声乐相关词汇解释大全

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声乐相关词汇解释大全



Accompagnato：“recitativoaccompagnato”的缩写，器乐宣叙调或有伴奏宣叙调（指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调），是宣叙调（Re-zitativs）的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》，然而直到18世纪才得到广泛应用。



Akkord：（拉丁语：“accordare”＝协调，一致）和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。



Akt：（拉丁语：“actus”＝行为，情节）幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中，也称为“Aufzug”。1640年，正式以“幕”划分歌剧情节。



Alt：（拉丁语：“voxalta”＝高音）女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前，一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音（高男高音对应声部Contratenoraltus）。女声部的最高音称为次女高音（Mezz-osopran）和女高音（Sopran）。



Appoggiatura：（意大利语）倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。



Arie：（拉丁语：“aria”＝空气，大气，现象；法语：“air”）咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲，有乐队伴奏。17、18世纪，“返始咏叹调（Da-capo-Arie）”一统歌剧舞台。



Ariette：（法语）意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解，认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。



Artikulation：（唱歌时）正确吐字。咬字清晰，音节分隔准确。



Atemtechnik：换气技能。歌唱时重要的生理学基础。



Autograph：作者墨迹，是决定作品真伪的重要标准。



Azioneteatrale：（意大利语：戏剧情节）17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧，是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》（维也纳版）或诺诺的《偏狭的1960年》，如使用歌剧的通用概念进行区分，也可以称为戏剧或舞台活动。



Balladopera：民谣歌剧。（英语）18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施（JohnChristopherPepusch）和约翰·盖（JohnGay）的《乞丐歌剧》（1782）。



Ballett：芭蕾舞（剧）。独立的舞蹈表演，也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中，最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。



Balletdecour：（法语）宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞，是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。



Banda：（意大利语）原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中，例如《弄臣》或《茶花女》。



Bariton：男中音。（希腊语：“barytonos”=音调低沉的）位于男高音和男低音之间的成年男声。



Barockoper：巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团（FlorentinerCamarata）。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务，表现了专制主义势力。



Bass：男低音（拉丁语：“bassus”＝低）最低的成年男声。



Belcanto：美声（意大利语：“belcanto”=美妙的歌声）17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。



Bouffes-Parisiens：巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立，主要上演短歌剧。



Bruststimme：胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。



Bu..hnenmusik：（作为剧情一部分的）舞台音乐，舞台配乐歌剧组成的乐器音乐，一般不在乐池中演奏。



Bu..hnenorchesterprobe：舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演，歌手和器乐演奏员一同参加。



Buffonistenstreit：丑角论争。1752年，意大利一歌剧团在巴黎做客场演出，由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。



Cabaletta：卡巴莱塔（意大利语：“cobola”＝节，段）短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分，节奏形式相同且不断重复。



Cantard’afetto：在巴洛克歌剧中，指旨在制造感情效果的演唱。



Cantarparsaggiato：在巴洛克歌剧中，指旨在炫技的华丽装饰演唱。



Cantarsodo：在巴洛克歌剧中，指旨在取得戏剧效果的朴素演唱，17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。



Charakterfa..cher：歌剧中，根据不同的声音、特定的性格特征（例如抒情的或紧张的）对角色做专门的分派。



Chor：合唱队（希腊语：舞蹈场，轮舞，轮舞队），演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。



Comédie：喜剧（法语），指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。



Comédie-ballet：芭蕾喜剧（法语），法兰西戏剧一种，它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起，对歌剧发展起了重要推动作用。



Commediadell’arte：艺术喜剧（或译“即兴喜剧”，喜剧作品）（意大利语），根据特定的场景、情势和人物性格（例如阿莱基诺或科伦比那）的即兴戏剧，使用了强烈的夸张、造作手法。



Commediainmuscia/Comm-ediapermusica：音乐喜剧（意大利语）意大利滑稽歌剧，兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。



Contratenor：男高音对应声部（意大利语）最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部，15世纪起开始发展为其他声部，如男声最高音。



Couplet：段/歌曲（法语：联系，对），叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。

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Da-capo-Arie：返始咏叹调（意大利语，“dacapo”=从头开始），巴洛克戏剧巅峰时期，咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”，以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”，大多（出现）在那不勒斯歌剧中使用。



Deklamation：朗诵般的歌唱或演奏（意大利语，“declamatio”＝朗诵），一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。



Detonieren：走调，偏离正确音高。



DeutscheOper：德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材，其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登（SigmundTheophilusStaden）的《永恒的灵魂：宗教森林诗集》（1644年）。



Diva：女明星/女歌星（意大利语＝“神性女子”），光彩照人的舞台明星。



Divertissement：怡情曲，嬉游曲（法语＝“消遣，娱乐”），插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾，有无歌唱均可。



Dodekaphonie：十二音技法，十二音体系的技巧



Drammagiocoso：谐趣剧（意大利语＝欢快的戏剧），18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子：莫扎特的《唐·乔瓦尼》。



Dramalyrique：抒情剧（法语＝抒情戏剧），盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。



Drammapermusica：音乐戏剧（意大利语＝配音乐的戏剧），歌剧发源初期的名称，出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。



Dur：大调（拉丁语，“durus”＝坚硬的），大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。



DurchkomponierteOper：通谱歌剧，相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。



Einschwingungsvorgang：震动过程，歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。



Ensemble：重唱/重奏，（法语＝共同作用）。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式：二重唱/奏（Duett），三重唱/奏（Terzett），四重唱/奏（Quartett），五重唱/奏（Quintett），六重唱/奏（Sextett），七重唱/奏（Septett），八重唱/奏（Oktett），九重唱/奏（Nonett）。从莫扎特的大歌剧开始，重唱成为重要的表达形式，甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。



Entr’acte：幕间曲（法语），在两幕中间演奏的音乐，著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。



Falsett：假声，利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。



Farce：闹剧（意大利语，“farsa”＝馅，填充物），指18、19世纪独幕喜歌剧。



Favolainmusica：音乐寓言（意大利语），17世纪初期，带有神话或传奇色彩的意大利歌剧，具有浓厚的史诗元素，也被称为“favellarinmusica”。



FlorentinerCamerata：佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期，一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体，他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱（VincenzoGallilei）的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。



Franzo..sischeOuvertu..re：法兰西序曲，序曲的一种，盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。



Funkoper：广播歌剧，运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫（BorisBlacher）的《洪水》，汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。



Geho..rbildung：辨音训练，听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。



Generalmusikdirektor：乐队总指挥，总指挥，经常担任歌剧院的音乐总监。



GrandOpéra：大歌剧（法语），19世纪盛行于法国的一种歌剧形式，由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现，从而具有浓厚的社会史意义。



Hosenrolle：女扮男装，19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。



Imbroglio：混乱（意大利语），两个以上不同的乐拍或节奏重叠，可表现混乱的歌剧情节，可参见莫扎特或罗西尼的作品。



Impresario：剧团或乐团的经理人。



Inspizient：负责舞台和技术流程的监督员，有专门的监督台。



Intendant：剧院经理（法语），剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。



Intermedium：幕间剧（幕间曲）（意大利语，“intermedio”＝位于中间），16、17世纪时，在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西（Pergolesi）作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。



Intervall：音程（拉丁语，“int-ervallum”＝中间距离），同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中，最小的音程是半音（小二度，例如c-cis）和全音（大二度，例如c-d）。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成（小调音阶的特征），大三度由两个全音组成（大调音阶）。八度音程还包括四度（Quarte）、五度（Quinte）、六度（Sexte）、七度（Septime）以及八度（Oktave）。另外还有一些超出八度的音程，例如九度（None）或十度（Dezime）。



Intonation：起调（拉丁语），演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式，例如纯正的、不纯的、温柔的起调。



Introduktion：引子，整部或某场歌剧的器乐序曲。



ItalienischeOuvertüre：意大利序曲，17、18世纪序曲的一种形式，分“快—慢—快”三部分。

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Kammeroper：室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式，从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词，主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪，室内歌剧是指一种创新的歌剧形式，其中，空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时，“室内歌剧”也指歌剧合唱，或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。



Kammersa..nger：功勋歌唱家，被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。



Kastrat：阉人歌手（拉丁语，“castrare”＝切割），具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后，女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班，最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施（AlessandroMoreschi）于1922年逝世。



Kavatine：卡瓦蒂纳，18、19世纪歌剧中，有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲，大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中，例如《赛尔斯》，卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。



Kinderoper：儿童歌剧，专门为少年儿童创作的歌剧，形式、结构大多较小，且简单明了，20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧，参见学校歌剧。



Klavierauszug：钢琴缩编曲，钢琴改编曲，为（两手演奏风格的）钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心，对于深入研究独唱者（独奏者）及合唱队具有重要意义。



Klavierhauptprobe：钢琴彩排，歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台，正式的灯光，穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。



Koloratur：花腔；华彩（拉丁语，“colorare”＝染色），带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲，在18世纪的咏叹调，特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中，花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。



KonzertanteOper：协奏歌剧，在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品，或出于歌剧院演出计划的需要。



Kopfstimme：头声，头音，通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。



Korrepetitor：乐队助理指挥，用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。



Leitmotiv：主导动机，常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中，同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪，主导动机与心理学的联系日趋增强，例如理查·斯特劳斯的歌剧。



Libretto：台本，脚本（意大利语＝“小册子”），指18世纪起，印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。



Librettooper：台本歌剧，完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁，与文学歌剧不同，它缺少专门的剧本。



Ligatur：连音符（拉丁语“li-gatura”＝连接），声乐演唱中，一个连音符唱几个音。



Literaturoper：文学歌剧，尤指1945年后，以现有文学文本作为台本的歌剧，跟台本歌剧相对。