录音，混音和掌握基础

Nikkimiz

录音，混音和掌握基础


古典音乐以其微妙的声音而闻名 - 从广泛的动态一直到其在频谱范围内的广泛范围。在录制，混音和掌握古典音乐时，音响工程师面临着一系列独特的挑战。
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8 K% L/ M$ `. F, l4 y$ \合唱音乐作为一个经典的子类型，也有特定的工程挑战，围绕着现场声乐合奏表演的细微差别。
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& X; P2 S, j6 S' d在本文的第一部分中，我们深入研究了经典录音与现代音乐作品的不同之处。凭借iZotope教育总监和经验丰富的母带制作工程师Jonathan Wyner的独到见解，我们探索了多年来独特的特征，这些特征定义了古典音乐的记录，混合和掌握方式。对于第二部分（请继续关注！），我们将介绍如何使用Ozone 8，RX 7和Exponential Audio混响来设计我最近录制，混合和掌握的经典合唱专辑（以洛杉矶合唱团的Tonality和他们的音乐为特色）名为Sing About It的专辑。）

虽然这个系列深入探讨了古典音乐的合唱音乐子类型，但我们将在不久的将来覆盖古典音乐世界的其他方面。敬请关注！

混合和掌握当代与古典音乐
& U7 b6 i8 i- u6 o! v* h- r% }当代和古典音乐依赖于相同的基本原理带来的音乐生活，从使用麦克风和音频接口 /记录器记录的音乐表现，需要调音台或DAW达到适当搭配平衡的声源，一直到达轨道之间达到最佳响度和平衡的目标，以创造一个有凝聚力的经典专辑。
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设计当代音乐与古典音乐的方法可能截然不同。
由于有如此多的相似之处，起初可能看起来并不明显，但是设计当代音乐与古典音乐的方法可能截然不同。这种差异在于每种方法如何记录，混合和掌握。

录制古典音乐
当代和古典制作之间最显着的区别在于录制过程。例如，由于古典音乐很少在干燥的录音室环境中录制，因此您可以将音频隔离，以便在混音阶段实现最大程度的控制。经典产品不是录音室的干声学，而是在记录设置的地方茁壮成长，其中声学已被仔细考虑。在聆听现场经典表演时，场地的声学效果是其体验的重要组成部分。
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同样重要的是，所选择的场地不会充斥着过多的外部噪音，如交通拥挤或下雨，这可能会使您的录音几乎无法使用，即使可以使用降噪工具。
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在聆听现场经典表演时，场地的声学构成了体验的重要组成部分。
, ~% t4 a8 `  T, J0 [这里是iZotope教育总监，母带工程师和古典音乐家Jonathan Wyner对古典音乐录制工作流程的看法。
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“录制古典音乐时的工作流程与基于演播室的专辑不同。overdubs的概念并不存在。相反，您将相同材料的多个镜头拼接在一起，使其感觉像是单一的表演。

; ?8 ~* L- _; S  f作为这种方法的结果，经典产品对性能要求更高。性能必须在音调和时间方面达到一定程度的准确度才能使其均匀使用。因此，当你制作精彩的经典录音时，表演者的技能需要非常高。“
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除了位置和一流的音乐表现之外，对能够有效捕捉古典音乐中所有这些微妙细微差别的麦克风和设备的需求是绝对必要的。正如Jonathan Wyner所说：
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“麦克风选择和麦克风技术至关重要，因为它们将整个事件链向前发展。如果你留下一个前卫的声乐录音，那么EQ很难让你听不到神器。选择合适的麦克风，麦克风前置放大器和转换器是至关重要的，幸运的是，它们现在非常丰富。我们有很棒的工具。“
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有效捕捉古典音乐中这些细微差别的一大部分是麦克风在场地中的战略位置。您不仅要录制表演者，还要努力捕捉构成整体音乐体验的位置声音。对于合唱团而言，你不仅仅是录制一个歌手，而是整体捕捉合奏。最重要的是，你在场景中捕捉合唱团的声音 - 从混响到室内声音。
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混合和编辑古典音乐
与现代制作相比，古典音乐在混音阶段明显不那么笨重。如果录音阶段已经正确执行，混音阶段只需要调整每个声源的适当平衡和平移 - 从合唱集合麦克风，现场话筒，一直到房间话筒。通过现代音乐，预计制作将在混合阶段经历大量的插件处理和创意操作。但是对于古典音乐，您希望这种有机声音能够通过尽可能少的数字处理来茁壮成长。透明度是关键。

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( A; f' Z) t, z3 G( L" N2 D古典音乐的有机声音应该以尽可能少的数字处理来茁壮成长。
然而，在这个阶段花费最多时间的是编辑。虽然花在处理声源上的时间较少，但焦点转向精心编辑同一音乐的多重拍摄中的最佳表演。编辑古典音乐时，您不仅需要快速准确地编辑印章，而且还必须对经典演奏的细微差别保持敏感，以确保从演奏的一部分到下一部分的平滑，自然的过渡。正如Jonathan Wyner所说：
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“工程师的编辑技巧和DAW的编辑工具在古典音乐中非常重要。有必要使用能够处理具有灵活交叉渐变的多通道编辑的DAW，例如经过验证的Pyramix，Sequoia，以及当天的Sonic Solutions。“
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降噪也是编辑古典音乐作品的重要部分。除了编辑所有不同的内容之外，你必须保持敏感的耳朵以消除音乐体验带来的噪音。那些无关的声音可能来自某人偶然撞到音乐架，脚踏板，大声翻页，甚至可能偶尔会有来自场外的巨响。iZotope RX 7是业界领先的针对这些噪音的工具。Jonathan Wyner还指出了RX 7的一个非常重要但不那么明显的用途，这对于合唱表演来说尤为独特。
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+ g( j) E3 T6 t! w“RX 7不太明显的功能之一是能够控制声乐合奏表演中的s and声和辅音。合唱导体有时会更关心esses的对齐，而不是关于音高。例如，一个女人的女高音比所有其他女高音更早出现 - 往往会轻易地分散表演的注意力。因此，为了能够实现这一目标并保存出色的表现，我让指挥家满怀感激地回望着我。“
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; r. M2 l( P7 _/ C/ n- P) G编辑使用RX 7的频谱图显示的高频s and声和爆破声。
除了s，之外，RX 7还可以通过编辑其频谱图来控制爆破声（t，k，p，d，g和b声音）的对齐。当录制一大群歌手时，无论演出多么出色，这些s and声和辅音都不会在所有歌手中同步。所以现在开始练习那些RX技能，所以当下一个经典的混音演出出现时，你将被称为奇迹工作者！
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使用RX 7控制s and和爆破是古典和合唱音乐制作中的一项宝贵技能。
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在制作过程的这个阶段，如果在经典录音的声音中添加任何内容，则很少。正如Jonathan Wyner恰当地提到的那样，工具的透明度就是一切。美妙的声学记录的声音和谐波复杂性使得您在混音和母带制作阶段应用的任何处理都可以完全曝光，直到最小的伪像。这就是为什么每次调整的体贴和意图都至关重要。目的是不要将指纹留在最后的声音上，而是使用您可以使用的工具来帮助听众充分体验古典音乐，因为它可以被听到 - 作为现场的真实现场表演。

考虑到这一点，掌握工程师的挑战是确保古典音乐能够在当今的现代时代有效地进行翻译。这可能包括对Jonathan Wyner及其古典音乐客户早期经历的响度的讨论。

“我曾经被一位着名的弦乐四重奏组问过，因为他们的唱片”足够响亮“。在同一句话中考虑响度和古典音乐几乎就像是一种矛盾 - 当然我们在流行音乐作品中表达响度的概念。我吓了一跳，直到我坐下来想想他们真正说的是什么。他们想要的是清晰度和影响力。他们想要的技能可以让弦乐四重奏录音有效地传递到现代耳中。“
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采取退步并评估古典音乐如何有效地呈现给现代耳朵确实是一种美德。传统表演的位置记录可能具有过大的动态范围，或者可能存在太多不相关的信息，这些信息会从音乐的影响和清晰度中消失。因此，在处理经典节目时，你不能简单地忽略当有人提出“响度”的问题，即使它们以非常不同的美学和流派语境表达。在古典世界的背景下，需要技巧和经验来熟练响度艺术。首先，为工作选择合适的限制器类型。正如Jonathan Wyner所说：

+ r! h; L+ V* S$ h“当选择限制器时，我当然更有可能选择一个具有更长缓冲区（更慢的攻击/释放时间）。结果是我的主人失真度更低，准确度更高。如果我需要使用限制器，我只会将它应用于需要它的地方。如果我能避免的话，我不会把它全部打开。“
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1 X& p! d" A& \- l结论
/ j" k9 j! P( s% @. h即使将这个主题分成两部分，我们仍然几乎没有触及古典音乐录音的表面。如果你是一个刚刚开始探索古典制作世界的人，那么继续学习的最好方法就是冒险！记录更多的古典表演，更重要的是，聆听您正在与之合作的古典音乐家和制作人的需求。
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