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[编曲] 编曲写歌的乐理知识

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发表于 2020-3-4 21:45:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
编曲写歌的乐理知识
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0 H# N2 H) v, M  G4 A" s一说到“来来来,我们来探讨一下乐理”,大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及,而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法,希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场:( j, X  m0 M8 W2 J6 l4 T% B$ I
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① 分解和弦
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如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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② 和弦转位
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
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③ 低音的变化
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?0 Z# m. g8 N. A) H& Y/ V2 w/ U
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步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。
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* Y; X$ D1 c# `' k9 C步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。# H6 v6 z$ x/ U6 T9 U2 P
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步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。  X7 _; |# V7 w8 i0 _# ~* N
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④ 模式≠音阶/ X: l  F* B- W4 \7 Y$ h& s& V; P
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; o% B0 |1 ?& `2 F5 }“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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, \, T5 g; B% {4 d. A2 Z$ q打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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/ N) u  s  }: m0 w⑤ 单音也可以很有魅力9 d; a9 C6 q4 V

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  m, `& {* O% q9 z$ i1 p  Z写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。6 N' _- c" s# x( c6 A1 r2 A8 Z
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⑥ 借用和弦/调式互换; _- ?! V1 }  B& y9 w3 ^1 \2 t

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7 U7 B) P8 |5 t& g( w借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com关于此种和声知识的解释,非常好懂。nicechord.com/borrowed-chord 网页内视频内容来自YouTube,打不开的读者们,建议百度一下“借用和弦”,你会找到需要的资料。1 |% X# s6 |& h

) p' E& u$ `6 Q  ~⑦ 复合和弦% R+ `/ v0 M+ p- [

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! [2 a6 o9 h; N1 ~将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。4 a5 i- e; s$ q2 P: N

4 I( a* G& V5 V" Q$ B6 ]最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
2 G5 U- h2 D" z6 C! n6 H
( K0 x. p9 ^0 S8 N7 H  A% M( y& [⑧ 音程跨度
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, G* @/ ]. B( x0 y) a, K$ }' f

8 Q8 G# S& d' @) S& [在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。0 {0 N1 v4 L& C0 F

1 Q- T& D! p4 P+ d* G⑨ 五声音阶! t. v  s; h1 W. L
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明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。(攻略君温馨提示:药效虽好,请勿滥用~)
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发表于 2020-3-5 14:40:12 | 显示全部楼层
学习了~~要长期实践
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发表于 2020-3-20 15:35:26 | 显示全部楼层
学习了学习了,扔下很多年了
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