|
乐段(是构成曲式的基本单位)
( h1 e* Y0 Z: F
% n6 [1 t* W2 V9 C. d- [7 T- 有一个性格明确的乐思,区别于那些过渡性,展开性,引子型或连接句写法的段落。
+ B8 T/ \: T- ~% c. {3 A1 A* P: ~
, u- }: E: z$ ]5 p! L t- 有一个不大但相对完整的结构。
4 D& N8 ?+ I% Q# T) |" L9 f! l+ e5 x; @ F& ?* f
- 有一个明确的终止。+ b' j$ j. N' e( P) \0 z! ~
2 A" P) Z! V# G; F/ l! H" r# u & y# |0 O! H3 `( z8 _
! i" a' Q# H6 X5 F5 `/ D9 v, \音乐发展,构成曲式的常用手法
1 J- N; Y& Z: l; G, ?
* I5 m2 a6 l& u/ D2 |9 Z' d3 }- 重复:一个音乐片段或段落陈述之后,紧接着按原样再奏一次。; M+ W9 I3 ]( \9 T5 i a) c; @6 V
+ I! E9 L6 p. r( G# I: _- 变奏:也是一种重复,只不过是在重复时保持原结构的某些基本特色,而另一些起了变化。
5 i# {& X" \+ @# z# Y, E5 P
8 d8 S8 z0 b4 j9 R6 Q0 j- 模进:以一个乐汇(或一个乐节以至乐句)为基础,随即在不同的音高上,大体按原来的音程与节奏关系作模仿进行。
9 l) V/ E9 K5 u" Y! c G2 V1 z6 E( f1 q. v( n2 M6 N
- 再现:某一主题呈示以后,经过其他主题,或原主题经过发展,再出现原主题。- K+ ^% U0 |: z# { }, W+ p+ u" O3 \
# j Y6 W/ e: N3 b( A
8 e$ m" L- x* h
, v/ l& |. ?" I* h3 z一段曲式
9 Y5 v0 h' n# E7 s% N5 n' v. z
' U8 ]1 I& Y1 p1 K) P6 \8 p7 Y- 作为乐曲一部分的乐段结构时,当它出现在乐曲的开始时,常常起呈示主题的作用。
6 q5 T! G' o! R3 x# s F' P6 h' X' U7 p! G. k& d
- 当这种结构处于作品的中间时,它或者是前面主题另一种方式的继承,或者是作为与前面主题的对比,或者是乐曲另一部分开始的新的主题。: s6 Q7 q; W, Z3 `" m" l
3 Y% g- ^$ ^$ \+ g u, _- 当作为独立作品结构的“一段曲式”,在专业创作的器乐曲中,常用展开的方法将曲扩大,以致出现高潮;一些方正型的舞曲或民歌的乐段,则常用反复(包括变化反复)的办法,使能充分陈述;开始可以有引子,最后也可以有尾声,但都是短小的。. t l+ X& H4 V0 z( U- m0 ^& T
5 `1 g5 H2 A3 p
- 实例:肖邦《前奏曲》(Op.28) No.1,3,4,6,97 ]& H2 o6 u9 R. M2 ?7 u/ k5 c/ a8 N
7 [5 k: X0 K8 z) w; X: z2 n 斯克里亚宾《前奏曲》(Op.11) No.15,17,21 ! i. f8 C; [3 ]! a* i
4 h0 u m! ? @2 A
约翰.菲尔德《降B大调夜曲》( y; Q" X" H; I8 K' u
8 B* y3 k9 N2 {& Q5 S+ r( ~ c2 l# B D6 O
0 K: T/ F8 ~* Q6 V! n; N' ]' `: Y% c, E+ l
二段曲式
* s& b8 U" b, ]- s' ^3 {! y( Q; v2 P, g, U+ n. o) q+ i! t
- 第一个乐段,是乐思的呈示。第二段是第一段乐思的继续与发展,一般要出现新的材料,或将第一段的某些材料加以改造,由于运用了新材料,便产生了主题的对比,这种对比是曲式发展所需要的,也是二段式与一段式的一个主要区别。1 F+ T% h+ \5 M- c6 K/ w
, d5 a" g( \; W1 j. m; \% v2 o1 G
- 带再现的二段式,在第二段临结束时,再现第一段部分材料的二段式。第一段通常是重复型的具有呈示性质的乐段,中句有时是前段材料的模仿,或某一动机的展开,或引出新的材料。3 S0 ^/ ~ k( w, W: M1 g& W& f
. \' W: x" d. h$ }1 x2 g- 不带再现的二段式,在器乐曲中极少运用,而多见于声乐曲。, v2 a7 J. S$ A7 s6 x
& |6 V) ? p3 E$ X7 w- 实例:门德尔松《无词歌》Op.30 No.6,Op.38 No.4,Op.85 No.1$ W4 p0 t; Q+ Q4 ] n
' I: D# h& J3 m: k% S, c% | 舒曼《童年情景》(Op.15) “捉迷藏”,“孩子的请求”5 u" r( d8 r/ ]& f# l8 d6 ]. Y- d
3 G) I# G" ~) L7 u4 q, h
肖邦《前奏曲》(Op.28) No.13( X" e: k+ F' X$ w
0 Q5 _- {+ I2 v* |4 c! U# N8 s 比才《卡门 - 斗牛士之歌》
} d6 y! q7 K3 D0 \2 F5 B! L$ ~* k, i% S3 T3 h/ r/ |
& ]: Y5 X) j* R2 S+ V4 {/ x. A4 i& P, ^- _" {3 G
三段曲式! f0 T! c& q& C K
# }! O6 u N T1 ~7 w
- 当带再现的二段式的“中间句”发展为相当于一个乐段的规模,而再现句在结构上也相当于一个乐段时,就成了三段曲式。
' S' k% k' g2 N" M& \
! T% n; P$ h7 u- 再现大体两种写法:一种是“准确再现”,在一些比比较简单的,方正型的,舞蹈性或其他一些非戏剧性的音乐作品中,常见用这种准确再现。另一种就是“变化再现”。; B, G0 \ F: U: H
" K1 e7 e8 }( @- 变化再现的几种写法:1.变奏性的;2.动力性的,比如音区的提高,声部的加厚,织体的加密,还有和声,节奏,速度等方面的强化等;减弱性的,比如音区的降低,声部减少,织体的由密变疏,旋律简化,力度边若等等,有时也伴以篇幅的减缩。
: ?% b1 O& e* C
/ c3 T2 d8 Q4 G2 v" l4 Y, g' x- 有时会加入引子与尾声。5 G' c5 G' h; M1 V: C3 X3 N
6 [. S/ f1 ^: |8 h$ \$ R/ t
- 实例:肖邦《夜曲》Op.15 No.1. l1 E0 ]5 ~8 x
- U% \0 X9 a* B8 t& m" u- U, W2 j/ ~
《革命练习曲》3 K. B' g f M% u: O9 d9 @
* u4 b& G9 B+ {2 B2 r 柴可夫斯基《四季》 “云雀”,“秋之歌”, L! L5 J& f6 u# z/ B; b
+ i! o" Y) r6 |) P; c7 r 拉赫玛尼诺夫《前奏曲》Op.3 No.26 O& b2 H( _ U+ l1 c/ q+ }
+ U7 o3 v0 l) [ k$ S' q- D& f 朱践耳《唱支山歌给党听》
* p: n" v3 d' n& k3 |3 R2 G. n) p( b/ f3 E8 J" c* Q- Z$ r+ `
郑秋枫《我爱你,中国》& i7 s" Q% h9 _! W
0 V6 g6 ]) x l( j( ^. Q
& c8 I. J( ~9 m! B2 g/ [) e) Z
" Q& _2 u% ~/ M/ Y: Q3 f多段结构
& U+ O5 {6 C( K+ `3 y) V3 q) N- \! Q8 a+ D. a! r/ [% Z
- 多段结构是指不带再现的三段结构和四个乐段以上(带再现或不带再现)所形成的结构。+ d. k0 O" Z# g0 C, z( V$ r2 c: X
* E1 k7 l0 C2 B/ f# u
- 实例:贝多芬《第六交响曲》第四乐章* x) w# C5 Y( T2 i) K
|
|