音乐综艺是否能改变音乐圈？音乐人的路该怎么走？

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1956年，一位年轻男歌手登上美国的综艺节目《艾德·苏利文秀（Ed Sullivan Show）》，吸引了6000万观众观看，旋即成为国民熠星，这位年轻人叫做埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley），人们亲切的称呼他“猫王”。


1972年，一组黑人音乐团体在美国的综艺节目《灵魂列车（Soul Train）》上亮相，团体中一位年近15岁的少年，在节目上初次公开表演自己苦练的机器人舞，为观众津津乐道，十年后，他凭借逆天销量成为不可一世的“流行冠 军”，他就是迈克尔·杰克逊。

1983年，中国台湾的综艺节目《综艺100》推出“流行歌曲畅销排行金榜”，一位初出茅庐的女歌手勇夺年度冠 军，她的名字叫林慧萍。

1994年，一位22岁的卑南族姑娘二度参加综艺节目《五灯奖》，勇闯五关夺得最终的冠 军，两年后，她的首张专辑一炮打红，且连续五张专辑大卖，成为华语乐坛名副其实的天后，她就是张惠妹。



这四件事背后，是每一个年代，综艺节目都以自己的方式影响着流行音乐产业。

众所周知，1950年代到1960年代末，摇滚乐在欧美市场崛起，先后涌现出埃尔维斯·普莱斯利、巴迪·霍利（Buddy Holly）、披头士（The Beatles）、滚石乐队（Stone Stones）和沙滩男孩（The Beach Boys）等熠星和天团，后世称之为“摇滚盛世”。

尽管这些艺人，在参加综艺节目之前就已经具有了一定的市场地位，甚至出现综艺节目高价抢艺人的情况，但在电视综艺节目上表演，对于艺人来说，始终是快速扩大自身知名度的好方法。

以埃尔维斯·普莱斯利为例，参加综艺节目之前，他的歌曲在电台上已经很受欢迎，但普遍认为，正是因为1956年在几档综艺节目、尤其是《艾德·苏利文秀》上的精彩表演，让他成为美国的国民级熠星。

1960年代，参加综艺节目，已经成为摇滚乐队、民谣歌手重要的宣传方式。人们熟知的传奇乐队和歌手，除了上面提到的，像大门（The Doors）、感恩之死（Grateful Dead）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）等都曾在音乐生涯初期参加过综艺节目。



鲍勃·迪伦参与《艾德·苏利文秀》录制



1970年代起，美国综艺节目制作更加成熟，节目内容开始多样化，出现了《灵魂列车》等热门的跳舞综艺。

熟悉黑人流行音乐史的朋友可能都清楚，《灵魂列车》对于黑人音乐文化的影响非常深远。

在节目存在的35年间，《灵魂列车》先后向观众推介了Soul（灵歌）、Disco（迪斯科）、Funk（放克）、Gospel（福音）、Hip-Hop（说唱）等音乐类型和各种不同类型的舞蹈。

CNN把《灵魂列车》的创办人Don Cornelius称为“灵魂乐教皇”（pope of soul）美国国家公共广播电台NPR网站的一篇文章称赞《灵魂列车》“塑造了一代人”。



在中国（包括港台），综艺节目对于音乐产业的影响早在1960年代就通过台湾地区的综艺节目《群星会》表现出来了。

作为一档歌唱类的综艺节目，《群星会》让谢雷、青山、姚苏蓉等歌星家喻户晓。邓丽君15岁参加《群星会》的录制，是该节目最小的嘉宾。

“参加《群星会》的歌星，身价能上涨百倍。”（据维基百科）

1980年代，台湾地区的综艺节目进入全盛期，对音乐产业的影响越来越大。其中不得不说的就是张小燕主持的热门综艺《综艺100》联合《民生报》创办的“创作歌谣排行榜”。（1980）

“创作歌谣排行榜”最初是观众票选方式排名，1983年改为计算唱片销量，并更名为“流行歌曲畅销排行金榜”。



蔡琴、林慧萍、潘越云、李建复、丘丘合唱团等的走红，都得益于此。

《综艺100》和它的排行榜单元“促成流行歌曲的大鸣大放，让唱片消费市场年龄层开始下降至学生族群，正版受到重视，更重要的是它造就了许多熠星的诞生。”（摘自《台湾音乐年鉴》）

1980年代的台湾综艺市场，风起云涌，除了《综艺100》（1984年停播），还有《双星报喜》、《钻石舞台》、和《金曲龙虎榜》等。

这些节目，都对流行音乐市场产生过很大的影响。《双星报喜》和《金曲龙虎榜》成为1980年末1990年代初一拨“偶像热”重要助力，台湾市场最早的一批少女偶像，比如伊能静和城市少女通过《双星报喜》获得观众的认知。而《金曲龙虎榜》更被称为“熠星的摇篮”，小虎队、草蜢、郭富城、林志颖等偶像都受益匪浅。




而在香港，因为TVB等电视台的强势，音乐产业属于附庸，歌手想红就不得不依附电视台，反叛如Beyond，也必须借助综艺节目。韩国也有类似的情况，电视台的强势，让综艺节目对于艺人的发展形成了巨大影响力。（不过，近年来，流媒体和社交媒介的兴起，给韩国艺人提供了新的发展路径，BTS就是较好的例子）

我们谈谈“音乐综艺是否能改变音乐圈？”这个问题的时候，首先需要探讨一下，为什么综艺节目能够影响音乐。

纵观过去1950年代以来媒介环境的发展，综艺节目影响音乐圈，过去主要靠电视媒体来实现的。

二战结束之后，电视开始进入大众生活，并开始改变一切，音乐也不例外。

“电视已经取得了‘元媒介’的地位，一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。”（摘自《娱乐至死》，尼尔·波兹曼）

相比更早的媒介，平媒或电台，电视把音乐表演影像化、具体化，艺人的形象、气质和表演、声音等一起被同一时间灌输到千家万户，然后迅速发酵成大众性的话题。音乐不再是声音消费，也变成“人”的消费，话题维度也在“人”的带动下无限放大。

但是，无论电视影响力多大，也只是行业趋势的放大，是推波助澜，而非翻天覆地。

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新媒介和新趋势结合，才会出现新气象。

1950年代和1960年代，综艺对于摇滚乐的影响，首先是因为“猫王”、披头士等一批摇滚新秀的崛起。两股新势力合流，让音乐市场获得了特有的好处。

1970年代，灵魂乐（Soul）、放克（funk）、迪斯科（Disco）等新曲风大热，为《灵魂列车》的成功奠定了市场基础。

《综艺100》创办的时候，正好是台湾唱片业的变革期，“民歌运动”带来了本土原创歌曲热潮，新人新作辈出，海山、歌林和滚石等本土唱片公司致力于推陈出新，流行音乐市场的生长欲望特有的强烈。



1980年代初的民歌新人

叶佳修（左一）、蔡琴（左三）、齐豫（右一）等



相比之下，在旧媒体和旧市场的衰退期，电视综艺节目的影响就没有那么大了。

比如《快乐女声》和《快乐男声》，尽管也出现了像李宇春、张靓颖、周笔畅、张杰、华晨宇这样的成功案例，但总的说来，都是个案，对音乐行业的发展并没有产生本质上的影响，因为在互联网浪潮面前，无论电视还是选秀新人高度依赖的传统造星体系，都处于衰退期。网络人群不买账，唱片公司接盘无力，所以综艺选秀节目里涌现出来的新人大都难以为继。

近年来，虽然《中国好声音》、《中国好歌曲》和《歌手》等电视综艺收视率颇高，也出现了一些现象级的新人新作（比如《野子》），但对于音乐行业发展也仅仅是锦上添花，且面临着跟“快男快女”同样的问题。

但是，“网络综艺”近两三年来的起势，却让人又看到了一些“新气象”。

最典型的例子莫过于《中国有嘻哈》，几乎是以一己之力，引爆了中国Hip-Hop市场。《明日之子》捧出了像毛不易这样的高流量创作新人，另外像《偶像练习生》和《创造101》也都带动了偶像市场的迭代。

而且，“网综”对于音乐产业的影响可能刚刚开始。



一方面，中国的互联网用户群体已经足够庞大，尤其是在年轻人群体上，互联网比传统媒体具有更大的影响力；另一方面，相比电视这样的大众媒介，互联网能让信息更快的直通不同圈层的目标用户，同时，借助各种交互手段，让目标用户更直接参与互动，并通过互联网资源和渠道的整合来实现传播效能的较大化。

于是，我们可以看到，近两年来，网络音乐综艺的内容迭代的速度很快，不同曲风、不同属性的网络音乐综艺百花齐放：偶像、原创、说唱、电音、乐队、街舞等，近期还出现了像《合唱吧！300》这样的新物种。

这些节目有一个共同点，面向的都是较年轻的群体，这符合互联网用户年轻化的特点，也大都在各自的圈层形成了一定的热度。

抓住年轻人，就是抓住未来。互联网成了新的认识世界的工具，年轻人从网络综艺节目上受到的影响，也会反映到音乐产业发展上。

但我认为，网综对于音乐产业更深的影响在于，互联网平台似乎正在围绕网综建构一个集造星、消费、版权内容生产为一体的新的内容生态。



在传统唱片业模式下，生产是生产，媒介是媒介，上下游泾渭分明。如今，随着内容的不断网生化，音乐的生产和传播正在基于互联网形成一体化的系统，上下游开始出现一定程度的融合。互联网公司既投资内容，也投资“造星”。

在这套新生态中，综艺节目作为平台的孵化器之一，持续孵化新人新作，在通过视频付费用户直接受益的同时，也为关联音乐平台扩充新版权池创造有利的条件，而在其所背靠的互联网公司的“新文创”或“大文娱”体系的支撑下，通过巨大的资源调动来完成商业价值的挖掘。

尽管如此，这也仅是互联网重塑音乐生态的一个方面，音乐流媒体仍然将继续扮演新音乐产业建设排头兵的角色，短视频平台对音乐流行趋势也表现出了空前的影响力，一大批民间流量歌手也借助流媒体和短视频，对主流市场形成了围攻之势……

卧听海潮吹地转，起看江月向人低。