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[乐理] 声乐相关词汇解释大全

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发表于 2019-10-7 17:34:38 | 显示全部楼层 |阅读模式
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声乐相关词汇解释大全



Accompagnato:“recitativoaccompagnato”的缩写,器乐宣叙调或有伴奏宣叙调(指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调),是宣叙调(Re-zitativs)的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》,然而直到18世纪才得到广泛应用。



Akkord:(拉丁语:“accordare”=协调,一致)和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。



Akt:(拉丁语:“actus”=行为,情节)幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中,也称为“Aufzug”。1640年,正式以“幕”划分歌剧情节。



Alt:(拉丁语:“voxalta”=高音)女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前,一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音(高男高音对应声部Contratenoraltus)。女声部的最高音称为次女高音(Mezz-osopran)和女高音(Sopran)。



Appoggiatura:(意大利语)倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。



Arie:(拉丁语:“aria”=空气,大气,现象;法语:“air”)咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲,有乐队伴奏。17、18世纪,“返始咏叹调(Da-capo-Arie)”一统歌剧舞台。



Ariette:(法语)意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解,认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。



Artikulation:(唱歌时)正确吐字。咬字清晰,音节分隔准确。



Atemtechnik:换气技能。歌唱时重要的生理学基础。



Autograph:作者墨迹,是决定作品真伪的重要标准。



Azioneteatrale:(意大利语:戏剧情节)17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧,是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》(维也纳版)或诺诺的《偏狭的1960年》,如使用歌剧的通用概念进行区分,也可以称为戏剧或舞台活动。



Balladopera:民谣歌剧。(英语)18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施(JohnChristopherPepusch)和约翰·盖(JohnGay)的《乞丐歌剧》(1782)。



Ballett:芭蕾舞(剧)。独立的舞蹈表演,也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中,最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。



Balletdecour:(法语)宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞,是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。



Banda:(意大利语)原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中,例如《弄臣》或《茶花女》。



Bariton:男中音。(希腊语:“barytonos”=音调低沉的)位于男高音和男低音之间的成年男声。



Barockoper:巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团(FlorentinerCamarata)。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务,表现了专制主义势力。



Bass:男低音(拉丁语:“bassus”=低)最低的成年男声。



Belcanto:美声(意大利语:“belcanto”=美妙的歌声)17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。



Bouffes-Parisiens:巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立,主要上演短歌剧。



Bruststimme:胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。



Bu..hnenmusik:(作为剧情一部分的)舞台音乐,舞台配乐歌剧组成的乐器音乐,一般不在乐池中演奏。



Bu..hnenorchesterprobe:舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演,歌手和器乐演奏员一同参加。



Buffonistenstreit:丑角论争。1752年,意大利一歌剧团在巴黎做客场演出,由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。



Cabaletta:卡巴莱塔(意大利语:“cobola”=节,段)短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分,节奏形式相同且不断重复。



Cantard’afetto:在巴洛克歌剧中,指旨在制造感情效果的演唱。



Cantarparsaggiato:在巴洛克歌剧中,指旨在炫技的华丽装饰演唱。



Cantarsodo:在巴洛克歌剧中,指旨在取得戏剧效果的朴素演唱,17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。



Charakterfa..cher:歌剧中,根据不同的声音、特定的性格特征(例如抒情的或紧张的)对角色做专门的分派。



Chor:合唱队(希腊语:舞蹈场,轮舞,轮舞队),演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。



Comédie:喜剧(法语),指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。



Comédie-ballet:芭蕾喜剧(法语),法兰西戏剧一种,它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起,对歌剧发展起了重要推动作用。



Commediadell’arte:艺术喜剧(或译“即兴喜剧”,喜剧作品)(意大利语),根据特定的场景、情势和人物性格(例如阿莱基诺或科伦比那)的即兴戏剧,使用了强烈的夸张、造作手法。



Commediainmuscia/Comm-ediapermusica:音乐喜剧(意大利语)意大利滑稽歌剧,兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。



Contratenor:男高音对应声部(意大利语)最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部,15世纪起开始发展为其他声部,如男声最高音。



Couplet:段/歌曲(法语:联系,对),叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。
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 楼主| 发表于 2019-10-7 17:36:30 | 显示全部楼层

Da-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。



Deklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。



Detonieren:走调,偏离正确音高。



DeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。



Diva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。



Divertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。



Dodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧



Drammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。



Dramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。



Drammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。



Dur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。



DurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。



Einschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。



Ensemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。



Entr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。



Falsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。



Farce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。



Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。



FlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。



Franzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。



Funkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。



Geho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。



Generalmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。



GrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。



Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。



Imbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。



Impresario:剧团或乐团的经理人。



Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。



Intendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。



Intermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。



Intervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。



Intonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。



Introduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。



ItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。

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 楼主| 发表于 2019-10-7 17:37:21 | 显示全部楼层


Kammeroper:室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式,从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词,主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪,室内歌剧是指一种创新的歌剧形式,其中,空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时,“室内歌剧”也指歌剧合唱,或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。



Kammersa..nger:功勋歌唱家,被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。



Kastrat:阉人歌手(拉丁语,“castrare”=切割),具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后,女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班,最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施(AlessandroMoreschi)于1922年逝世。



Kavatine:卡瓦蒂纳,18、19世纪歌剧中,有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲,大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中,例如《赛尔斯》,卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。



Kinderoper:儿童歌剧,专门为少年儿童创作的歌剧,形式、结构大多较小,且简单明了,20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧,参见学校歌剧。



Klavierauszug:钢琴缩编曲,钢琴改编曲,为(两手演奏风格的)钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心,对于深入研究独唱者(独奏者)及合唱队具有重要意义。



Klavierhauptprobe:钢琴彩排,歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台,正式的灯光,穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。



Koloratur:花腔;华彩(拉丁语,“colorare”=染色),带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲,在18世纪的咏叹调,特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中,花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。



KonzertanteOper:协奏歌剧,在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品,或出于歌剧院演出计划的需要。



Kopfstimme:头声,头音,通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。



Korrepetitor:乐队助理指挥,用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。



Leitmotiv:主导动机,常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中,同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪,主导动机与心理学的联系日趋增强,例如理查·斯特劳斯的歌剧。



Libretto:台本,脚本(意大利语=“小册子”),指18世纪起,印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。



Librettooper:台本歌剧,完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁,与文学歌剧不同,它缺少专门的剧本。



Ligatur:连音符(拉丁语“li-gatura”=连接),声乐演唱中,一个连音符唱几个音。



Literaturoper:文学歌剧,尤指1945年后,以现有文学文本作为台本的歌剧,跟台本歌剧相对。
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