你是不是精通宿主软件，但还觉得不会音乐创作？

ypw66

你是不是精通宿主软件，但还觉得不会音乐创作？


在上一期的「制作人笔记」中，笔者给大家讲了如何挑选音乐宿主软件，不知道大家是否已经挑选到适合自己的软件并开始学习如何使用它们了呢？

/ m; M( k& e' }但如果你已经精通了一个音乐宿主软件，却还是不满意自己的作品、觉得自己不会音乐制作，不知道自己到底还缺点什么东西需要学习，怎么办呢？这一篇推文或多或少会解决你这种疑惑哦。

; y# O* G1 L" T% t2 N, [
' D& F" O, W3 f
4 U9 t( _& X' S
" R! q4 ]- I0 L$ i; R
* u% O2 Q% B: l
8 Q6 \5 N5 L# p, ~6 ~% x
. s/ ?. [2 J; D5 |6 a' a) i一.音乐制作仅仅是宿主软件使用的问题吗？

在上一期的「制作人笔记」的文末，笔者留了这么一下伏笔——是不是学会了使用宿主软件，你就懂音乐制作了呢？或者更准确地说，是不是会操作软件，你就能写出满意的作品了吗？答案当然是否定的，如果真就这么简单的话，也不会有这么一篇文章，甚至也没有「制作人笔记」这个系列哈哈哈。

是的，音乐宿主软件的使用，在整个音乐制作里面只是很小很小的一部分。你可能会想：“啊？那也太恐怖了吧？我这么辛苦才搞懂一个软件怎么用，你居然说这只是很小一部分？”
# f* v5 X' k7 w& s2 D- ]3 L( v$ e
虽然这是事实，但大家完全不需要慌张，首先创作原本就需要终身学习，这话听着很吓人，但仔细想想，什么东西不需要终身学习呢，对吧？在往期的文章中笔者说过，并不是当你什么都懂的时候，你才能开始创作，而是在创作过程中慢慢向“什么都懂”这个理想靠近。虽然只学习音乐宿主软件不足以让你写出满意的作品，但却给了你独立创作的能力。所以学习如何使用一个宿主软件是相当必要的。

. W$ m! i  z; L+ w. i5 _% N- T



  Q3 ?1 I2 @$ h3 S$ \1 ?; C
3 F, A4 i1 h7 y# \+ p/ u
二.万事开头难，但…
. S8 B1 n* u& w- K" j0 T$ p
( e+ }2 l# W% z1 c你可能会觉得，一次上手宿主软件很困难。也正是这么一个原因，有的人会很抗拒学习第二个宿主软件。但其实在精通了一个宿主软件的使用之后，当要转到另外一个宿主软件时，你需要学习的东西并不多，很多方面是通用的。
5 T" ~3 o" P1 Q/ J/ U  o
9 c. b& y' k. I/ T! B* Q笔者认识这么一个叔叔（姑且叫叔叔吧，毕竟比笔者大20岁哈哈哈哈），最开始学的是Reason，最近想重新开始玩音乐，打算转到Ableton。大概用了一个星期吧，就已经可以用Ableton创作了（不得不说叔叔的学习能力还是很强的）。
; l/ m: }  l3 H5 ~3 Y9 k! d
4 M7 d( q. H( B! `% l但如果没有Reason的经验，一周速通Ableton还是相当困难的，因为一次学习宿主软件的过程，你不仅在学习软件的使用，还在学习整个音乐制作的各个流程、了解一首歌从无到有所经历的所有工序、大概知道自己需要学习什么方面的内容。
4 {" H( r! F1 z
! V% _$ ]9 W$ I( R2 b. z8 ^2 u前者，如果你有一定的英语能力，通过官方的用户手册（甚至一些DAW有官方中文的用户手册，如Logic Pro），大概就能快速上手；而后者，对于之前从来没有接触过音乐制作的人来说，是有一点点抽象的。一旦解决了后者，那么你大可勇敢一点，在“厌倦”了自己用惯了的宿主后，去尝试一些不同的宿主软件，不一样的操作逻辑给了你不一样的思路，有可能会让你写出不一样的作品，同时也能建立自信。


) R  S- d" I8 h# `6 ?9 _


' B* `2 Y& U1 O, F" Z
! u3 K! Y* ~4 ]- o4 l0 J: C5 ]0 B7 c
2 U& f5 o5 E5 T5 y, J3 l+ e; Y# M但如果你是一次接触宿主软件怎么办？「制作人笔记」想解决的就是这么一个问题。

" k0 b9 X! t- j; B7 }+ J

) \; U( _! v# R# L三.身为一个制作人，你需要哪些方面的知识？

: C1 {, S, M! _# [5 V虽然前文说到音乐制作是一门需要终身学习的科目，但也不意味着你需要学习的东西是杂乱无章、没有规律的。事实上，以笔者自己的体验，一个制作人需要了解的知识大致分为以下四大类：

1.音乐理论
% n. f7 r% t. F  a2.音色把控
2 H" T: l0 A3 R, [+ D, e! {3.乐器演奏
4.计算机音乐技术


7 f7 W( j7 A/ [$ d7 F


  t9 M- }# N# ^, m  `
) E- Z# c* s3 X& d2 h/ ~
+ O4 o% k: k+ H/ o( O. l. _4 s以上四个方面，横向决定的是独立创作作品的能力，而纵向则是作品质量的保证。意思就是大概了解这四个方面，你可以创作出属于自己的作品，而随着你对每个方面的深入学习，会让你的作品更加的好，更让你自己满意。横向的学习是短期的、浅显的，而纵向的学习则是通过学习与实践的结合，不断去深入的。


2 F9 j3 @2 ]- T0 V
/ w% ]# {. Q4 F4 p

+ M) L* O% [3 a) ^
+ x4 {" O: S$ {, O8 w: @
鉴于乐理已经有很多更专业的大牛做科普（比如Wiwi老师的好和弦系列视频）、音色也是笔者另一个系列「声音合成的秘密」里的内容，再加上乐器的演奏并不是三言两语能讲清楚的，所以后续的内容更多地会讲第四类——计算机音乐技术，名字可能很抽象，但举一个例子，比如我们绕不开的MIDI技术、声卡、麦克风等一些在制作过程中需要用到的设备，都在范围内，所以你想了解这些内容的话，不妨点个「在看」

0 J- T% Z1 H& U' O


# l7 [; l: y; a* `. y' o

( Q8 Z% d$ q& \! N3 P+ s0 V
关于乐器，有的观众可能会问制作人是不是要精通很多乐器。对于这个问题，了解越多的乐器，对于一个你的作品当然是越好的，但需要注意的是，并不是让你每个乐器都精通，因为这是不现实的。

笔者觉得更加合理的是你能精通一到两个乐器（比如键盘跟吉他），其他的乐器就是了解为主，目的是防止自己写出一些很荒谬的东西，比如鼓手只有两只手，你需要人家同时敲镲片、军鼓跟高低TOM鼓的话，你是想鼓手用头砸军鼓？
0 i/ o( v3 [+ @  |
当然，如果你是故意要这样做的话，也是可以的，就像我们上一期说的，在你清楚知道自己在干嘛的情况下，打破规律是合理的、无人能阻止的。