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[转帖] 音乐综艺是否能改变音乐圈?音乐人的路该怎么走?

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发表于 2019-8-12 21:58:23 | 显示全部楼层 |阅读模式
1956年,一位年轻男歌手登上美国的综艺节目《艾德·苏利文秀(Ed Sullivan Show)》,吸引了6000万观众观看,旋即成为国民熠星,这位年轻人叫做埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley),人们亲切的称呼他“猫王”。
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1972年,一组黑人音乐团体在美国的综艺节目《灵魂列车(Soul Train)》上亮相,团体中一位年近15岁的少年,在节目上初次公开表演自己苦练的机器人舞,为观众津津乐道,十年后,他凭借逆天销量成为不可一世的“流行冠 军”,他就是迈克尔·杰克逊。

1983年,中国台湾的综艺节目《综艺100》推出“流行歌曲畅销排行金榜”,一位初出茅庐的女歌手勇夺年度冠 军,她的名字叫林慧萍。

1994年,一位22岁的卑南族姑娘二度参加综艺节目《五灯奖》,勇闯五关夺得最终的冠 军,两年后,她的首张专辑一炮打红,且连续五张专辑大卖,成为华语乐坛名副其实的天后,她就是张惠妹。

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这四件事背后,是每一个年代,综艺节目都以自己的方式影响着流行音乐产业。

众所周知,1950年代到1960年代末,摇滚乐在欧美市场崛起,先后涌现出埃尔维斯·普莱斯利、巴迪·霍利(Buddy Holly)、披头士(The Beatles)、滚石乐队(Stone Stones)和沙滩男孩(The Beach Boys)等熠星和天团,后世称之为“摇滚盛世”。

尽管这些艺人,在参加综艺节目之前就已经具有了一定的市场地位,甚至出现综艺节目高价抢艺人的情况,但在电视综艺节目上表演,对于艺人来说,始终是快速扩大自身知名度的好方法。

以埃尔维斯·普莱斯利为例,参加综艺节目之前,他的歌曲在电台上已经很受欢迎,但普遍认为,正是因为1956年在几档综艺节目、尤其是《艾德·苏利文秀》上的精彩表演,让他成为美国的国民级熠星。

1960年代,参加综艺节目,已经成为摇滚乐队、民谣歌手重要的宣传方式。人们熟知的传奇乐队和歌手,除了上面提到的,像大门(The Doors)、感恩之死(Grateful Dead)和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)等都曾在音乐生涯初期参加过综艺节目。

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鲍勃·迪伦参与《艾德·苏利文秀》录制



1970年代起,美国综艺节目制作更加成熟,节目内容开始多样化,出现了《灵魂列车》等热门的跳舞综艺。

熟悉黑人流行音乐史的朋友可能都清楚,《灵魂列车》对于黑人音乐文化的影响非常深远。

在节目存在的35年间,《灵魂列车》先后向观众推介了Soul(灵歌)、Disco(迪斯科)、Funk(放克)、Gospel(福音)、Hip-Hop(说唱)等音乐类型和各种不同类型的舞蹈。

CNN把《灵魂列车》的创办人Don Cornelius称为“灵魂乐教皇”(pope of soul)美国国家公共广播电台NPR网站的一篇文章称赞《灵魂列车》“塑造了一代人”。


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在中国(包括港台),综艺节目对于音乐产业的影响早在1960年代就通过台湾地区的综艺节目《群星会》表现出来了。

作为一档歌唱类的综艺节目,《群星会》让谢雷、青山、姚苏蓉等歌星家喻户晓。邓丽君15岁参加《群星会》的录制,是该节目最小的嘉宾。

“参加《群星会》的歌星,身价能上涨百倍。”(据维基百科)

1980年代,台湾地区的综艺节目进入全盛期,对音乐产业的影响越来越大。其中不得不说的就是张小燕主持的热门综艺《综艺100》联合《民生报》创办的“创作歌谣排行榜”。(1980)

“创作歌谣排行榜”最初是观众票选方式排名,1983年改为计算唱片销量,并更名为“流行歌曲畅销排行金榜”。



蔡琴、林慧萍、潘越云、李建复、丘丘合唱团等的走红,都得益于此。

《综艺100》和它的排行榜单元“促成流行歌曲的大鸣大放,让唱片消费市场年龄层开始下降至学生族群,正版受到重视,更重要的是它造就了许多熠星的诞生。”(摘自《台湾音乐年鉴》)

1980年代的台湾综艺市场,风起云涌,除了《综艺100》(1984年停播),还有《双星报喜》、《钻石舞台》、和《金曲龙虎榜》等。

这些节目,都对流行音乐市场产生过很大的影响。《双星报喜》和《金曲龙虎榜》成为1980年末1990年代初一拨“偶像热”重要助力,台湾市场最早的一批少女偶像,比如伊能静和城市少女通过《双星报喜》获得观众的认知。而《金曲龙虎榜》更被称为“熠星的摇篮”,小虎队、草蜢、郭富城、林志颖等偶像都受益匪浅。




而在香港,因为TVB等电视台的强势,音乐产业属于附庸,歌手想红就不得不依附电视台,反叛如Beyond,也必须借助综艺节目。韩国也有类似的情况,电视台的强势,让综艺节目对于艺人的发展形成了巨大影响力。(不过,近年来,流媒体和社交媒介的兴起,给韩国艺人提供了新的发展路径,BTS就是较好的例子)

我们谈谈“音乐综艺是否能改变音乐圈?”这个问题的时候,首先需要探讨一下,为什么综艺节目能够影响音乐。

纵观过去1950年代以来媒介环境的发展,综艺节目影响音乐圈,过去主要靠电视媒体来实现的。

二战结束之后,电视开始进入大众生活,并开始改变一切,音乐也不例外。

“电视已经取得了‘元媒介’的地位,一种不仅决定我们对世界的认识,而且决定我们怎样认识世界的工具。”(摘自《娱乐至死》,尼尔·波兹曼)

相比更早的媒介,平媒或电台,电视把音乐表演影像化、具体化,艺人的形象、气质和表演、声音等一起被同一时间灌输到千家万户,然后迅速发酵成大众性的话题。音乐不再是声音消费,也变成“人”的消费,话题维度也在“人”的带动下无限放大。

但是,无论电视影响力多大,也只是行业趋势的放大,是推波助澜,而非翻天覆地。

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 楼主| 发表于 2019-8-12 21:59:51 | 显示全部楼层
新媒介和新趋势结合,才会出现新气象。

1950年代和1960年代,综艺对于摇滚乐的影响,首先是因为“猫王”、披头士等一批摇滚新秀的崛起。两股新势力合流,让音乐市场获得了特有的好处。

1970年代,灵魂乐(Soul)、放克(funk)、迪斯科(Disco)等新曲风大热,为《灵魂列车》的成功奠定了市场基础。

《综艺100》创办的时候,正好是台湾唱片业的变革期,“民歌运动”带来了本土原创歌曲热潮,新人新作辈出,海山、歌林和滚石等本土唱片公司致力于推陈出新,流行音乐市场的生长欲望特有的强烈。


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1980年代初的民歌新人

叶佳修(左一)、蔡琴(左三)、齐豫(右一)等



相比之下,在旧媒体和旧市场的衰退期,电视综艺节目的影响就没有那么大了。

比如《快乐女声》和《快乐男声》,尽管也出现了像李宇春、张靓颖、周笔畅、张杰、华晨宇这样的成功案例,但总的说来,都是个案,对音乐行业的发展并没有产生本质上的影响,因为在互联网浪潮面前,无论电视还是选秀新人高度依赖的传统造星体系,都处于衰退期。网络人群不买账,唱片公司接盘无力,所以综艺选秀节目里涌现出来的新人大都难以为继。

近年来,虽然《中国好声音》、《中国好歌曲》和《歌手》等电视综艺收视率颇高,也出现了一些现象级的新人新作(比如《野子》),但对于音乐行业发展也仅仅是锦上添花,且面临着跟“快男快女”同样的问题。

但是,“网络综艺”近两三年来的起势,却让人又看到了一些“新气象”。

最典型的例子莫过于《中国有嘻哈》,几乎是以一己之力,引爆了中国Hip-Hop市场。《明日之子》捧出了像毛不易这样的高流量创作新人,另外像《偶像练习生》和《创造101》也都带动了偶像市场的迭代。

而且,“网综”对于音乐产业的影响可能刚刚开始。



一方面,中国的互联网用户群体已经足够庞大,尤其是在年轻人群体上,互联网比传统媒体具有更大的影响力;另一方面,相比电视这样的大众媒介,互联网能让信息更快的直通不同圈层的目标用户,同时,借助各种交互手段,让目标用户更直接参与互动,并通过互联网资源和渠道的整合来实现传播效能的较大化。

于是,我们可以看到,近两年来,网络音乐综艺的内容迭代的速度很快,不同曲风、不同属性的网络音乐综艺百花齐放:偶像、原创、说唱、电音、乐队、街舞等,近期还出现了像《合唱吧!300》这样的新物种。

这些节目有一个共同点,面向的都是较年轻的群体,这符合互联网用户年轻化的特点,也大都在各自的圈层形成了一定的热度。

抓住年轻人,就是抓住未来。互联网成了新的认识世界的工具,年轻人从网络综艺节目上受到的影响,也会反映到音乐产业发展上。

但我认为,网综对于音乐产业更深的影响在于,互联网平台似乎正在围绕网综建构一个集造星、消费、版权内容生产为一体的新的内容生态。

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在传统唱片业模式下,生产是生产,媒介是媒介,上下游泾渭分明。如今,随着内容的不断网生化,音乐的生产和传播正在基于互联网形成一体化的系统,上下游开始出现一定程度的融合。互联网公司既投资内容,也投资“造星”。

在这套新生态中,综艺节目作为平台的孵化器之一,持续孵化新人新作,在通过视频付费用户直接受益的同时,也为关联音乐平台扩充新版权池创造有利的条件,而在其所背靠的互联网公司的“新文创”或“大文娱”体系的支撑下,通过巨大的资源调动来完成商业价值的挖掘。

尽管如此,这也仅是互联网重塑音乐生态的一个方面,音乐流媒体仍然将继续扮演新音乐产业建设排头兵的角色,短视频平台对音乐流行趋势也表现出了空前的影响力,一大批民间流量歌手也借助流媒体和短视频,对主流市场形成了围攻之势……

卧听海潮吹地转,起看江月向人低。
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