HIFI漫谈 | 要用古典音乐测试音响

洗米

HIFI漫谈 | 要用古典音乐测试音响

现时市面上很多标榜Hi-Fi的音响设备，其实是靠“歪曲”声源的本来面目过日子的，它们不能正确地表现音乐关系，不能和谐地回放音乐作品。如此“三观不正”的设备，为什么还会好评如潮呢？因为相当多的音响发烧友其实是不听啥音乐的，反复放的就是某几位歌星唱的某几首歌，追求的是声音对耳朵的强刺激，并认为自己是区别于“音乐发烧友”的“器材发烧友”。其实，并没有什么独立于音乐发烧的器材发烧友，正像没有不会做菜只喜欢敲菜锅的大厨，不会出庭辩论只喜欢站在法院门口晒太阳的律师一样，不能欣赏音乐作品和辨析乐音优劣的音响发烧友，同样是不成立的，最多算赝品发烧友。



音响设备，除了少部分是工具性的，绝大部分是用来欣赏音乐的。自认为是音响发烧的一群人，理性上都承认要追求不失真的完美再现，而音色复杂、感觉丰富、最难以优质回放的就是古典音乐，没有之一。古典音乐无论是乐器音色、演奏技巧、乐队编排，还是最终的音色呈现，都有很严格的规范和悠久的历史积淀，是有标准可参照，有感觉可拓展的，所以能用来考评设备。经常看到一些器材发烧友们写的，诸如“人声完美”、“定位很准”之类的话，似是而非。

人声没有统一的完美，只有各自的特点，听李健歌曲录音的人很多，现场听过李健唱的人很少，怎么判断出完美了呢？定位准确就更扯了，没有演奏现场的规范比较，定位准不准哪里能知道？所以，评测音响设备的好坏，古典音乐的表现能力，包括乐器的音色、乐队的场面、情绪的展现等多个角度，是试金石。音响发烧友必须了解乐器本来的音质音色，有大量的音乐会体验，对作曲家的作品、演奏家的风格有详细的了解，才能知道音响设备弄出来的声音对还是不对，这需要一定的学习过程。



我经常说，音乐没有高下之分，你可以喜欢邓丽君，陶醉在她的流行小调之中；你也可以推崇巴赫，倘佯在神性的光辉之下，这指的是对音乐的喜好。如果要拿来评价音响器材的良莠正确，我很同意上述观点，古典音乐会是最好工具。即使没机会听过现场演唱的蔡琴和李健，但我们一定和钢琴、小提琴等乐器有过近距离接触，钢琴弹奏时的丰富泛音、小提琴拉弦时清晰的共鸣、铜管吹奏时气柱如凝的能量、定音鼓猛击时坚实柔韧的弹性……这些信息在流行音乐中往往被大幅压缩甚至不见了。



我自己非常喜欢现场音乐会的录音，也许演奏并非完美，临场氛围的呈现却彷佛回到音乐厅中，那种感动是许多所谓发烧唱片无法给予的。当我们在古典音乐的回放中，听到了连贯一致的音色、没有断裂扭曲的乐器、分布均匀立体的舞台，绵密柔和的完整泛音，扎实有弹性的低音波动，没有过于尖锐明亮突兀，没有模糊烂软发虚，那套音响器材一定不会太差。



当然不是要音响发烧友通通去学习音乐，个个具有古典音乐的修养，但别忘了音响器材是技术和艺术的结合，而考核技术的正是艺术，多懂一点艺术，我们的音响发烧境界才能提升。