|
|
楼主 |
发表于 2019-10-2
|
具备什么条件的吉他才算是合格
第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。
第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥；弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音；音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、传达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。
最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。
琴弦的保养与更换
许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。低音弦更换的周期更短一点。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦；定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定；弹完琴以后不必松弦；每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。
留指甲弹琴的问题
从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
五线谱的学习对于吉他演奏的重要
演奏一门乐器并不仅仅是把音弹出来那么简单。用过类似gtp的软件的琴友可能深有感触。如果一首乐曲完全按gtp中播放出的效果演奏，曲子是没法听的。很多国内的吉他爱好者都在使用六线谱学习吉他，甚至国内很多乐谱只提供了六线谱。有心的琴友可能会发现很多国外的作曲家出版的乐谱是五线谱与六线谱一起提供的。这其实并不是浪费墨水。音乐虽然有理性的约束但依然是一个很感性的东西。就像人唱歌，从来不会说你声带要怎么怎么样，用多大的力去唱或是一定要保持什么样的姿势。六线谱能为学习一首曲子带来了很大的便利但并不有助于长期的吉他学习。在看六线谱的时候我们能够通过谱上的数字很轻易地找到手指应该按的位置，但初学的人并不能很快反应出所发出来的音。将六线谱运用到指弹中的主要原因是为了方便表示右手的一些炫技手法，而不是左手的指法。视频看的多的琴友应该会发现不同的演奏家就同一首曲子安排了不同的指法，表达出来的效果也是千变万化，这些东西六线谱无法带给你。演奏曲子放在第一位的永远是音符而不是手指的位置或者一些技巧，也就是唱谱的重要性。如果你的脑子里一直在跟数字打交道，又怎么能让别人能欣赏自己手中流出的音乐呢？其实吉他在一开始也有段时期使用过六线谱，但最终还是被五线谱替代了。五线谱一个主要好处是在告诉你你在弹什么，这个音是什么样的，这一段有怎样的感情色彩。有的六线谱甚至不会提供速度的要求，甚至是琴弦的调法。在音乐的学习阶段为了速度可能看六线谱的指法会快一点，包括学习指弹的炫技曲是必须要看六线谱明白右手应该怎么运动，但当掌握了一首乐曲之后，还是需要看五线谱来进行音乐处理的，否则曲子会太过平淡错误百出。
吉他学习困难的一个客观原因（某位网友的观点）：
报名学习吉他的人和往年差不多 ，但坚持下去的比往年明显少很多 ，原因是智能手机时代以后学生人手一台 ，比吉他好玩多了 ，几乎没有学生觉得练琴比手机有意思 。如果学生回家都只有一盏点灯啥娱乐都没有，那学生会很高兴练吉他。八九十年代那会不是吗 ？没啥比吉他有意思 ，现在啥都比吉他有意思 ，如果还想不通这个道理，想想没电脑手机的时代，你天天练琴，现在你还天天练吗，你的业余生活是不是被电脑的手机代替，既然我们老师自己都是这样被网络改变，学生当然也不如以前肯练了。以后网络虚拟娱乐世界好玩度和便利易得度会比现在更夸张，练乐器获得快乐会显得更笨拙和低效，我相信乐器演奏会一代不如一代50年以后，高感知力便利性的科技乐器会取代现在就一个音色且初学困难的乐器。100年后生物波接大脑神经的虚拟世界，便利机光神经感应乐器【能接收你的心率和情绪波动】音乐爱好者只需要学乐理，练大脑反应力和提高情感能力，想到的音乐和情感能即刻能展现出来，不需要别扭的指法或手拨速度，就是练脑和心。那时传统木头乐器恐怕会成为历史。不要我觉得我是扯淡，我们有生之年就能感觉到传统乐器走下坡路，八九十年代世界音乐不管是创作还是演唱还是器乐大师如满天星，现在的网络虚拟资讯时代人们已经不太练琴了已经走下坡路了，但还好，小几十年内传统乐器只是玩的人变少大师变少，以前的音乐世界的大体相貌还是有的，但我们这代人消失后的世界会加速传统乐器的没落，我相信科技会助长人类的堕落。人需要音乐永远不会被时代取代，但表现音乐的工具会在大家不知觉得情况下发生蚕食性变化。
练习曲的重要性
自学吉他最忌上来就学习难度较大或者自己想学的曲子。完美的演奏乐曲需要一定的基本功支撑，练习曲就是为它服务。吉他曲库有很多，但是演奏的技法是固定的，练习曲的目的就是为了让你掌握这种举一反三见招拆招的技能。练习曲不一定要去找，也可以自己设计。很多练习都是针对自己的手指情况设计的。也有一些人会去使用古典吉他的练习曲，这并不冲突，毕竟都是原声吉他，但有的古典吉他练习曲难度较大，指弹并不一定有那么高的技法要求，有时可能并不能起到好的效果。练习曲也是曲子，也可以和声分析曲式分析，怎么把练习曲弹出不同的味道也是一个值得研究的问题。 |
|
发表于 2019-10-2
