|
楼主 |
发表于 2019-8-8
|
(四)和声的进行、连接、“解决”& P, n! T4 m2 ]% X& _9 M
9 Z7 C* \% @6 M# A
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。
( o2 g! d: ?" [8 q" J( l! y. J+ `, N' O. N# V# S
; L2 F6 H8 }( L; f& m2 H% X1 ?$ M. A# a9 P7 X' ^9 K: B# @( L
小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
8 x9 G- b" Y5 l n+ q! e: F$ f9 L8 W2 @, m9 v
6 Z+ O; c* m! @+ I, P0 K- t, q2 t(五)关于和声的“力度”
! r4 D) U7 @" E% J: d% V# w
& z( I! N" B$ t E+ |! T* I; u; L《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。4 y Z$ V8 u7 T4 L' M2 A. X
/ C; K( E+ W, [% J! Q
& N: s, s ^. n& C; |5 _; A5 N/ u$ N* D) z% }1 P n1 n( _5 V2 K
小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。! Q0 {. d) I0 l! s+ w- s
" h) ?4 M; `+ H7 I, J, A) I& H$ [9 b+ W
*如何学习和声学:
6 ]; z i- E0 g. A(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
7 i2 l. O- i7 d+ ]0 v# ]& Q s(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
5 E6 e: L' Y5 H! H H0 O(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
& h, _! Q& t" H& H' c+ \# A O/ C$ @4 o4 E. M
6 s+ ?# d0 m4 F L6 M5 v$ v3 X) F2 B3 M8 q
二、曲式学
6 D4 @4 r% x3 b, }8 \5 ?曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。
* d7 H: H4 g8 \6 b8 u7 q& J+ g# q: Q& k0 q! _1 [4 S# z
如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。# I N) c/ `: i. J
$ O5 L6 e' k) ]7 B+ S
5 W$ a" G! M6 j4 H9 `2 x) @
' I0 K( F6 @5 F2 M1 S$ A& o1 b/ S6 i. R8 {$ p( T9 T T8 y
三、复调
2 D5 S: U) n1 O( o0 }8 f- Q- G9 y4 a C$ o# s- d8 S
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。( k" z( S* y0 a; x' z! J
& l! o8 i2 h" U$ m- }复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
& J. x0 C% V; @! E! h& ^! C# D
% Y4 P7 K$ C" y# V* X9 a( f
. W! w, M) [" Z6 a) L
" X8 f9 r' Z) O% L& D, ~ D+ _9 o四、对位法: s3 M! i3 Y# j- \* H& w( u
0 d$ g# D( r$ Q1 E+ V, U
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。: `6 T3 u- y# m' \% K2 ]# B
- e5 t& Z! W( ]' m+ L/ I$ _* M1 Y
' U! H/ R/ A e$ a. H# h+ ?0 S) Y! P' C7 l/ G
& g( H6 @; m+ k, q E3 ~7 K
; T' s4 [! @! R" S* L" X" n8 S五、旋律
$ C7 R! F0 k" @; R. [, _
: p' t! m4 b0 ~! d" C旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。, ~+ ~) ^/ d! P: T9 G
3 V7 O5 e! [& \' T0 F" z
8 R/ r; T! }! o! ]& C* p& Q/ \" @' q' s0 R: S/ {: U! f9 T5 v- g
早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。
$ n g( Q6 M5 t# b- o7 A9 F( \, ?9 U" ?
& F# G! P: u$ I! y9 d8 G
~6 b; Q `5 E9 j, x- A3 n" n% [
六、配器
) W" R8 t1 L! a0 Q% ?3 L9 E/ l; [9 I
5 P, @! O- w- S+ s" }1 F! K: J s- J配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等,各种乐器间音量上的匹配关系,正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。9 `9 s2 l }1 X" i" x
3 o9 [6 U0 F# }" N
! c7 [- {+ v( o1 Q2 ~9 l6 C Z3 S7 i9 D8 r
现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?& e, f* i) r3 U$ I6 ^7 W2 ]
+ Z* {: o! A% \8 z一、是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。" Z$ y2 [3 M+ Q4 [% E8 P5 @* P
g$ b+ e7 w5 t6 q b; I2 D7 Z
二、是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。: c8 l7 `: u7 m0 h* h9 Q2 H. S+ t) K X
6 V9 E* M' b% k& J7 f M: r( @% h; V- l
三、是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?
" ~& k% p; `9 o' V, w8 Q7 W9 ^
再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是(1)乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;(2)不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。7 y) D2 H1 e- R+ o6 J
% z* d% L) q3 x' ~
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
4 f" V5 m( j5 C
* C" J) D# O, f' ^3 H& ]: U |
|