也纳管弦乐音色库（VSL）总工程师讲环绕声录音

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也纳管弦乐音色库（VSL）总工程师讲环绕声录音

11月7日，在中国音乐学院举办了交响乐环绕声录制工艺交流活动。主讲人是来自奥地利大型交响乐及电影配乐录制中心的知名录音师Bernd Mazagg先生。


11月7日，在中国音乐学院举办了交响乐环绕声录制工艺交流活动。

主讲人是来自奥地利大型交响乐及电影配乐录制中心Synchron Stage Vienna的知名录音师
Bernd Mazagg先生
《星际探索》、《银河补习班》、《但丁密码》等众多大片的音乐都由他操刀完成。

本人有幸参与其中，以下我以看图说话的方式做一个学习笔记，图片多是手机拍摄，小伙伴们见谅。
现场翻译是张一龙老师。

讲座大体可分为三个部分
第一部分：Synchron Stage Vienna介绍

Bernd Mazagg不但在Synchron Stage Vienna工作，还参与了录音棚的大改造。
录音棚建立于1939-1940年，那是单声道录音的时代，甚至会只用一支话筒录音，所以棚里自然的声学平衡非常出色。

录音棚建造的是真正的房中房，不是房子里去再建房子，而是直接从地面直接盖起内外两个房子。
两个房中间的空隙巨大，最宽处有两米，打雷听不到，甚至小型地震都没有噪音传入。

Stage A基本保持了40年代的原样式。

这是录音棚里最常见的录音设置之一，130人可同时演奏，经常会用到40-50支麦克风。

以上是Stage A的一些基本参数，顶和地面不平行，四面墙也不平行。低频的混响时间低于中高频的混响时间，这样大军鼓的声音就不会掩蔽住木管的声音，空调开启的情况下噪音为16.5dBA。

Stage B经常用于摇滚乐的录制，房顶的设计像半个吉他箱体，造成不平均的声学空间，挪动乐器或话筒可以得到不同特色的声音。对面布面里藏有很多声学装置，有日光的录音棚让乐手们非常喜欢。

以上是Stage B的参数，混响时间比Stage A低很多，保持在0.6秒。

Control B最里面设置了一个小录音室经常用来录制竖琴，后面的大飘窗很舒服且没有任何噪音传入。

以上是Control B的参数信息，48路SSL Duality，与其他棚用Dante互通。

这是Control A改造前的样子，上世纪四五十年代，房子的地板是可以部分掀开的，里面放满了沙子或水用于拟音，照片后面的位置有三个小的屋子用来录对白。
照片正面可以看到电影幕，而穿过电影幕就是大录音棚。那时候，音乐、拟音和配音要完全同步进行，有人出错所有人都要重来。
七台录音机同时工作，分别是乐队、动效、对白等，七台录音机输出的声音再混录在第八台录音机上，完全机械同步，那个时代并没有时间码同步。

改造后的ControlA主要用于环绕声音乐的录音及混音。

调音台前面有一个向下的台阶，制作人可以在那里透过玻璃喝着咖啡看着艺术家们演奏，调音位置是一个马掌型设计，进入工作区域需要绕到最后进入，这保证录音师工作时不被太多人干扰。录音师、音乐家、音乐编辑都有自己的位置。

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上一个台阶最后面的部分可以休息，有一些扩散处理是很重要的，老板经常坐在这里而声音并不差。

Control A的相关参数，兼顾5.1和Auro 3D，SSL Duality96路，总之挺牛的。

工程师们也会喜欢Neve、BAE或Millennia的声音，所以这里都有了。

笔记小结：
Bernd Mazagg对Synchron Stage Vienna如数家珍，尤其是吉他造型的录音室和设计巧妙的大控制室，都看出Bernd Mazagg及录音棚设计者的种种巧思，突出了人性化和个性的展现。
对录音棚声学指标苛刻的要求，通风、空调等设备的特殊声学处理一定下了不少功夫。
网络化音频的全局设计，信号往来自由，多种采样频率的实时转化，却在一个1939年开建的录音棚中实现，让人惊喜，可见录音技术必须适应前沿科技的发展。

第二部分：环绕声录音的介绍

环绕声音乐已全面进入我们的生活，无论是剧院、电影、音乐、广播电视、游戏，还是家庭娱乐，现场、固定安装。
先来介绍Bernd Mazagg常用的一些录音制式。




Bernd Mazagg更喜欢用Decca Tree 5 omnis作主话筒。

旁边两个侧展麦克风，后面铜管、木管布置声部麦克风，圆号声部则布置前置后置两支麦克风，后期可根据需要取用。
在房间的四个角顶部很高的位置布置4支顶置麦克风，并发送到顶置通道内。
绿色小点则是单独补的点麦克风。

根据需要，录音棚也会纵向的设置录音场景，可以得到更好的纵深感。而横置是好莱坞喜欢的方式，可以得到更宽的声场，以便让出更多的位置给人声及中置声道。

这是5.1最基本的设置

Control A按照5.1和Auro 3D的标准设置两组环绕声监听系统。

Bernd Mazagg把环绕声音乐节目分为三大类：
电影音乐类
效果音乐类
现场演出类

Bernd Mazagg80-90会用Decca tree主麦克风拾音。
声部麦克风和点麦克风用于调整平衡和增加色彩。

Bernd Mazagg分享了自己录制电影音乐的分轨文件，效果嘛，很好莱坞就是了。

笔记小结：
Bernd Mazagg对环绕声音乐录音的理解绝不是增加几个声道这么简单，从Decca Tree 5 omnis的应用就可以看出Bernd Mazagg的全局思维。
Bernd Mazagg录音的系统很复杂，但却很清晰，主次分明、有的放矢，每种麦克风都有不可替代的作用。
后期的分组非常利于最终整理和分层、分部导出。
麦克风的设置与监听系统的设置有很紧密的关系，明显可以听出侧展麦克风对前置音箱与后置音箱中间空白地带的填充，顶置麦克风带来更多的高频信息和房间信息。
作为电影音乐录音师，Bernd Mazagg更注重氛围的渲染，类似效果声在音乐中的应用让人印象深刻。

第三部分：Adam监听音箱的特点

为什么Synchron Stage Vienna选择Adam监听音箱呢？
录音过程中，录音师需要迅速做出判断，无论是录音师还是作曲家保证判断是否正确，这与监听音箱的回放息息相关。
得益于带式高音的特点，Adam拥有极其迅捷的瞬态响应，声音异常洁净。
录音工作中，监听音箱没有一刻是闲着的，可靠性方面Adam值得信赖。
各种各样类型的音乐都会在电影音乐中出现，鼓、交响乐和摇滚交替出现，混在一起也是经常的事。Adam适合任何类型的音乐，所以也更适合电影音乐的监听。

可以看到Adam S3H的频率响应，截止频率可达到50kHz，在20kHz-30kHz都是很平的延展下去的。有这样的高频响应，即使听不到我们也会感到声音很开放，没有高频的压缩感和截止感。

Group delay会影响声音的细节表现，Adam做到了很好的控制。

音箱的指向性特性和频率有关，低频像灯泡，是全方向的；中频像射灯，有一定的投射角度；高频则像激光，投射角度极小。

上图左侧是Adam S3H的指向特性，变化均匀圆滑，右侧是其他喇叭的指向特性，图形比较参差。这保证了Adam的辐射更加自然，最佳听音点会更大，更容易被找到。

喇叭的振动一定会带来谐波失真，而控制好总谐波失真才能让声音的保真度更高，上图的绿线和蓝线的差值大于30dB，就是较好的总谐波失真表现，Adam在中高频段的表现更好，高于40dB。

监听音箱在超高音量和超低音量的状态下，会产生信号压缩的情况，Adam的最大声压级足够高，这让它的在常规监听音量的工作状态下动态保证真实自然。

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关于好监听音箱的标准Bernd Mazagg分享了一些看法：
在复杂的混音中能保留更多细节的音箱一定要拥有足够高的分频率。像刚才那首歌，分频率不够的音箱，当失真吉他出现后，军鼓的delay和房间信息会丢失掉，混音时能听到更多的细节非常重要。
以古典音乐为例，有音量大的部分也有音量小的部分，我们不需要调整音量旋钮就能听到所有的声音信息，这就需要音箱有足够好的动态。
在不同的音量条件下要有比较统一的频率响应特性。
开很大音量的时候也感受不到音箱有压缩感。
不同系统上去听我们的混音作品不应该变化特别大，即使在车里、家里，只是少了些细节，而状态应该是一致的。
我们的混音过程需要充满乐趣，做出来的音乐应该是你喜欢的感觉，你不但要用监听音箱干活，也应该喜欢用它听听其他歌曲。
职业音频工程师每天的工作时产很长，Bernd曾经一天22小时干活2个小时喝咖啡，这真让人崩溃。失真低的喇叭让你不必费力去分辨哪些是真实信号哪些是我们需要的效果，哪些是我们不想要的失真。
如果你干了一天活还想用你的监听音箱听音乐，那这款监听音箱应该不错。

Adam的X-ART带式高音有高达50kHz的频率响应，有效振动面积是普通振膜的2.5倍，这让Adam高频拥有更高的输出和更少的失真。

Adam全新设计的中音单元，结合了长冲程锥盆和球顶，兼顾力量感、低失真度和平滑度。

中音和高音的波导让它的声辐射更自然，让录音师很容易找到甜点。

强大精确的DSP功能，有均衡和延时，配合电脑控制界面快捷高效。


今天现场用的就是S系列了。
笔记小结：
Bernd Mazagg分享了Adam监听音箱的特点在我看来围绕着几个字：快、准、稳。在几首音乐试听中，我也感受到了这些特点，Adam澎湃的动态真实的还原了录音的宏大场面，扑面而来的弦乐中充满细节。
半天的讲座，Bernd Mazagg给我的感受是非常享受自己的工作，无论是录音棚的改造、环绕声麦克风的设置，Bernd Mazagg都是亲力亲为，这么多好作品也是Bernd Mazagg深入了解录音棚、录音设备及监听设备的结果。最后感谢录音师协会的各位老师，感谢长秦城公司提供此次非常难得的学习机会。