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唱好歌的十大窍门4 H x h. ?9 E4 i9 W3 t3 Q) d
10.好的呼吸支持2 }: W1 N, w! Q; U: I. @
好的呼吸支持的含义是不要突然用大量的气流去冲击声带,我们每个人都会呼气出去,但是一名歌手却懂得在歌唱时释放少量但稳定和集中的气流,我们知道有很多种呼吸方式,比如所谓锁骨挡气法,扩张两肋法,和腹式呼吸法,不管你选择用哪种呼吸支持方式,记住不要吸入过多气,确保呼出去的气是小量但流畅的;: W! V5 E8 u" e$ F) }8 C1 g
9.全音域的训练) R/ b- o. g+ R; N
不要只侧重于某一个音区的训练,有的歌手只喜欢用胸声演唱,有的只用头声演唱,有的只用混声演唱,我们需要用全混声连接声区,把声区当做一个整体来训练,避开换声点,让我们的中低音区到高音区平衡发展' P# \7 u' |5 s6 Q9 P7 y- |4 H
8.协调我们的喉位9 B5 ], i& `* T" `! ?: | F. x
喉位和我们的演唱风格有密切的关系,切换不同的喉位,可以演唱音乐剧,合唱,流行,乡村,摇滚等等不同的风格,喉位可以调节我们的演唱风格,当然我们不一定全部都掌握,但是至少我们不要把喉位变成音调调节器,比如唱到高音调就提喉,唱到低音调子就压喉,而是应该保持喉位基本是一样的,轻微的上提和下降是允许的
# K0 k; F8 }5 a, g7 l( d# E7.越高不要越大声
$ [) J' N' q% P- a+ _6 b4 L* M大部分歌手面临的一个问题就是越高的时候越会加大音量,发力用气顶高音,大可不必这样,而应该保持相同的气流量和音量,很轻松就可以唱上去了。越高如果越加气,只会越使劲,越会挤卡,适得其反
- U* _: Y4 U7 [" ?6 h6.辨别出你身体紧张的状态
: u6 h4 M1 r- U* B; U, R' T/ O' R- E ?演唱时,你是否动用了不该动用的肌肉?比如你驼着背,没有站直,或者肩膀耸起,或者胸部挺得过高,或者脖子肌肉在发力在挤,下巴前伸,或者舌头太靠后,或者肌肉僵硬,要及时辨别,立马修正,否则这些不该动用的肌肉一定会影响你的演唱发挥的。
0 ~' ]' I. d' J) ~ V8 D5.混合你的鼻腔共鸣
( @+ k+ J0 r2 I; h鼻腔共鸣不代表就是鼻音,因为我们也可以通过提高喉位,收窄会厌括约肌,形成twang(咽音)来做出鼻音,我们要做的是真正利用到我们的鼻腔共鸣,比如我们发N Ng M这些音可以快速找到鼻咽腔共鸣,桥接我们的声区和统一我们的音色
. ~3 o* p( Q, b Y4 W$ u2 h4.保持元音纯正的练习
; G$ |. ~+ @- \) ~我们会有母音的转换和修正,为了声区统一保持全混声轨道有时咬字发音必须变化一下,但是首先我们要做到元音要发准,特别在高音区的时候,不能变形,变成其它音。
! s. ]/ r" w) S/ c3 |3.要有表演欲,不要为了唱歌而唱歌6 v; F1 E6 }1 A- a, T( t8 b g
一个歌手的技术,音准都很完美,但是为什么总觉得缺少什么呢?对了,就是缺乏观赏性!你不光要把歌唱出来,还要通过技巧和处理把它“演“出来,把观众们带入歌曲的意境,这才能称为”演唱“,发声技术如同干柴,表演就如同点燃它的那根火柴。" d& R. u* Q; _' ]" Q: [ D
2.要有长期坚持学习和练习的计划: U' E; F. w2 h9 G& z! j
制定一个学习和练习的计划,坚持下去,首先要保护好我们的声带健康,改掉不良的发声习惯,找到适合的老师和正确的方法学习,要耐心,把歌唱的技能训练当做一个长期的旅伴,陪伴你一起成长
6 i( g- m. O1 h1.做一个“灵魂“的歌者
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歌唱是我们表达自我个性,精神和风格的一种艺术形式,不要被外界的议论干扰,你是为表达自我,为了开心而唱的,坚持自己的音乐梦想,努力过,就不会留有遗憾!
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