|
|
发表于 2019-9-3
|
|阅读模式
作曲技法精华版$ W/ p; _0 X5 d7 K7 B
5 K8 ^& `/ \* s- w
第一节 歌曲的曲调（旋律）2 o) [# L# o/ W Y
( b% \; d8 f8 C# u( ]6 ]$ z) g 想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。 9 g* B- T) l$ `* ~3 a! u- A; R# _
- o4 e4 M* C% ~6 L0 @& Z# f# ~; s
第二节 音乐主题
$ S0 N/ ]8 d( T7 H$ M8 Z- r9 _! ~2 T5 b
在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
. G, H5 I8 O# a1 ]
. r8 P3 t; z% @& y4 Y 一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。% V6 C4 b$ T$ r d* L) j% J3 p
) P7 _" k4 O( S* m: ~8 b- Q* C9 K 一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。4 j& g6 ?, t$ |# X3 v5 @3 i- v
# M+ J& W7 r" P4 S& R9 @! t- _
第三节 音乐主题的发展手法
- r& [7 L& v# E7 m2 S$ A4 _5 I' X& n
对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。# l/ F9 w- o5 R7 \! m! ^
& X( r. }+ o5 E
统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。# @/ @8 R6 n* j2 H A& i# b- f
, ^" g) q! x7 \5 |5 e+ s7 Z
严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
1 A) l, @9 k7 |; ]' r+ o+ i7 D( {5 Q+ K
变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。
& m, \9 _1 c9 Q. o Z N& E; ~( e' _1 g! Q
节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。
2 z% k3 E# R. n
& N& N, O( r& X 装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。
. m1 ~& F$ ~2 }1 u/ {& @! K. S9 s
2 i: F; c5 T7 s( ?! { 局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。: V& m; g0 b6 U
3 y0 b z% a$ n; x& t0 ?. h& }( q 移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这种为自由移位或自由模进；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。
7 T+ R' N" a3 |; {5 }. D6 x0 e' s b( d! U
变化重复：是在节奏重复的模式下，以一个或几个音，为支称点，使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。0 W0 K; Q: m( |2 F* [- k4 Q7 r
+ \. z i& }& {3 z9 D) L6 ~' d3 b/ I 补充与扩充：曲调落到主音后，再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充；曲调没有落到主音，而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。
& Q1 K1 {1 r' Z* \9 b5 @; ?4 |7 ^$ x
对比性原则：可以是节奏的对比、音区的对比、速度，音色、节拍以及调式、调性的对比。
7 t0 z: X: h4 y C0 ~4 M8 U; i C- n0 C
节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法，使音乐产生对比。4 V9 I3 o% d9 g6 U! ^
' x) J K7 e5 z4 G
音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。
, d- ` r5 [/ X$ I- a# H Z6 z% w) M* Y) o" B' S D6 L/ Y
速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。& M4 ?4 \; Q: n C6 b
( y4 z( u# G$ { L; `( I7 s 音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。$ n: t! r" l% A' P, y9 T3 \
& B3 M. x* G2 J [/ d. l 音色的对比-----运用不同的音色，产生不同对比。 y! z% j7 E9 f. ?: ?: {
6 r6 o/ e4 [: m$ P( E 节奏的对比：运用不同的节奏，使音乐产生不同的情绪，呈现出不同的音乐形象。. P9 G: y& B$ w! E. @
( @) I$ p' o: J9 i; q/ t
在音乐的发展过程中，音乐的情趣在不断增长，而达到全曲的最高点，一般这点为高潮点。而对于歌曲(乐曲)情趣发展的高峰，是全曲最集中、最突出、最紧张而又扣人心弦的地方。由于作品的内容体积等的不同，歌曲高潮所占的音乐篇幅也有所不同，较大高峰可能只是个音乐片断-----一个高潮区，而较小的高峰区可能是一两个音-----高潮点。对于一个作品它的高潮如何形成，单一阶段的一段体歌曲(乐曲)只有一个高潮，多断体结构的歌曲有几个高潮，大型音乐作品中则会有更多的高潮，高潮多的则会有主次之分，这是构成音乐形象交响起伏的主要方面。对于一首歌曲或乐曲它的高潮位置则是由歌词歌曲的内容来决定的，它应该和歌词的布局发展一致。高潮的形成首先要经过音乐材料的呈示展开来，情绪的酝酿和推移、到最高点时已达到作品的3/4处，酝酿和准备高潮的时间比较长，而真正高潮的出现则是短暂，紧接着的是收缩、收拢和平息，收拢、收缩要根据乐曲的结构的对称和平衡来决定，它可长可短，如果进行不合适的拖长，从而使歌曲显得很拖沓，反之不合适的过短，则使歌曲显的刹不住车，会产生意犹未尽的感觉。在一首旋律真正能够体现它的高潮部份是能制造出一个紧张度的过程，在这里有几个方法：可以使用旋律线的作用，连续地模仿进行，或变化模进(是我们常用的曲调线)，这样连续的级进能够使曲调平稳的进入高潮，但这样形成和酝酿的过程时间较长，曲调线起伏小，高潮的力度起伏不大，不突出，如果运用突然的跳进，这时音乐起伏强烈，情绪变化大，力度强、气势大，这是采用音程变化重复的手法；利用节奏的松紧变化，以及强烈的对比变化而进行紧张度；使用变化音造成不稳定的音(使用变化音也可造成移调、转调的感觉)从而形成紧张度进行乐曲的高潮部份；还可运用织体的由简到繁的变化而形成紧张度。 |
|
