|
乐段(是构成曲式的基本单位)
) A' P9 `8 }/ ^% n9 x4 i. J
, k% p# K4 { o. T- 有一个性格明确的乐思,区别于那些过渡性,展开性,引子型或连接句写法的段落。
( e' r* I4 H+ t3 _/ m, \4 ^: F* w9 w& k# F3 o5 g4 P* f
- 有一个不大但相对完整的结构。
# f! p2 J6 e9 x6 n* C# Z, `6 o. I. f: B& w& W
- 有一个明确的终止。
/ g" I" K& }5 i v- }8 X: ]0 }+ E1 Q# ` j$ F( p
8 u. M- ]* |- K" J. X
5 y4 V$ T8 f5 k- Q5 I! c
音乐发展,构成曲式的常用手法
. `/ @; `) l/ n1 r/ _: u1 C
; w4 D" T, w. G6 u: B, |- 重复:一个音乐片段或段落陈述之后,紧接着按原样再奏一次。
8 D7 N* m- v% O( P- o. b: \/ V$ n2 B, W" H8 o
- 变奏:也是一种重复,只不过是在重复时保持原结构的某些基本特色,而另一些起了变化。
# V2 F! g6 U4 x
F. P. ?* G3 m7 o& u- c- 模进:以一个乐汇(或一个乐节以至乐句)为基础,随即在不同的音高上,大体按原来的音程与节奏关系作模仿进行。
# x6 J' e9 s9 q$ |& _1 j2 k9 y9 l$ V6 I
- 再现:某一主题呈示以后,经过其他主题,或原主题经过发展,再出现原主题。$ l# [6 f* o9 [5 b9 c
: e3 j5 c: _% v+ [7 |- y$ H $ m4 D& v* b2 Z2 W/ d+ ]
2 \9 P0 m* j# X; p一段曲式 _# o9 U% K4 ~# S0 _7 F% w, ^) R) g9 c! N
3 {2 [- ]. a! N- @
- 作为乐曲一部分的乐段结构时,当它出现在乐曲的开始时,常常起呈示主题的作用。, g: G$ q) ^+ J4 \9 u5 }) I
9 @! j9 n2 n3 i$ R5 R: T- 当这种结构处于作品的中间时,它或者是前面主题另一种方式的继承,或者是作为与前面主题的对比,或者是乐曲另一部分开始的新的主题。( O7 }# h- E% V$ C7 ?) ~/ `0 r6 S
7 J" a* f5 t% E0 C$ {' J- 当作为独立作品结构的“一段曲式”,在专业创作的器乐曲中,常用展开的方法将曲扩大,以致出现高潮;一些方正型的舞曲或民歌的乐段,则常用反复(包括变化反复)的办法,使能充分陈述;开始可以有引子,最后也可以有尾声,但都是短小的。
4 Z3 K& ~1 ?5 J4 f( r0 s- I6 H# b) e+ U, Y3 R6 }
- 实例:肖邦《前奏曲》(Op.28) No.1,3,4,6,90 \9 t* T+ v9 f: k
. a4 ]( |. a9 B; c9 r
斯克里亚宾《前奏曲》(Op.11) No.15,17,21
" N- D" t8 o- K, m: c/ b/ W a- H# ~: K6 z7 o- x
约翰.菲尔德《降B大调夜曲》5 Q, }4 h6 g0 i% f9 C% K
4 L) \; H; d6 s7 N5 J+ W0 C( q- M3 [9 Q; [8 G& V+ P& p
4 }( f' h7 t o* y
1 R: }, L" C, t$ w* {5 U* G+ @. @5 `二段曲式
5 Y# c# `) B$ q5 g# N# S8 \* u, ^' ^- B* J8 I R' x: i* D- O
- 第一个乐段,是乐思的呈示。第二段是第一段乐思的继续与发展,一般要出现新的材料,或将第一段的某些材料加以改造,由于运用了新材料,便产生了主题的对比,这种对比是曲式发展所需要的,也是二段式与一段式的一个主要区别。
6 I& y3 e) R- U6 G7 S& X5 G
8 Y2 l; w2 h0 C9 a4 E- 带再现的二段式,在第二段临结束时,再现第一段部分材料的二段式。第一段通常是重复型的具有呈示性质的乐段,中句有时是前段材料的模仿,或某一动机的展开,或引出新的材料。" n {+ y$ Q: \* `
( h ], Q g; c: O- 不带再现的二段式,在器乐曲中极少运用,而多见于声乐曲。& i" K# t1 b. R& V. F
; M; w& a8 K5 P- 实例:门德尔松《无词歌》Op.30 No.6,Op.38 No.4,Op.85 No.1# ~; y: o, Q6 f+ S) u& [
4 x! B' E/ p. e6 i' K 舒曼《童年情景》(Op.15) “捉迷藏”,“孩子的请求”
. I$ x& ~2 \( j: ^5 f6 s% N3 y( D
' Q6 V' `: F4 k' Z/ S 肖邦《前奏曲》(Op.28) No.13
: z2 |) @- S; m, `, @% i& R; g- q& J+ V' Q: X' s
比才《卡门 - 斗牛士之歌》
: m8 z% m5 x7 R! Z- G9 ^( {/ s0 {" a8 n8 J7 Z& c n9 C7 n
" _0 J" Y$ t6 B6 u2 F2 c, P; d) |, u, q- H' y/ I! Q* D2 T+ w% L& x' u( Y
三段曲式4 A2 H, t, P) P5 N9 M" O# j! E7 B
6 v+ D% u6 Y4 Q' E$ s- 当带再现的二段式的“中间句”发展为相当于一个乐段的规模,而再现句在结构上也相当于一个乐段时,就成了三段曲式。
! k1 B1 l9 e1 ?& h9 R1 j6 `
5 j4 I0 n3 r' _* t8 U- 再现大体两种写法:一种是“准确再现”,在一些比比较简单的,方正型的,舞蹈性或其他一些非戏剧性的音乐作品中,常见用这种准确再现。另一种就是“变化再现”。" E* Y2 \* n4 E3 K ~4 |" l
* F5 j/ L- C+ a8 p/ \- 变化再现的几种写法:1.变奏性的;2.动力性的,比如音区的提高,声部的加厚,织体的加密,还有和声,节奏,速度等方面的强化等;减弱性的,比如音区的降低,声部减少,织体的由密变疏,旋律简化,力度边若等等,有时也伴以篇幅的减缩。3 ]# o; J2 P& K; B% J# [; m* P
# x9 p1 G9 ^% Q0 o- 有时会加入引子与尾声。
3 \6 K( p' {2 Q' x
* S, n: Q {# O0 |* l7 x! Q- 实例:肖邦《夜曲》Op.15 No.1
# \: q" I! z# T0 ?/ i+ N4 S" @
" K' x) {' n6 Z9 w, h0 t 《革命练习曲》5 Y6 w* I a1 F" U! ^7 n
; t1 U% b" B9 I. B* L7 Y) D& F 柴可夫斯基《四季》 “云雀”,“秋之歌”( E, ]$ d+ D( h: `8 i
" e( Y$ E5 f X$ @& z- \ 拉赫玛尼诺夫《前奏曲》Op.3 No.2
5 D- W. [# c7 C& S. C; Z4 K/ B+ A; j/ v
朱践耳《唱支山歌给党听》
3 |( w6 Y# ~/ t% p. k0 V" j5 F
; b$ y! e3 C+ b# K0 S 郑秋枫《我爱你,中国》- ~0 F! A# L O) n* M
4 | K9 ]- F( K* z' A : y. E# W. ?9 G
+ J9 }2 X2 w3 Q3 A
多段结构
T, @$ D1 a" c v, b. {
" P W. N% m B- 多段结构是指不带再现的三段结构和四个乐段以上(带再现或不带再现)所形成的结构。& q4 U* Z( f3 R i9 C
) Y! m" m" M" k9 h5 ^0 X- 实例:贝多芬《第六交响曲》第四乐章
8 G$ E, \; ?( o |
|