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发表于 2020-2-22
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初学钢琴一定要建立的知识框架，和一定要避免的误区
大家刚开始学琴的时候，都是两眼一抹黑，只知道钢琴比较难，比较枯燥，然而却没有准确的知识框架。
今天呢，老唐就来分享一下，对于一个初学钢琴的人而言，需要建立哪些知识框架，以及框架在学习中的作用是什么？
补充：实在是一个个的解释有些累~所以写出来，大家不理解的地方提问就好。
1、
框架有什么作用？
在老唐小时候，学钢琴很迷茫，因为没有一个人给我讲过到底要做哪些。
今天老师说视奏不行，明天说节奏不行，后天又变成技术不行。
搞得我很迷茫，为什么怎么做都是错的呢？
最后才明白，是我的知识框架没有构建起来。
所有的知识都是分散的，不知道到底应该从哪里入手，去补足哪些。
简而言之，框架让我们把我们所训练的，连接到一起，最后体现在我们的音乐上。
注意！弹琴弹的不理想，有可能不是一件事，而是很多事哦。
2、
视奏
对于初学者而言，弹琴从识谱开始，而识谱能力具备以后，就需要做针对视奏的训练了。
很多人忽视了视奏的练习。
误区：由于背谱子的能力尚可，所以经常习惯背谱演奏，但是带来的问题，就是摸曲子很慢，这会影响你乐谱的浏览量和浏览速度。
经常看书的人，可以做到一目十行，不经常看书的人，总是需要一个字一个字的抠。
我们常说要读万卷书，但是读万卷书的前提，是我们要识字，并且通过大量练习达到快速，我们才有可能在有生之年完成读万卷书。
弹琴也是同样的道理，到底是质变带来量变（通过精弹提升水平），还是量变带来质变（通过浏览提升综合能力），老唐觉得学琴，不仅仅只有一个方式，越多的可能，就会带来越多的效果。
所以，我们尽量不要放弃任何一个，提升自己“天花板”的可能。
3、
节奏
如果说音乐是一个人，那么音是皮囊，而节奏是骨骼。
空有好看的皮囊，却又有骨骼的支撑，就只能是史莱姆了。
误区：很多小伙伴以及自学者，都没有对节奏产生一定的重视，认为弹的多了，也会有所提升，没错，确实会提升，但是在大量的练习过程中，由于长时间不见成效，也很有可能让你半途而废。
如果系统的训练节奏，可以让你短时间内对节奏产生充分的认识，让你的大脑可以迅速的分辨，最后做出来。
但是，如果你只通过日常训练，有可能需要耗费几年甚至十几年。
我有一个朋友某音乐学院毕业，水平很不错，近期去上了央院某大师的课，他的老师说他节奏不行，不准。
当然，我的这位朋友不是不准，而是不精确。
就像十六分音符，就是数值化的准确，就是0.25，一丁点不多，一丁点不少。
这个准度，有可能就需要半生的积累。
很多伙伴弹琴都是如此，大体是准的，但是不禁推敲，一旦细卡，总会有不准确的地方。
一定要强调节奏，一定要训练节奏，无论多美的旋律，离开节奏也都是音，而不是音乐。
4、
技术
当我们有一定的视奏能力，具备相对准确的节奏感后，就需要技术的训练了。
有很多人把技术过于神化了，觉得技术就是一切。
误区：我们一定要清楚一个前提，音乐是美的，技术是为音乐服务的。
而不要被技术所束缚，没有哪个钢琴家会在音乐会上给你演奏一段音阶来体现技术的，而音乐家都会通过音乐的表达，让你看到更多的可能。
技术训练，仅仅是钢琴学习中一个环节，或许是占用你时间最多的环节，但是绝对不是唯一的训练。
我身边也有很多大神，每天还在死磕技术，比如：半音阶，从钢琴最低一个音，到最高一个音，用了多少秒，为了零点几秒，苦练几小时的，大有人在。
我倒是觉得，到这个程度，一定程度上，丧失了钢琴这个乐器的初衷了。
钢琴是乐器，乐器需要演奏的是音乐，如果我们还停留在快就是好的程度，我觉得是义务教育的悲哀了。
希望大家不要把练琴，当做练体力的训练，那样就缺失了对美的渴求，同时，每个人的机能也有一定的差别，不是所有人都能练到极致的，所以，点到为止的训练，才是合理的。
音乐离不开技术，但是技术不是一切。
被技术掌控的人，是琴匠，为音乐所掌控技术的人，是钢琴家。
5、
听
听的提升，是境界和理解的提升。
这是一个潜移默化的过程，不同于视奏、节奏、技巧，这些只要你练，就一定会有结果，而听，包含对美的理解，是需要一定悟性和文化积累的。
误区：有很多人把听，当做一种负担，觉得等弹得好了以后再听也来得及，殊不知，这两者是相辅相成的，虽然听的多，不代表弹得好，因为弹得好需要一定的训练，但是，不听的，大多数都弹不好，对好听没有概念，又怎么能好听呢？
听的积累，也可以说是底蕴的积累。
两个相同技术的车手比赛时，对车更了解的人，更有可能胜利。
因为他知道，这车的一切参数。
只有你更了解，你才更能接近美。
听，是一切美的开端。
最后嘚啵嘚啵
很多人以为他们的问题，只是技术练的不够。
为什么分享这篇框架文呢？
有很多小伙伴私信问老唐这样的问题：“唐老师，我现在卡在XX地方，是不是我练的还不够？”
亲，你都快崩溃了，还死磕技术呢？
我理解大家追求更好的心，但是也要全方位发展啊。
技术，确实是学琴中耗费时间最多的环节，但是并不是唯一。
前几天回答了一个问题：我国缺少针对大众的古典音乐教育么？
我的回答是，缺少系统的教育。
很多人对钢琴的理解，只是需要死磕，需要坚持，很苦很难，但是却不知道我们死磕哪些？我们坚持什么？哪里苦，哪里难？
所有的知识都是星星点点，单凭自学，把这些串起来，我不知道得花费多少年。
所以，老唐总结了四项，这四项的综合提升，最后体现在钢琴表演上，缺少任何一个环节，我只能说，当你到一定程度的时候，还会补上的。
或许你技术牛到天，但是表现力有限。
或许你背谱奇快，但是弹下来需要几百个小时。
或许你大曲子弹的很溜，但是你小节奏不准。
所以，慢慢来，一点点的推进，急于求成的结果，就是还会返工，再次学习。
请善待我们那颗脆弱的心，保护我们对钢琴的爱。
虽然老唐经常说要坚持，不过我们也不能太依赖坚持。
坚持本身没有问题，只是很多人把坚持变成了死磕。
能不能把车开好，绝对不仅仅是我们挂挡的快慢，不如慢慢的多积累一些，看准时机，厚积薄发。 |
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