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[编曲] 编曲必备知识大全

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音频应用新手发布

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发表于 2019-8-10 22:59:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
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编曲必备知识大全

编曲,主要就是和声织体的编写,来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重(T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦),而和声的表现形态和表现方式有很多种,通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外,还有复调音乐的应用(理论之类的我也就先不啰嗦了)。所以,我就先从织体编写方面,胡诌些编曲技巧上的认识吧。
和声乐器的织体表现形态分为两种:静态和动态。
静态,也称和声形态,乐器主要是以持续性的和弦长音演奏,很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态,可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦,这主要取决于你对织体厚度的要求(当然总的原则是上秘下疏中不空)。和声乐器主要用于融合各种音色,增加氛围感和立体空间感。
动态,也称节奏形态,乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层,使音乐获得前进的推动力,节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力,更好地表达情绪的变化。
接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。
从和声上讲,注意好音程关系,而作为低音乐器,跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果,若使用级进,则连续下行效果会比较好。
从织体上讲,应处理好Bass和底鼓的关系,尽量避免低频碰撞。
从音色上讲,注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
从音区上讲,低音下潜越深越好,但也要注意Bass的音域,保持音色的清晰度。
在和弦音的重复中,低音重复也是要注意的,如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近,这时,两者的低音最好相同(其他低音乐器也是一样),这样可以加强低音声部,反之容易混淆,织体表达不清晰。
再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时,那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果:
首先,可以采用不同的排列法(密集和开放排列)相互补充,一来得到了更饱满的音响效果,二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次,可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次,可以适当处理音色,从而避免同音区音响上的堆砌。
再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音(如钢琴)就是偏向冷色调的,而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。
下面说一下各种风格曲子的编配举例(只是作参考哈,自己可以尝试更多的创意和变化)。
以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。
1、钢琴为主的Pop流行风格。
这个体系一般是比较柔和抒情的曲子,以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型,主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑,到了副歌部分,为了突出织体,可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳,尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨,跟随强拍,使用长时值演奏。此外,为了更好地表现曲子的抒情性,可以加入一个pad音色进行融合,副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。
2、吉他为主的Pop流行风格。
这个体系也主要是缓慢抒情的曲子,以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色,钢丝弦吉他为主,尼龙弦吉他为辅,声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的,有主干节奏作为骨架,为了增加主歌和副歌的对比,还可以加入军鼓的音色,当然,节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的,在副歌加入弦乐增加织体厚度。
3、16 Beat的流动织体风格。
这种风格音符运动速度加快,音乐流动性增强,以十六分音符为基本时值单位,节奏平稳流畅,也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器,使织体音乐色彩偏暖,突出音乐的抒情性。其中,尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型,电钢琴则辅以和声形态的烘托,相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音,有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上,可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏,底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配,军鼓则作为段落对比的重要手段,如前面可以用击鼓边的音色,后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感,还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
接下来说说摇滚风格啦。
1、传统的摇滚风格。
这种体系主要以原声音色为主,节奏轻快,情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式,木吉他进行扫弦式音型演奏,电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦,以此来改变节奏的重音,造成摇滚的感觉。Bass可用选用力度强的Peak Bass,基本保持与底鼓节奏一致,以强化强拍。鼓节奏处理上,军鼓的节奏基本固定,底鼓可进行不间断的切分,增加摇滚的感觉,可以使用击镲边的音色增加氛围感。另外,还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。
2、重金属风格。
重金属风格的特点是低音部分表现比较突出,因此Bass十分厚重,经常用失真电吉他展现激励的音响效果,间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音,Bass的选择还是Peak Bass,失真吉他音区选择也是偏重低音区,为了突出重金属感,主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器,扫弦式音型和长音相结合,凸显厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主,注重音色的颗粒感,铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似,连接处可进行填充加花,突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器(如沙锤和手铃)进行点缀。
3、迷幻摇滚风格。
顾名思义,就是容易让人产生迷幻感觉的风格,音色选用一些比较温暖、会产生某种幻觉的音色,并使用大量镶边、移相等效果器。主干乐器可选择两个清音吉他和一个电钢琴,以温暖为主。两把吉他以柱式节奏型互补演奏,声像一左一右,电钢琴以分解和柱式的综合节奏型对主干织体进行补充,但不过分突出。Bass选用较为柔和的指弹Bass,节奏基本与底鼓保持一致,加固低音声部。鼓节奏使用较平稳的摇滚演奏,稍有特点的是可以加入爵士韵味的点钹音色贯穿,军鼓音色同样可以变化以增加两个段落的对比。副歌部分可以加入手铃作为色彩性打击乐器烘托氛围。
说到电脑编曲
尤其是对于鼠标党而言,如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点,也是需要注意的问题,这时就可以通过改变各项参数,制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器,可以对相关参数进行调节控制。每个控制器对应一种控制事件,如7号为音量控制器,10号为声像控制器,11号为表情控制器……(其他都可以通过查表得知)。水果自带的自动控制也是一大特色:水果中任何一个旋钮、开关、推子等都可以单机右键,选择“编辑事件”,然后通过画包络线对相关参数进行自动控制。如曲子中加入的环境音效可以画声像变化的包络线,达到更好的立体空间感,调音台中加的效果器的深度都是可以控制的,不妨试着调一下,会有意想不到的效果。当然,控制器不是越多越好,否则播放曲子时会增加CPU的负担,容易死机,所以,要合理使用。
在织体编写时,强拍部分尽量使用协和音程,而不协和音程可以出现在弱拍过渡处(如对比式复调),整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感,这点可以在编曲中多多尝试和实践,从保守的和声慢慢地增加点变化,得心应手后可以增加更多的变化,甚至一音对上一段旋律华彩。
在编曲中,有时候不仅是单一音色演奏旋律线,还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏,合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。
1、弹拨乐器+拉弦乐器。音色自然,音质、音量相当调和。
2、吹管乐器+拉弦乐器。是最强有力的旋律的一种重要表现方式。
3、吹管+拉弦+弹拨乐器。音色协调,音响更加坚实,圆润丰满。
编曲中加入弦乐:
在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性,我个人也是个弦乐控,特爱听弦乐丰满的曲子,嘻嘻。弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部,不过都这样写听起来会比较机械,而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律,但要注意不能干扰到主旋律,喧宾夺主可就得不偿失了。编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成,然后点上CB根音进行,再填写内声部,这是个关键,因为内声部不仅要起到和声的作用,还要有独立个性的旋律性,内声部的编写是需要功力的,这一点可以慢慢摸索练习。
初写弦乐可以从长音着手,保持声部平稳流畅,同时起到丰满和声的效果,渐渐熟练后,就可以适当加入一些复调对位,增加曲子的推动力,还有以上说过的音程,会对写作有些帮助。最后要记得给弦乐画包络线哦,以免显得突兀或生硬。11号2表情控制器就是为弦乐准备的
首先,枯燥的乐理我就不细讲了(←你自己不想吧?!),只是定性概括地说一些东西,东拉西扯什嘛的。
编曲,主要就是和声织体的编写,来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重(T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦),而和声的表现形态和表现方式有很多种,通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外,还有复调音乐的应用(理论之类的我也就先不啰嗦了)。所以,我就先从织体编写方面,胡诌些编曲技巧上的认识吧。
和声乐器的织体表现形态分为两种:静态和动态。
静态,也称和声形态,乐器主要是以持续性的和弦长音演奏,很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态,可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦,这主要取决于你对织体厚度的要求(当然总的原则是上秘下疏中不空)。和声乐器主要用于融合各种音色,增加氛围感和立体空间感。
动态,也称节奏形态,乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层,使音乐获得前进的推动力,节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力,更好地表达情绪的变化。
接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。
从和声上讲,注意好音程关系,而作为低音乐器,跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果,若使用级进,则连续下行效果会比较好。
从织体上讲,应处理好Bass和底鼓的关系,尽量避免低频碰撞。
从音色上讲,注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
从音区上讲,低音下潜越深越好,但也要注意Bass的音域,保持音色的清晰度。
在和弦音的重复中,低音重复也是要注意的,如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近,这时,两者的低音最好相同(其他低音乐器也是一样),这样可以加强低音声部,反之容易混淆,织体表达不清晰。
再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时,那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果:
首先,可以采用不同的排列法(密集和开放排列)相互补充,一来得到了更饱满的音响效果,二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。
其次,可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。
再次,可以适当处理音色,从而避免同音区音响上的堆砌。
再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音(如钢琴)就是偏向冷色调的,而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。
下面说一下各种风格曲子的编配举例(只是作参考哈,自己可以尝试更多的创意和变化)。
以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。
1、钢琴为主的Pop流行风格。
这个体系一般是比较柔和抒情的曲子,以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型,主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑,到了副歌部分,为了突出织体,可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳,尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨,跟随强拍,使用长时值演奏。此外,为了更好地表现曲子的抒情性,可以加入一个pad音色进行融合,副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。
2、吉他为主的Pop流行风格。
这个体系也主要是缓慢抒情的曲子,以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色,钢丝弦吉他为主,尼龙弦吉他为辅,声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的,有主干节奏作为骨架,为了增加主歌和副歌的对比,还可以加入军鼓的音色,当然,节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的,在副歌加入弦乐增加织体厚度。
3、16 Beat的流动织体风格。
这种风格音符运动速度加快,音乐流动性增强,以十六分音符为基本时值单位,节奏平稳流畅,也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器,使织体音乐色彩偏暖,突出音乐的抒情性。其中,尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型,电钢琴则辅以和声形态的烘托,相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音,有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上,可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏,底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配,军鼓则作为段落对比的重要手段,如前面可以用击鼓边的音色,后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感,还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
接下来说说摇滚风格啦。
1、传统的摇滚风格。
这种体系主要以原声音色为主,节奏轻快,情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式,木吉他进行扫弦式音型演奏,电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦,以此来改变节奏的重音,造成摇滚的感觉。Bass可用选用力度强的Peak Bass,基本保持与底鼓节奏一致,以强化强拍。鼓节奏处理上,军鼓的节奏基本固定,底鼓可进行不间断的切分,增加摇滚的感觉,可以使用击镲边的音色增加氛围感。另外,还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。2、重金属风格。
重金属风格的特点是低音部分表现比较突出,因此Bass十分厚重,经常用失真电吉他展现激励的音响效果,间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音,Bass的选择还是Peak Bass,失真吉他音区选择也是偏重低音区,为了突出重金属感,主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器,扫弦式音型和长音相结合,凸显厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主,注重音色的颗粒感,铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似,连接处可进行填充加花,突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器(如沙锤和手铃)进行点缀。
3、迷幻摇滚风格。
顾名思义,就是容易让人产生迷幻感觉的风格,音色选用一些比较温暖、会产生某种幻觉的音色,并使用大量镶边、移相等效果器。主干乐器可选择两个清音吉他和一个电钢琴,以温暖为主。两把吉他以柱式节奏型互补演奏,声像一左一右,电钢琴以分解和柱式的综合节奏型对主干织体进行补充,但不过分突出。Bass选用较为柔和的指弹Bass,节奏基本与底鼓保持一致,加固低音声部。鼓节奏使用较平稳的摇滚演奏,稍有特点的是可以加入爵士韵味的点钹音色贯穿,军鼓音色同样可以变化以增加两个段落的对比。副歌部分可以加入手铃作为色彩性打击乐器烘托氛围。
说到电脑编曲
尤其是对于鼠标党而言,如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点,也是需要注意的问题,这时就可以通过改变各项参数,制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器,可以对相关参数进行调节控制。每个控制器对应一种控制事件,如7号为音量控制器,10号为声像控制器,11号为表情控制器……(其他都可以通过查表得知)。水果自带的自动控制也是一大特色:水果中任何一个旋钮、开关、推子等都可以单机右键,选择“编辑事件”,然后通过画包络线对相关参数进行自动控制。如曲子中加入的环境音效可以画声像变化的包络线,达到更好的立体空间感,调音台中加的效果器的深度都是可以控制的,不妨试着调一下,会有意想不到的效果。当然,控制器不是越多越好,否则播放曲子时会增加CPU的负担,容易死机,所以,要合理使用。
在织体编写时,强拍部分尽量使用协和音程,而不协和音程可以出现在弱拍过渡处(如对比式复调),整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感,这点可以在编曲中多多尝试和实践,从保守的和声慢慢地增加点变化,得心应手后可以增加更多的变化,甚至一音对上一段旋律华彩。
在编曲中,有时候不仅是单一音色演奏旋律线,还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏,合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。
1、弹拨乐器+拉弦乐器。音色自然,音质、音量相当调和。
2、吹管乐器+拉弦乐器。是最强有力的旋律的一种重要表现方式。
3、吹管+拉弦+弹拨乐器。音色协调,音响更加坚实,圆润丰满
编曲中加入弦乐
在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性,我个人也是个弦乐控,特爱听弦乐丰满的曲子,嘻嘻。弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部,不过都这样写听起来会比较机械,而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律,但要注意不能干扰到主旋律,喧宾夺主可就得不偿失了。编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成,然后点上CB根音进行,再填写内声部,这是个关键,因为内声部不仅要起到和声的作用,还要有独立个性的旋律性,内声部的编写是需要功力的,这一点可以慢慢摸索练习。初写弦乐可以从长音着手,保持声部平稳流畅,同时起到丰满和声的效果,渐渐熟练后,就可以适当加入一些复调对位,增加曲子的推动力,还有以上说过的音程,会对写作有些帮助。最后要记得给弦乐画包络线哦,以免显得突兀或生硬。11号2表情控制器就是为弦乐准备的。
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