Pro Tools 小贴士：6 个在 Pro Tools 中节省时间的小贴士

jon1014 · 发表于 2019-11-29 09:11:53

你一定听过这句谚语 — “时间就是金钱”。当然，这话放在音频制作领域也是绝对适用与正确的。如果你希望拥有一个成功的职业生涯（出任CEO，赢取白富美，走上人生巅峰），那么快速有效地进行工作是绝对是必要的，尤其是在有客户爸爸亲自现场监制的项目中。

下面是当使用Pro Tools时，能够让你节省时间的6个小贴士：

1.使用轨道预设
我简直不敢相信，工作了很久都没用上轨道预设（Track Preset）这个功能。所幸的是，轨道预设如今已经成为我音乐制作流程中的重要一环，尤其是使用软件混音（mixing in-the-box）以及母带处理阶段。我最喜欢的一个轨道预设中的功能就是保存插件的布置。当使用这个功能的时候，我会展开自己无比丰富的想象力，把轨道预设想象成叠满效果器的机架，老实说，这两者并没有太大的差别，除了使用的是数字虚拟插件而不是货真价实的模拟设备而已。

如果我想打出一个经典的连续技 — 人声轨道应用1176和LA2A效果器2连击，一旦我保存过了这个预设，我只需要稍微点击几下鼠标，就能漂漂亮亮地直接把我的人声轨道处理好了。这巨省时间，特别是当你已经在轨道上设置好了片段增益，以此来恰到好处地响应那些效果器，尤其针对压缩效果器会有非常好的效果。另外，我也是“brauerizing”（Michael Brauer，知名录音工程师）的忠实粉丝，他教导我进行这样形式的“骚”操作：把我的人声发送到其中一个辅助轨道（aux track）中，并且每一个辅助轨道都有他们自己独一无二的的效果器组合。多亏了轨道预设功能，我可以在几秒钟之内就搞定这些操作。

当然，非常重要且需要注意的是：当你保存轨道预设的时候，你可以选择保存现有的布置，或者直接不保存。所以如果你不想听到因为你对插件进行的设置更变所产生的音轨变化，那么就可以不用保存，轨道预设会自动读取他们的默认设置。

当使用虚拟插件来制作母带的时候，轨道预设同样也很好用。当我在母带制作阶段的时候，我通常会使用某种手术EQ（精准的EQ），一个旋钮式EQ（旋钮大频段式EQ），一个压缩效果器和一个限幅效果器等等。这些效果器可以添加更多的氛围感，一点点的磁带饱和感，更多的泛音，当然还有更宽广的立体声效果，这样才能够让客户买单。多年前，我会使用一个工程模板（稍后会介绍更多），或者甚至直接导入工程数据，这些方案都能很好地帮我解决问题，但是我还是喜欢通过仅仅一次的鼠标点击，轻松掌控多个信号控制链，完美操控从最小到最大的（效果）范围。当然，一旦我的预设被加载，我会针对具体的作品进行调整，即根据作品的不同风格和情况进而进行该作品所需要的不同调整。

那些在后期制作的工作也同样可以从轨道预设中受益。我珍藏着几个针对语言对白和语音编辑的专用预设，所以我能快速插入一个嘶声消除器，一个EQ，一个压缩效果器，来应对通常情况下的人声处理 — 消噪，提升以及增强人声。

你的无穷想象力（当然也可能是你现有可用的DSP）就是轨道预设的上限，什么样的想象力决定着能做出什么样轨道预设。我使用他们来加速我的工作流程，也同时把轨道预设作为工具，为我的音乐工作注入一些创造力和灵感。我有几个预设内含了一些非常晦涩难懂的复杂处理效果器组合，加载他们并简单听听其效果，一定会是一件十分有趣的事。

2.使用工程模板
无论你是在编曲还是后期制作，工程模板（session templates）都是至关重要的，他能够有效节省时间 — 当开始制作一个全新工程，所需各项调整需要花费的大量时间，尤其是当你遇到一个非常复杂IO配置的工程，这个时候工程模板就能派上大用处。

在今年早些时候，我接到了个为一部电影进行配乐的活儿。在与导演深度沟通交流后，我们共同确定了各个片段配乐的音色应该要尽可能的相似。于是，我就利用了以下的乐器组合，“真”吉他组，一些自制的时髦音乐设计元素以及虚拟乐器组包括 Output Arcade, Hans Zimmer Strings和 Omnisphere等等.

首先，我会将上述的那些乐器插入到乐器轨道，并创建一个模板，让我能够在工程中一读取电影视频文件就能立马运行这些乐器轨道。为配乐给予音乐的连贯性是作曲家最重要，同时也是最容易忽视的职责之一，所以我就用工程模板来完美履行这个职责。

对于音乐的混音部分来说，模板的重要性同样不言而喻。尽管我的工作流程已经有所变化，因为我已经将轨道预设包括在内，以下是一些辅助轨道（aux track），你可以在我的模板顶部看到，来输送到主总线（master bus）：

All Drums
All Instruments
All Vocals
All Reverbs and Delays
Parallel Buss
以下是我发送音频轨道到这些额外的辅助音轨，然后会继续发送到刚刚上面我提到的位于工程顶端的辅助轨道。我可能不会在每一个混音中都使用所有的这些轨道，但我会确保他们能够在我需要的时候，随时随地能够被使用。

Percussion
Kicks
Snare
Risers and similar Effects
Lead Vocals Verses
Lead Vocals Choruses
Backup Vocals 1, 2 and 3 （一些我混音的流行音乐录音会有高达30层以上的伴唱）
Guitars
Synths
Basses
Strings
Horns
再一次重申，我可能不会在每一个工程里全部使用它们，但是有时候我甚至可能需要更多（的辅助轨）。你可能会想知道：“为什么辅助轨道能够节省大量时间呢？怎么样才能让辅助轨道节省时间而不是白白浪费时间呢？”好的，因为这些天来我工作的绝大多数工程都拥有80轨或者80轨以上，所以一上手进行操作就会发现所有的轨道听起来（看起来）格外密集。我会使用这些辅助轨道来一起处理编组。举个例子，在一个最近的混音中，我让一些伴唱从密集的配器中，使他听起来更加“闪亮（突出）”一些。事实上，那有三组叠加的伴唱，分别以低声部，中声部以及高声部作为呈现。

因为我的电脑非常的糟糕，所以他几乎没有可能会喜欢上述18个轨道都带有磁带饱和，压缩，EQ以及应用在人声上的去嘶声效果器，这对我可怜的电脑来说可谓是不堪重负。所以，我创造了三个辅助轨道 — 低音部，中声部，高声部的伴唱人声，努力地发送我的音频轨道到最为合适的那个辅助轨道，然后针对这些轨道巧妙地应用不同的处理方式（效果器）。要知道不单单只有我用这种方式来节省DSP以及系统资源，那些音频高手们也是如此。如果这些编组中一个段落或者一个单独乐句在音量上太响了或者太轻了，我还可以在新创建的副辅助轨道（sub-aux）来处理这些调整。

包含于我的混合比例（mix rate）之中的，就是要最终输出同类音色的集合（stems）。我可以通过辅助轨道来分离出不同的元素，来确保当我需要这些音色的时候，能够快速地得到它们。

在后期制作的流程中，尤其是应对大型项目时，工程模板是必需的。在录音，编辑对白，拟音以及声音设计的时候强烈推荐使用工程模板。当这些元素被混录师（re-recording mixer）再次组合以及混制时，工程模板就会显得更加重要，通常最终作品会以多种格式来进行交付，包括立体声，5.1声道，杜比全景声。

jon1014 · 发表于 2019-11-29 09:12:33

3.使用颜色编码，编组以及记忆位置
我是一个非常注重工程整洁度的人。当然，一个一切安排得井井有条的工程并不会让一首歌或者一部电影原声听起来更好，但是它会让录音工程师们在使用这个工程时不会产生任何的困扰。我坚信这样的说法，作为一个音乐工程师，我是乐队的延伸（乐队之外的另一个乐器） — 我需要对每一个部分都有一个更深层次的了解，尤其是对歌曲的情感（背景）等等。我最喜欢作品的感觉是我能够与艺术家们真正“演奏”到一起。就我个人而言，如果工程没有被整洁有序的编排，我会觉得在Pro Tools中（无论何种DAW当中）很难有足够的灵感去发挥，更不要提把Pro Tools当成一件乐器，与艺术家们一同演奏了。

我还保存了记忆位置（memory locations）来标注提醒在音乐制作中重要的时刻或者瞬态（主歌，副歌等等），并为不同组别（鼓，吉他，所有的人声等等）创建轨道显示/隐藏记忆位置。用以这种情况：如果我想以最小的视觉干扰专注于特定的音轨（组）上，我可以只要点击几下就可以看到或者隐藏掉我要的轨道。

我的工程都会有轨道指令（track order），彩色编码（color coding），编组以及创建记忆位置这一系列操作，我也会时不时地进行调整。如果我能在6小时而非8小时就混制出一个非常好的声音，那么多余的2小时我会去混制另外一个项目，而在DAW保证干净纯洁的良好布局与编排可以让我一直进行高效的工作。

4.使用快捷键
引用AVID认证的Pro Tools用户 Kevin Malone的话：“为什么要浪费时间进行大量的按键操作，明明只要按几个键（快捷键）就能解决问题了呀？”

如果你想节省大量时间，使用（打开）commands键盘焦点模式（ commands keyboard focus mode）（或者其他快捷方式）是绝对值得掌握的。

用R来缩小，T来放大：我教导我的学生们使用帮助记忆的手段来牢记这两个快捷键，R就是收回（retract），收回了就会显得很小，故缩小；T是望远镜（telescope），可以脑补那个表情包，有效放大要看的东西。当然你也可以用自己的方法来记住他们。

B意味着“斩断”：混音不仅仅是使用插件以及其他设备来让你的轨道听起来更加出色 — 有时候需要去让单独的个体部分变得尽可能的好。或许是被双音轨叠加的人声中的一部分有一点点滞后，又或许是一个贝斯片段没有与底鼓完美融在一起。如果我的任务是通过巧妙地调整来提升这些元素的表现力，那么在使用抓取，移动，轻推这个部分之前，我肯定会先使用B或者“斩断”这个完整音频，来单独处理有问题的片段。

Tab意味着瞬态：在最近的一个混音中，制作人提供了一个听起来很完美的多轨声音。其中一个需要注意的小问题是，因为原来的军鼓增加了2个额外的采样，而这些采样从相位/极性上没有能与原来的完美对齐。当然，也有一些插件，比如 Auto-Align 和 Little Labs IBP，这些插件能帮助你节省大量的时间，但是如果你没有这些插件，你可以通过反复点击 “tab, break”来解决上述问题，然后轻轻移动他们直到将这个分层的样本完美对齐。

这里仅是一些我使用和推荐的，大家都知道的快捷键，强烈建议任何一个初学者都能熟练地进行使用（当然还有更多经典的快捷键也需要好好学习）。当然，如果你使用的不是Pro Tools，而是其他DAW，那么赶紧去学习它的键盘快捷键吧，这是绝对值得的，能够节省大量时间，使你的工作效率显著提高。

5.学会使用控制器
一些控制器，如Ableton Push，它的设计能够允许用户以更具创造性的方式来使用数字音频工作站。其他的一些控制器基本就是个大鼠标啦，它们就是来帮助用户能以最大的准确度和更快的速度来使用DAW。多年来，我已经学会了如何去学习很多中尺寸以及大尺寸的控制器 — 包括现在庞大的 Digidesign 002，相对更新造型优美的Avid S6，以及许多尺寸介于这两者之间的控制器。每个控制器都有它的优点和缺点，但它们的核心就是，作为一个有用的工具，快速并正确地引领用户制作并完成工程。一个控制器可以是一项非常高的财政投资，但是如果你有效使用了这个控制器，并能比以往快10的速度来完成你的工作，那么节省下来的时间就可以去接更多的活，做更多的事了。

如果你不想购买控制器，那么还有其他价格不是那么贵，你能买得起的装备，并能够大大节省你的时间，使你相比其他的音频工程师赢在起跑线上。例如，我非常喜欢Kensington Expert Mouse （专业轨迹球鼠标），并强烈建议专业音频人士能够习惯去使用它。

5.客户沟通
我爱我的客户爸爸。

在这点上，我几乎只与那些更有经验的人一起工作 — 制作人，音乐人，导演等等，因此我知道开放式沟通是最终项目成功的关键。我喜欢参加面对面的会议，或者skype会议，时间足够长的电话沟通，或者在深入制作之前，通过email进行交流沟通。我喜欢去了解他们的艺术创造过程，讨论或者审核参考作品，并在项目开始时就进行简单友好的对话。如果没有这些，我将会冒着一定风险，我很有可能会把客户的项目带到一个他们可能完全不同意的错误方向，并且按照项目的条款，我可能会推翻我之前已经做好的内容，不得不进行重做。修改是任何创作过程中的重要组成部分，我欣然接受这一点，包括我使用的合同中也会包括一些修改条款。但是，我最不喜欢的就是浪费时间，在工程开始时，我会把客户的要求通过沟通的方式整得明明白白，这样才能拥有更好的工作效率。

总结
以上只是我作为一个录音工程师和音乐人，为大家分享的提高工作效率与节省时间的一小部分方法。我也总是采用新的方法来加快我的工作效率。但我要说的是，在某些情况下，快速完成工作绝对是有必要的，但是要记住，千万不要犯这个错误：一味追求速度而牺牲了作品的质量。利用所有对你有利的方法，如果你有足够的时间，那么一个稳妥的方法应该会达到更好的效果。总之请选择你觉得最好的方法。

68698600 · 发表于 2020-1-1 23:04:29

收藏了，找了好久的教程

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