编曲写歌的乐理知识

883508259

编曲写歌的乐理知识
8 K( D' U7 ?; I0 U

一说到“来来来，我们来探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：
- `2 x" l5 B: k5 }  [( z
① 分解和弦


$ ^3 p" b& k1 v- P5 j' M

7 D* m% x% h1 p; O# ^$ x/ X) g4 r如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
- H5 S7 O6 ]4 ?6 N5 M) i( I& g
4 G6 s" @# ^0 L  n2 z图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
+ h  l# m0 d  o7 A5 K' W
② 和弦转位

% g) [; Y( R! m, w3 l

* {, r9 |; `3 K7 ]$ _: U
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
( ?; E8 c7 R4 \3 ^
" ]7 ^9 ~- a) M: }; U  h③ 低音的变化

2 P  N; q/ [. B) S# p
" f2 l, h% B1 k
) r% i. O6 j. u! o6 j4 n& r! v. U
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？


- ~& v* a- w, f4 P8 p$ F; W
# z! N" _; z& I) L) Q% j  U
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

/ k3 N7 B: Z2 M; b  d


; C9 Y: x& a1 ?; F8 R步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
9 h, C$ ^& L: S, W5 d4 b

) C) w2 H% W& t0 _1 R  C$ q
& Y# L& f; X, h1 K/ Q% r4 z
& m' I1 |* X. v# x; g步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

& b1 v' X' N2 r9 Z* s④ 模式≠音阶
8 |9 ~% U& P' l4 C* [

% x: i7 T( \% _7 D/ w% ?$ @
! G3 t+ N3 d& N( I: n& [) _: A
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
- w* _" u  ^9 \9 ~
- O7 U; L$ ^4 o+ w# G! Z. p4 {⑤ 单音也可以很有魅力
7 \" i5 n8 |* c, Y

  g( T$ _' J( P
2 i' b7 c& k3 [; g$ U
  d! a. g4 [# x4 r: M写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
# Q- p7 Y+ `& F) |
% V4 Y  ~. r4 R4 M" b: C; v试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
8 B% ^" J$ s+ w* |6 D/ O
! w; x! F" a/ f+ m: u- _; I⑥ 借用和弦/调式互换
& s. w/ t, R  F* [* ?
  c1 T) G. c5 @+ j) F9 Q$ X8 l/ b# ^9 l


借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com关于此种和声知识的解释，非常好懂。nicechord.com/borrowed-chord 网页内视频内容来自YouTube，打不开的读者们，建议百度一下“借用和弦”，你会找到需要的资料。
; x! l  N- f- @/ t
⑦ 复合和弦



6 H" P$ R; F6 \8 u+ g2 R, B
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

9 P4 X! N* C1 |3 J6 w0 m最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
$ A8 @- d( V1 g# ?/ ^
# Z* F5 G) N! |⑧ 音程跨度




在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

" Q+ {, k) x, C) t4 k⑨ 五声音阶
# t! Z7 _  ^$ ^. C# P! A7 l
' M( A( ~! @3 ~6 o

/ i3 S& x. @% a
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。（攻略君温馨提示：药效虽好，请勿滥用~）

音乐小天

学习了~~要长期实践

对方正在输入

学习了学习了，扔下很多年了