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[编曲] 编曲写歌的乐理知识

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发表于 2020-3-4 | |阅读模式
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编曲写歌的乐理知识   S# I$ |; U, ?6 a& b

% k: a4 Z& d+ f, y3 A  Z- p# C5 f
一说到“来来来,我们来探讨一下乐理”,大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及,而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法,希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场:
0 O. q, l  O( o 32aba290e251edb79978ce68f6244a07.jpg 9 h2 I6 {( }9 c3 i  r3 I# @) ~
① 分解和弦
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( Q3 M  R6 Z! V. N2 n) G2 e+ e, r9 T
. Z' K- D% \" S如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。5 t3 u+ j. t3 R

$ w& ^/ v: s- p$ i+ R图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。7 o  d6 o6 j- a4 F4 ^7 Y
5 I: e1 L1 H4 z3 k; L
② 和弦转位* {. s% |7 j- {. S1 S% N8 b: y
/ G; {  p, i, a' Y3 ]$ s0 e
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* K# T5 n4 t9 Q
) @/ J' k$ `0 [+ f! \( K: ~
$ {8 v# |1 x( Y. p; }" p- S% P以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。+ L' r6 S/ @) G9 j1 n* U5 b

2 m; F$ L/ @2 }, ^& v8 S0 n图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。/ B& H: R/ T8 \3 }$ I% Y

( {% ^2 z# Q, O! T0 @7 ]: A③ 低音的变化
; c) H7 ~" _, S0 W' y$ J: |0 C! s
/ P2 J/ p. S% B4 w1 q 34b5a83e7c2e9163585f1b009f60fe61.jpg 6 |! |" N8 g) R  ^5 V

' k& S7 D' p/ v: m$ b6 Z, z  U4 ]( u3 k# W: M9 R
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?5 X6 H* X5 `9 f' y% T3 S
4 ?/ g  B$ z' [" C
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# ?2 h/ C% E9 B$ ?0 \* ~
" h) U  d. l6 m+ a5 Y! R2 d
, c+ W3 _. Z! c- u步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。
. b; l% p1 }# N) r
* q% o$ y: S. |% l
- N7 ?4 o0 M4 r7 X- H' S 70403f7cb4d71bb5219a645f61c430e2.jpg 7 B( \2 F# \* h- R% Y
5 y& S* I. F8 H8 |7 {( O: u+ {7 f+ D, D
步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
" h. `: ~, a( x
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8 I: m' z% R, O# v/ A 120d92b9ce8ee5182d9c7511f37b8c3e.jpg : n0 u$ K5 M7 n# |7 m2 i9 {, z

' W  w) o* }3 h2 ]步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
) v  a4 R5 q5 Y0 C) B5 Z
+ x" S/ R0 D1 p% c- o) O$ M' `+ E④ 模式≠音阶
* z$ U( M  o/ D/ U- u5 V. O! j' X5 `3 Z5 g
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" G0 w' x9 ^3 i5 G/ x; t“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
0 G; E, I2 c- Z9 h1 c6 [
1 t" }+ [" i( B: k9 b( V! i打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。* s) t# P- o! M2 S
5 E; Y% f  {* w' C) ~# ?
⑤ 单音也可以很有魅力
8 n7 ~& e2 M0 ^9 `1 o+ U- [6 `7 y# I6 q- {# r

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7 _' o, V& ^% r, K. `3 b6 _9 z  `. ^6 o, L) h5 I# O
写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
5 p. I+ v1 m* [& [% Y0 `  Q: g
( {3 I0 P3 C+ `, \5 O* M& w' j0 R试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。1 p" c  k( |: B( d- x4 Z+ l% s
* h: ]; J, S+ L6 q: ^0 N0 Y
⑥ 借用和弦/调式互换3 _, R3 j# ?' N, ]) Q

0 B9 I2 X! }) n* y! A ef7a360480bad6be1f8b03fc552caf93.jpg
- F; m2 l# H( k% B1 P# y
& X6 Y1 y; m9 o+ `# Q% t2 n9 Y
  k: d6 b8 O8 U& A7 l) `借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com关于此种和声知识的解释,非常好懂。nicechord.com/borrowed-chord 网页内视频内容来自YouTube,打不开的读者们,建议百度一下“借用和弦”,你会找到需要的资料。
! P4 E9 N$ U+ k; N) {( \9 J8 k1 W  s8 g3 c# b( J+ w+ z
⑦ 复合和弦$ x6 z2 b  j) h' p  ^9 [" k! Y
1 Z8 m; a8 u  M9 B. o1 V

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5 l" G& M5 q$ S* A
  p/ K, M8 d, }8 b1 P  S1 ?! W将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
9 s8 k. }( f4 W, P
) W  }7 H8 }8 z: H! n! ]最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。; [5 ^" z& `" `8 w$ p+ J! ?9 `# s

* P7 K+ V" g1 b8 A( P4 N- o⑧ 音程跨度, |0 v7 _! _, L2 M' O

( g1 V0 Q+ |9 N, P7 _, g 094183167dd5af3c49bb0bf09505b50a.jpg
; T4 L" u$ o9 ?. {# F/ @6 T7 [' m, t4 {1 l2 {3 U% p

* Y; U1 K& |2 u* K在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。
6 j5 X' B) k8 O& V+ a& q: i& l2 r7 S( @3 K) m) D4 |% V, k& n
⑨ 五声音阶
, ~1 @7 Z6 `# P) ~3 H, A" L  r" G8 y% {) q1 P
+ }3 x0 G- R1 P# F7 I6 a6 k

8 m7 A6 z3 `) ?7 }5 z
  F! L! u6 p: z6 t' ^7 a明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。(攻略君温馨提示:药效虽好,请勿滥用~)
  P% k/ E) ^& p( |! u2 x0 n1 \1 `' Y4 G: h/ y4 V$ T' d
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发表于 2020-3-5 |
学习了~~要长期实践
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发表于 2020-3-20 |
学习了学习了,扔下很多年了
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