学吉他基础知识

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学吉他基础知识


吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。如何进行学习呢?以下是小编整理关于学吉他基础知识的内容，希望大家喜欢!

学吉他前需了解吉他的分类

1、古典吉他 (Classical Guitar)

出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如:巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2、民谣吉他 (Folk Guitar)

来自古典吉他，变更为12~14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3、夏威夷吉他(Hawian Guitar)

现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

如何把吉他分几个环节进行协调练习?

第一位:脚拍(拍子)

只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。

第二位:嘴(数数)

数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步!

第三位:右手(控制训练)

不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练。

第四位:左手(控制训练)

左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。

这时我们只要学会识吉他谱和相关的五线谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了。这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样就很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高!当然自学是条漫长的路，不小心还会走弯路，有条件最好是跟着走。共3页:

乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是:拍。

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

手指疼了，再整理补充更新。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am 。

D<=======>Bm。

E<=======>#Cm 。

F<=======>Dm 。

G<=======>Em 。

A<=======>#Fm。

bB<======>Gm共3页:

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下:

C:1 3 5 。

D:2 4 6 。

E:3 5 7 。

F:4 6 1 。

G:5 7 2 。

A:6 1 3。

B:7 2 4 。

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。

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学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。

练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。

先看看右手:

1.基本的拨弦动作。

2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。

3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。

4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。

5.多指同时拨弦。用于和声演奏。

6.p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。

再看看左手:

1.基本的按弦动作。

2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。

3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。

4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。

5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。

6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。

7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。

8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。

9.食指横按。用于和弦的演奏。

了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。