编曲技巧

chengchui

编曲技巧
1 ?- q& q* R% ^" ?: O! v3 s
% b3 @( V, n# ^  L6 r一、宽音域气势磅礴的作品
) W4 H. T: f& T  d/ [/ B

1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
9 I% x4 P, b: y3 U8 a( ?& K! b2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
0 }5 v* y6 l! v" v- D3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。

4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
' k9 E! K5 [1 D# f  ^: m" p5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
$ d% Q$ I6 m. G7 J9 S. u, r1 k. d6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
& Q! @/ g$ Q% o/ W7、使用极强乃至最强的力度。
7 c9 X/ f& a1 j# J! t" y( v
6 c& d5 n6 H) I" Y2 W  F二、含蓄的作品
& v; j% z5 U6 O3 u. W8 P
- P: Q9 }1 O. G: w5 }7 p3 A1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
& \+ W2 @- L  ^  s) a8 j2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。

3、不重复或少重复和弦音。
- v! b- e8 ^0 C. h" j+ v4、使用密集的和弦排列方式。
3 V5 |$ _7 R# H) l) I/ @' O) N- `* Z5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
. m) z2 D( s- i/ W6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
( U' ]8 d" v/ n( o- b7、使用中弱或极弱力度。

8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
! O- x/ _0 e% ^' K* g# V9 ], N
6 l2 A6 K. w: j' }# c* K三、紧张的作品
5 K2 f% Y6 j6 x) k, q

1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
" V3 F) a( z. a& h6 O, k2、运用持续的弦乐颤音。

3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
; j8 {" r; l+ o4 n6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
" R5 x/ o  S( r7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓

8、使用幽暗的音色。
' u* o' h7 z/ H# U0 B: d1 [! p7 j

四、激动的作品



1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
6 c* u; Y& ~  D3 g: ]. R- ~% P2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。

3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。

4、可用8分音符或16分音符的同音反复。

5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
! Y' R1 v( J( e3 S* f$ n: j

五、绝望的作品


6 Z2 i1 r& A& H# n% ~; i/ J+ p7 E3 ~1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。

2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
8 G3 ]" f  S3 E: |8 u/ b3、运用钹及大锣音色。
. C9 P. z% w8 f4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
2 h) S7 K+ z: K( D' _0 N3 z5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。



六．辽阔的作品
* F. B# a# p) u6 [% {% z- |

1、采用开放的和弦的排列方式。
5 M3 \+ N( G" i$ [8 }+ W2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
4 [8 E% T, r/ _8 ]' q% ^8 h) x3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
# ~4 s# E. ]* a( a) v$ N4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
/ y8 b3 C9 Y/ b5 V6 |9 D* Q1 H; I: E3 \/ {
9 b7 B; `  v4 f0 ^; z6 q- [7 t  U" b七、军队进行的作品



1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。

2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。

3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。

4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。

5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6 H& @0 m0 v  u. D6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。



八、梦幻般意境的作品
. }( B6 y( v) [1 P) l, x9 |

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。

2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。

3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
" C% Y7 X) F. b) C, q4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
' U* p& Y# @& m" `6 E7 [! k* h7 q5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。



九、超自然、黑暗、魔幻的作品


) B2 s$ [* s5 T% U3 G* x1、用低音弦乐奏出固定音型。

2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
" N  A$ H( M. d, ]6 w$ k9 Y3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
0 `! u5 o, A' D, l; j# C0 h4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
$ d( \( ?4 ^$ m5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。



十、神秘、可疑的作品


9 y' @, p0 U4 p4 ~* c& ~( `7 v' W! r1、使用中弱及弱的力度。
" J" B: }/ n' U6 O; }- ]# J2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。

3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
0 r( U$ A$ x* d# f- h4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。

5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
% d: C% N0 G9 P6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
3 [7 O9 B7 {( ?# T2 v/ j. }& q# M
0 _3 |  I! y+ v( W5 G十一、忧伤的作品
; n6 d! g) m& B
" x1 P# B: q0 R% h' E1、以弦乐声部为主进行编配。

2、使用小调式。
; M6 {* L( y; o3、使用较小的力度。
$ [( C- X0 l. h4 |$ J) i4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。

5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。

6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
! J4 o1 C: B. G, D1 b- l7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。

8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。


  E5 g: Q" \% B& M1 z十二、幽默的作品
' r. h& Q7 ?. P* ?$ v1 f# A: s

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
1 V% t  q! d! E0 m: S2 j2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。

3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。

4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
  Q. u; k- W: ~3 v
# L; K% d/ R. I2 j4 n十三、宽广的作品
  F: `# F6 X! m9 @

1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
, V( \: _0 k9 E( k4 m0 b2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。

3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。

4、运用丰富的弦乐伴奏。

5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
5 z+ N5 }$ g/ d6 c" s6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题