 g6 B一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

& l* R7 L% q) U3 i" j$ Y1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
1 Y* [% t3 i4 f- R# n# J7 }+ n
2音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
) |9 s% k) K: g* {+ }. |4 M: s
5 o# V! B  b8 s" o3音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

( i: q' b% j) N上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

- y& h2 U8 G' S- ?- E% u6 c" [音 符
$ O6 h* r: C9 O6 }( w( z) z, q
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
7 U. [2 |' z& S8 N# \! U
5 o- x1 v% r4 q0 ]12 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
% ^- Z$ j' x+ S" r' \  u5 }2 [
/ \. ]0 E8 r1 P( _' ?& W音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
5 D. F: a, Y0 O$ b
1 h9 n. R) V5 i) F  g& Q音 高
* d7 ^2 I  t+ w- a; z& w  g
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

' u( M8 T, ~1 c: }4 w
& w. H2 B# u- [: e  P+ M( S! ]钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
; Z. C% n1 j2 v, u6 n
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

9 r* p! x7 |1 m, F黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短
8 N" Q$ O$ s4 L
* P5 \# ]/ i. I9 t# Q音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
$ p+ i* E4 c+ N0 J; N, ?
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
- O/ l$ x8 p0 L
用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
9 @1 Z: q: ]% M+ C9 I* n

音符名称	写 法	时 值
全音符	5- - -	四拍
二分音符	5-	二拍
四分音符	5	一拍
八分音符	# {; I+ T9 w) m+ B' i8 V# s	半拍
十六分音符	5 =	四分之一拍
三十二分音符	3 S, X! A: t7 a$ |	八分之一拍

" b5 B; L1 F- f& q( ]8 T
/ O7 _/ ^5 ~. i/ A2 _) y2 x1 w

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

5660199

休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
( y) L' Y% ?# \/ p% o
2 [, t- G+ B/ e4 N休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
3 o* s" Y$ W+ C' b+ e( i
, B) o( H8 \  _5 r5 }. F$ E半 音 与 全 音
$ V  V9 U8 P* V3 V7 m音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

8 x/ ^5 }9 J* J# i





3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

( @5 u- K% p+ W4 y& m变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
+ Y, ?3 t! h- e9 f4 V  E- V/ T1 V
标准的音降低半音，用“ b "(降号)表示，同样写在音符的左上部分:

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升)表示，这和调式有关。
. T) ?8 t, x: l3 c  h/ S# E" R
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

; F6 B+ k5 E1 ?) {* c1 b: Y将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“
8 k/ ~. o# F* g8 X( o) p
" F- n4 V' Q0 t; i0 @" y2 R. x; W

”表示

附 点 音 符
4 M( t$ ]/ \; m( X: k: }' {! k附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

; q2 O* Z7 {. j1 h4 s例如:四分附点音符八分附点音符:
, ~8 K0 b# v" U/ i* W6 C$ V# {
( G' E" c* n, j7 z* n节 奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
: M1 r: |$ z8 ]6 c5 n, B" V: U
节拍符号:前半拍后半拍。一拍为。节奏符号: 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如:2/4
, k+ u+ G5 O; u7 Z
5 y8 K. q- g, ?8 Q: U+ Q7 w* k* r(注:上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍;表示八分音符，既半拍，

2 G: l, L$ \; M9 c% }5 a7 {6 _节 拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单 拍 子
例如:2/4 拍 :(注:表示强拍，表示弱拍) 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍:每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

5660199

复 拍 子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如:4/4 拍:

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式，它的强弱规律是:

xx x x x	xx x x x

& i7 S& p) |7 v& m' k
$ v6 h1 w4 m: s

拍 子 的 强 弱 规 律

; {, w9 _* O2 A' Y+ b( j2 _3 z8 j

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:

拍 类	音 符	强 弱 规 律	拍 号	读 法
单	一拍	5		1/4	四一拍
二拍	5- 5 -		2/2	二二拍
55		2/4	四二拍
三拍	55 5		3/4	四三拍
		3/8	八三拍
复	四拍	55 5 5		4/4	四四拍
六拍			6/8	八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

+ D' U5 C6 ]: T2 D) h0 S2 Y# z6 j
) O7 b/ `- _1 p) Z# b+ |

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

+ t2 O/ r4 m+ q, @! a

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复，前面的可省略。例如:

ABCDEF实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F

8 x/ O- @) Z6 R( r: m: c. P+ y. w

记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同:

实际唱 (奏):A B C A B D

(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或

注:“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音，实际唱 (奏)，中的 5 要唱 (奏) 得非常短促，一带而过。

实际唱 (奏),仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音tr或tr~~~~~例如:

tr~~~~~	实际演奏:
	-

  V; n* z1 B$ f0 e/ D% [
; G( t1 C( K4 {7 \$ M: w( q

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.

例如:实际唱 (奏)。上波音实际唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿 音 记 号

# I; e9 e* {, e: |

用▼标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:

	▼		演奏成:
13	53

: V9 A$ |8 b# d1 T

连 音 线

用标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号

用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

' @# ?7 G( P& `. T+ x

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延 长 号

+ _( e" L$ h& ~

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小 节 线

- F) [5 F. U: P) V# i

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。