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[资讯] 如何系统地学习使用吉他效果器

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发表于 2020-2-14 | |阅读模式
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一、关于“是什么”



1.什么是效果/效果器?

不做下定义式的表述了,举几个零基础朋友更容易理解的例子。效果器之于电吉他系统,类似滤镜之于照相机,或是酱油之于红烧排骨。拍照的时候,滤镜没法让云彩变成大象,但能让它更好看;做菜的时候,酱油没法让排骨变成鸡腿,但能让它更好吃。吉他和音箱作为音色的主要来源,决定了声音的基本特质,效果器则使其以更加丰富多变的形式呈现出来。



2.有哪些效果器?

如果按结构来分类,效果器有:

机架式效果器,因为售价、体积、使用方式等问题,并不是大众的最佳选择;

踏板式效果器,大家对“效果器”的第一反应往往是这个,不光我们在用,大师也在用,按照功能的多寡还能再分为单块效果器和综合效果器,这两者之间的关系类似于纯手动的定焦镜头和带自动对焦马达的变焦镜头;

软件式效果器,没有必要贬低软件效果器,毕竟科技在进步,有人拍照喜欢镜头前装滤镜,有人就喜欢回家用lightroom调,具体选哪种跟经济条件、使用场景、使用习惯有很大关系。

现在很多音箱自带一些周边效果,可以看作是内置了效果器。



如果按对信号的处理方式,效果器有:

削波类(失真、过载等),滤波类(压缩、哇音等),调制类(颤音、合唱等),复制类(延迟、混响等)。

在此基础上按功能细分,就是我们通常直观能见的效果器种类了:

⑴过载overdrive; 失真distortion; 法兹fuzz

⑵压缩compression ;哇音wah ;均衡equalize

⑶合唱chorus ;颤音tremolo(改变音量)&vibrato(改变音高); 相位phaser ;镶边flanger; 噪音门noise gate

⑷延迟delay;混响reverb ;循环looper

以上这些完全可以再细分,譬如失真有lo-gain有hi-gain,法兹有硅管、锗管,延迟有analog、digital、echo等等,属于进阶知识了。以上这些也没有穷举,譬如八度octave、音量踏板volume等等,都包含在效果器大类里。



这一部分主要考验的是信息收集能力。打开一个正规琴行的网店的效果器那一栏就可以了,如果能结合一些国外乐器网站更好。只用看的就可以,甚至都不需要去听,能认出常见的效果器品牌和型号,并且知道是什么功能,最基础的知识就算过关。

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二、关于“为什么”



1.为什么这段音色如此特别?

这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的鉴别能力。

对于一块陌生的效果器、或是一种陌生的效果,我们最初接触它的途径无非是听音乐。听到某种效果,然后弄清楚这是哪种/哪几种效果器做出来的,是学习效果器知识的最直接途径。为什么EVH的音色如此特别,因为他用了大量的phaser/flanger,为什么edge的音色如此特别,因为他精心调了delay,为什么柯本弹箱琴听起来都跟别人不一样,因为他在后面串了一块chorus。至于怎么弄清楚?现在很容易搜到大牌乐队/乐手的设备信息,有时甚至可以细化到某个年份某张专辑某一首歌用了哪些效果器,有了这些资料,再结合自身的听感,基本上就可以搞清楚什么效果大体上是个什么声音了。

简单说,就是把第一部分里提到的那些诸如合唱、颤音、延迟之类的名词和实际的声音对上号。如果能分析出某首歌使用了哪些效果(不必细化到具体的效果器品牌和型号甚至参数),这一部分就算过关。



2.为什么这段音色要如此设置?

这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的审美水平。

当我们知道了某首歌中的某一部分使用了哪些效果之后,还应该继续考虑为什么要使用这种效果。吉他为歌曲情绪服务,不光指乐句,音色和效果也是一样的。拿Gary Clark Jr.的《When My Train Pulls In》举例,节奏和主音都用了fuzz,听起来毛躁、野蛮、晦暗,为什么要这么做?歌里描摹的小镇黑人青年决心逃离单调绝望的生活,但对未来似乎也没那么有信心。这种情绪下使用更精致的过载或更尖锐的失真似乎都不太合适,反而是fuzz更能表现那种带着蠢蠢欲动的压抑感、紧张感。再说Eric Clapton和John Mayer一起翻唱的《Magnolia》,温柔撩人的歌,里面那一点点tremolo效果用得恰到好处,完美诠释思念爱人时的甜蜜惆怅。假设换成auto wah,那未免太过神经质了。

简单说,就是知道什么时候该用什么效果,学习路径还是多听多分析,益处是在下一步的使用过程中不至于弄出太离谱的错误。

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三、关于“怎么办”



1.怎么买效果器?

这里指的是踏板类效果器,机架和软件不在讨论范围内。

基本原则是量力而行、物尽其用。

现在市面上的各种效果器品牌加上各种效果器型号多得数不清,足以逼疯选择困难症患者。可以按价格大致分为以下几类:

⑴主流品牌,例如BOSS、TC、MXR等,这些品牌类似汽车界的日本御三家,优点非常多,譬如产品线足够丰富,价格足够友好,品质足够可靠,是初学的朋友甚至大多数人的首选。不光我们用,明星在代言,大师们本人也在用。这些牌子的效果器产品完全能够满足常见的使用场景。

⑵进阶品牌,例如以前做改装现在做原创产品的JHS和Keeley,Analog Man,Free The Tone,Strymon等,本来想称之为小众品牌,但细想一下现在这类品牌的保有量也是相当高的,特别是新近流行开的Strymon,板子上不装一两块都不好意思说自己搞后摇。类似于汽车界的BBA,对效果器有一定了解之后往往会选择这类品牌进阶,设备党折腾最多的也是这类品牌,主力产品售价2000左右甚至更高。

⑶发烧品牌,例如Klon、BJFE、Pete Cornish等,手工制作的高品质效果器,单块3000 起步上不封顶,以及KPA这种怪物级别的综合效果器(?)或Line6 Helix之类的旗舰型号,也都是万元级区间内有代表性的产品。有钱之后到底买游艇还是飞机就是另一个话题了。

⑷一些国产品牌,这个不好归纳,类似汽车界的国产自主品牌,售价品质方面都有较大的差别。个人比较推崇Red Music Works的产品,踏踏实实做研发的,没有走模仿和低价的路子,但价格不那么友好。特别特别便宜的那一类品牌的质量有待考证。

购买误区一是求全,完全没有必要追求一次买多买齐,应该捡特别需要或特别喜欢的有针对性地买;二是求贵,这个好理解,特别贵的未必特别适合自己,而且买回来珍藏着不舍用不舍踩就太浪费了;三是求老,比买吉他时候追求vintage更没道理,几乎可以看作是对及几十年科技进步成果的虚无主义。

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2.怎么用效果器?

第一步是模仿别人的音色。

这是一个非常有效的学习使用效果器的途径。找到自己喜欢的乐手,找到自己喜欢的段落,试着把他的音色重现出来。在拧旋钮之前先思考上文第二部分的两个小问题,找到大致的方向之后就可以在设备上尝试啦。如果条件允许的话可以使用跟被模仿者同款的效果器,大师们其实也不是都用特别昂贵的设备。就算不用完全一样的效果器也没问题,保证是同一种类型的音色就可以,譬如暂时没有TS808的话,Bad Monkey也能做到八九不离十,毕竟都是tube screamer系的过载声音,用Klon系的就过载就不会太像了。YouTube上Anderton‘s Music Co.有个频道叫Sound Like …Without Busting The Bank的频道,是Chapman他那个乐队的小胖吉他手做的,几乎每一期都是讲如何用价格友善的设备模仿大牌乐手的经典音色,例外的那几期主题是with busting the bank,可以不考虑预算专挑贵的设备来模仿。

如果做不到一模一样也没必要灰心,因为还有琴和音箱的差异,录音过程中导线、话筒、后期制作等方面的问题,播放过程中音源、耳机或喇叭的问题,都影响着我们最终听到的声音。最重要的是,我们和CD里那个弹琴的人在技术上实在相差很多。


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第二步是探索自己的音色。

“作为一名吉他演奏家所要寻找的最重要的事是声音本身。我要去寻找一个明确的声音,我想这是能让你在如此众多音乐家中被识别出来的一个重要因素。你想要人们一听到你弹琴,就能认出你的声音,这是我这么多年来一直努力的事情。” 这一段话来自今天看到的一篇关于John Petrucci的公众号文章(标注的来源为musicradar)。

探索更多的可能性,找到属于自己的声音应该是我们能用效果器做的最有意思的事情了。但应该承认这很难,至少在失真、过载领域很难,毕竟一提起经典音色就是那几个人那几首歌那几个效果器,而这类效果器之间的差别又小得微乎其微。建议在调制类效果器和复制类效果器上多做尝试,或是打破传统的效果链连接顺序,也许会得到意想不到的效果。至于高票答案里陈老师提到的化繁为简大音希声的方式,也是一个可以尝试的途径。
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